Dramatische Untermalung: Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause

Dramatisches Untermalen ist unsere regelmäßige Kolumne von Marcella Hemmeter, in der Soundtrack-Alben aus aktuellen und vergessenen Filmen rezensiert werden. Diese Ausgabe behandelt den Film A Girl Walks Home Alone at Night aus dem Jahr 2014.

Wissen Sie, was besser ist als ein großartiger Vampirfilm? Ein großartiger Vampirfilm mit einem herausragenden Soundtrack. Genau das bekommen Sie mit A Girl Walks Home Alone At Night (2014). Wenn Sie die 2xLP-Veröffentlichung von Mondo letztes Jahr ergattert haben, hegen Sie dieses Stück. Es ist pure Magie.

Der Film handelt von einem Mädchen, einem einsamen, Tschador-tragenden Vampir, das Musik liebt, die örtlichen Bewohner erschreckt und in einer fiktiven iranischen Stadt namens Bad City Skateboard fährt. Es geht auch um einen Jungen, Arash, der davon träumt, aus diesem Ödland auszubrechen, weg von seinem drogensüchtigen Vater Hossein, und in seinem geschätzten Thunderbird aus den 50er-Jahren zu cruisen. Gedreht außerhalb von Bakersfield, Kalifornien, sehen Sie einen Schwarz-Weiß-Film mit Charakteren, die Farsi sprechen, und eine verrückte grafische Romanversion davon, wie eine kleine industrielle iranische Stadt in einem modernen Spaghetti-Western aussehen würde, die von der Filmemacherin Ana Lily Amirpour erdacht wurde. Denken Sie an Kraftwerke, verlassene Straßen, Felder mit Grashüpfer-Ölpumpen und einen Graben voller Leichen.

Es ist offensichtlich, dass Amirpour viel über die im Film verwendete Musik nachgedacht hat. Von den Western-Klängen der Oregon-Band Federale, deren Kompositionen Erinnerungen an die von Ennio Morricone vertonten Western wecken sollen, bis hin zu den iranischen Rockbands Radio Tehran und Kiosk, bringt dieser eklektische Mix aus Rock, Elektro-Pop und nahöstlicher Fusion den Zuhörer in eine sowohl dunkle als auch atmosphärische, emotionale und kalte Welt. Es beginnt mit dem karnevalsartigen „Charkhesh E Pooch“ von Kiosk, das sofort diese andere Welt, in die wir eintreten, etabliert, wo klassische Autos, Drogendealer und -konsumenten, Prostituierte und andere sowohl Lebende als auch Untote zusammenkommen. Wenn Farahs „Dancing Girls“ beginnt, sind die verführerischen Synthesizer spärlich und trostlos, und wir erinnern uns an das Mädchen, das alleine tanzt, sich langsam und bewusst auf die nächtliche Jagd vorbereitet. Auf Seite B wechselt die Musik mit dem kalten Techno von „Bashy“ von The Free Electric Band, den wir hören, wenn wir das Mädchen sehen, wie es die amourösen Avancen eines auf Drogen gesetzten Zuhälters mit kalter Gewalt beantwortet.

Der Clou ist eine denkwürdige Sequenz, gepaart mit dem Song, der Seite C eröffnet; der Film ist allein wegen dieser Szene sehenswert. Das Mädchen legt eine Schallplatte auf (ja, Schallplatten!), während der zugedröhnte Arash auf ihrem Bett liegt. „Death“ von White Lies beginnt zu spielen und zunächst werden wir von den schwebenden Synthesizern und dem treibenden Beat eingenommen, hören das Lied mit dem Mädchen und Arash, dann kommt Arash zu ihr und wir fragen uns, ob dies der Moment ist, in dem sie ihr wahres Wesen offenbart und ihn beißt, aber sie entscheidet sich dagegen. Das Lied spricht von Angst und Sehnsucht und ihre Zurückhaltung ist ebenso aussagekräftig. Dann ist da noch „Chesme Man“ von Dariush, das Seite D eröffnet und möglicherweise Tränen in Ihre Augen treibt (in meine tut es das). Es ist ein altes iranisches Lied und beklagt eine verlorene Liebe, die niemals zurückkehrt, besonders bewegend und passend in der Szene, in der Hossein, der den Verlust seiner Frau nie überwunden hat, Trost bei einer Prostituierten sucht (oder es versucht); es erinnert mich an die alten Boleros, die mein Großvater sang, nachdem er zu tief ins Glas geschaut hatte. Ein weiteres Highlight ist „Yarom Bia“ von Kiosk, das zu hören ist, wenn Arash wortlos eine Kassette in seinem Auto einlegt, und beschließt, mit dem Mädchen weiter von Bad City wegzufahren, wobei er eine bessere Vorstellung von ihrer mörderischen Natur hat, aber immer noch keine Ahnung, was sie wirklich ist. Der Hauptrefrain lautet lose übersetzt „komm, mein Lieber“ und hat einen großartigen Elektro-Beat, der den Eindruck erweckt, dass alles gut zwischen ihnen sein wird, was Realität oder Wunschdenken sein kann. So oder so, es ist großartig, wie der Soundtrack mit diesem in den Sonnenuntergang fahrenden Track („Tribe“ von Federale), der im Filmtrailer vorkam, endet. Wir können uns vorstellen, wie unsere Protagonisten in einen dunklen, entfernten Ort fahren, wo ihr Vampirismus keine Rolle spielt und ihr Wunsch, Männer, die Frauen verletzen, zu beseitigen, ruhend ist (oder zumindest toleriert wird). Könnte passieren, oder?

Spaßig, ätherisch, traumhaft – der Zuhörer wird viele Dinge aus diesem Album mitnehmen. Zuhörer werden hilflos und willentlich in diese fantastische Welt hineingezogen und verstehen, dass es die Stimmung ist, die zählt. Am besten nachts hören, Lautstärke aufdrehen und eintauchen.

Playlist (zwei Tracks sind nicht auf Spotify verfügbar, also habe ich eine Playlist mit denjenigen erstellt, die ich finden konnte)

https://open.spotify.com/user/lwtua80/playlist/3fmqr3FGh4EADgolMujwKv