Dramatische Untermalung: The Virgin Suicides

Dramatic Underscoring ist unsere regelmäßige Kolumne von Marcella Hemmeter, die Soundtrack-Alben von aktuellen und vergessenen Filmen rezensiert. Diese Ausgabe behandelt die Virgin Suicides von 1999.

Die Virgin Suicides (1999), das Debüt von Sofia Coppola basierend auf dem Debütroman von Jeffrey Eugenides, wird durch die getönte Linse der 70er Jahre Nostalgie von einem mittlerweile erwachsenen Erzähler erzählt, der von den Lissabon-Schwestern berichtet, die mit dem Suizid der jüngsten Schwester umgehen, die Freuden der Jugend und die aufkeimende Weiblichkeit erleben, nur um zu sehen, wie sie von ihren strengen und isolierenden Eltern zerschlagen werden. Gute Zeiten. Aber die Musik. Die Geschichte. Josh Hartnetts Perücke. Habe ich die Musik erwähnt? Sie war haunting. Sogar einer meiner Freunde sagte zu mir, dass sie, wenn ich den Soundtrack bekomme, eine Kopie haben möchte.

Du weißt wahrscheinlich bereits die traumhafte Musik von Air, ihrem zweiten Album, das von Coppola nach dem Kritikerlob von Moon Safari engagiert wurde. Letztes Jahr wiederveröffentlicht, ist es voller Tagträume und Sonnenschein und gibt uns das Gefühl, den Film im Schlaf zu sehen, ein passendes Gefühl, da der Film überwiegend aus den Erinnerungen und der Sichtweise des Erzählers erzählt wird. Aber ich bin hier, um über die viel weniger besprochene Music from the Motion Picture zu sprechen, die ebenso erstaunlich ist und auch diejenige, die am meisten mit mir gesprochen hat. Es gibt Songs aus der damaligen Zeit, von Künstlern wie Todd Rundgren, Al Green, 10cc und The Hollies, sowie moderne Melodien von Sloan und Air. Es spielt sich wie ein Mixtape ab, das du für deinen Schwarm machen würdest, mit einem Thema von Liebe, Sehnsucht und Herzschmerz… all die Komponenten eines Albums, bei dem ich regelmäßig bereit bin, viel Geld auszugeben.

Die Trackliste folgt nicht der Reihenfolge der Musik im Film, aber auf eine Weise macht das ein besseres Album, beginnend mit dem verführerischen „Magic Man“, zu hören mit der Einführung des Highschool-Hübschen Trip (Hartnett). Es ist ein großartiger Album-Eröffner über ein Mädchen, das von einem älteren Typen verführt wird, dann springt es zu Todd Rundgrens „Hello It’s Me“, das während meiner Lieblingssequenz im Film spielt: dem Telefonat zwischen den Mädchen und den Nachbarsjungen, die von ihnen schwärmen, aber nicht wirklich wissen, wie sie sich annähern sollen, kommunizierend, indem sie Platten abspielen. Es ist ein heller Moment in einer düsteren Geschichte. Viele der Songs auf diesem Album treffen dich direkt ins Herz, wie „The Air That I Breathe“ von The Hollies, das während der Party gespielt wird, die die Eltern der Mädchen veranstalten, um ihre jüngste Tochter, Cecilia, aufzuheitern, aber während der Sänger darüber schmettert, wie sehr er Luft braucht, verlässt sie und nimmt sich das Leben. Es gibt auch Al Greens „How Can You Mend A Broken Heart“, wo Trip nach Lux (Kirsten Dunst) verlangt, während sein Vater und der Freund seines Vaters versuchen, ihm Ratschläge zu geben. Im Film sorgt das für Lacher, aber im Album ist es ein Herzbrecher. Und es wird nur dunkler mit „Alone Again (Naturally)“ von Gilbert O’Sullivan, das während des Telefonats zu hören ist; es ist das erste Angebot der Mädchen nach den Jungs‘ „Hello It’s Me.“ Zuerst klingt es fröhlich, aber die Texte sind aufschlussreich, dass das Lied von Plänen handelt, Suizid zu begehen. Das Album lässt nicht nach, indem es dies mit 10cc's „I’m Not In Love“ verfolgt, das während des Heimkehrballs gespielt wird, wo die Lissabon-Mädchen mit Trip und einigen anderen Jungs, die er aus dem Football-Team rekrutiert hat, kommen dürfen. Die sanfte Melodie und die offensichtliche Hingabe des Sängers passen gut zu dieser awkward und unschuldigen Szene, in der die Mädchen eine großartige Zeit haben, bevor alles um sie herum zusammenbricht. Ugh.

Wir bekommen eine kleine Atempause mit Todd Rundgrens „A Dream Goes On Forever“ und Hearts rockigem „Crazy On You“, gefolgt von dem traumhaften „Playground Love (Vibraphone Version)“ von Air, dessen Melodie Teil des Themas für den Film ist. Nachdem wir durch das Gewicht dieser herzzerreißenden Songs niedergerissen wurden und wissen, was mit den Lissabon-Mädchen passiert, ist es großartig, dass sie sich entschieden haben, den Soundtrack mit „Come Sail Away“ von Styx zu beenden. Es wird während des Heimkehrballs gehört und erinnert uns an die großartige Zeit, die die Mädchen hatten, und ich fordere jeden heraus, nicht mitzusingen und sich von diesem Abschluss erhebt zu fühlen.

Okay, ja, Die Virgin Suicides ist traurig. Aber ich ging von diesem wehmütigen Mädelsabend mit einem neuen Lieblingssoundtrack nach Hause, den ich immer noch regelmäßig spiele. Er ist perfekt für die Tage, an denen du in Nostalgie für deine Jugend oder eine frühere Liebe schwelgen möchtest. Wenn sich das nach dir anhört, mach es.