Dramatische Betonung: Antrieb

Dramatische Untermalung ist unsere regelmäßige Kolumne von Marcella Hemmeter, in der Soundtrack-Alben aus aktuellen und vergessenen Filmen rezensiert werden. Diese Ausgabe behandelt den Film Drive aus dem Jahr 2011.

Seit ich in diesen Club beigetreten bin, wurde ich vielen Künstlern und Alben ausgesetzt; Sachen, die ich nie selbst entdeckt hätte oder an denen ich aus einem Grund oder anderen vorbeigegangen bin. Erwachsenwerden ist manchmal hart. Ein Beispiel ist der Film Drive (2011) und sein perfekter Soundtrack. Nun, nun, bevor du mir vorwirfst, vier Jahre gewartet zu haben, um ihn zu sehen, hör mir zu. Wir waren alle schon mal dort, sogar die obsessivsten Popkultur-Fans unter uns. Außerdem bin ich nicht der größte Ryan Gosling-Fan (hör schon auf) und du musst zugeben, dass der Trailer es wie einen weiteren durchschnittlichen Actionkrimi wirken ließ. Also als er herauskam, habe ich darauf verzichtet.

Hier kommt der Club ins Spiel. Einige Mitglieder im VMP-Forum erwähnten, wie großartig der Drive-Soundtrack ist, und da ich dazu neige, ihrem musikalischen Wissen zu vertrauen, entschied ich mich, ihn anzuschauen. Wow. So fühlte ich mich, als ich die Eröffnungssequenz von Drive sah, während Kavinskys “Nightcall” spielte und wir dem namenlosen Fahrer (Gosling) zusahen, wie er durch die nächtlichen Straßen von Los Angeles cruised. Ich habe mich gescholten, es nicht früher gesehen zu haben. Ich musste den Film buchstäblich pausieren, mein Handy ausschalten und sicherstellen, dass ich nichts anderes zu tun hatte, damit ich ihm meine volle Aufmerksamkeit schenken konnte.

Die Handlung selbst ist relativ einfach. Der Fahrer ist ein Teilzeit-Stuntfahrer, Mechaniker und Fluchtfahrer. Er wird eng mit seiner Nachbarin Irene und ihrem Sohn. Nachdem ein Überfall schiefgegangen ist, muss er sich mit Mobstern auseinandersetzen, um diejenigen, die ihm wichtig sind, zu schützen. Es klingt vorhersehbar, aber es ist viel stylisher, als ich erwartet hatte, mit einem Soundtrack, der dem entspricht. Atmosphärisch. Das ist das Wort. Mit den Retro-Synth-Klängen von Kavinsky, Desire, College und Chromatics sowie einer unheimlichen Partitur von Cliff Martinez wird man in die weitläufige Welt von L.A. mit ihrer Skyline und den vielen niedrigen Bauwerken und Einkaufszentren versetzt.

Eine der Dinge, die mich am meisten beeindruckt haben, ist, dass viele der Emotionen unausgesprochen gespielt werden, wobei die Songtexte und die Partitur das Ungesagte aussprechen. Desires “Under Your Spell” spielt während einer Szene, in der wir sehen können, wie der Fahrer und Irene zueinander fühlen, aber Umstände sie auseinandergezogen haben. Ich höre dieses Lied und bin dort, in diesem Moment. Wenn du ihn gesehen hast, weißt du, wovon ich spreche. Ein weiteres ist Riz Ortolanis “Oh My Love”, der einzige Nicht-Synth-Track, der im Wesentlichen seinen emotionalen Zustand beschreibt, als der Fahrer erkennt, welchen Weg er einschlagen muss, um die Bedrohung zu beenden. Das Genie des Soundtracks ist, dass es nur fünf Songs gibt, die vor dem Rest der Tracks auf dem Album stehen, wobei die restlichen Tracks die Partitur sind, und jeder Song perfekt im Film eingesetzt wird. Es gibt keine Füller. Zugegeben, während du ihm zuhörst, bleibst du mit dem Wunsch zurück, mehr von den Songs zu hören, aber die Partitur ist ebenso eindrucksvoll in dem, was die Charaktere denken und was sie antreibt.

Und der Bonus? Nun, wenn du wie ich bist und diesen Soundtrack auch erst kürzlich entdeckt hast, dann haben wir beide ein vier Jahre altes Kaninchenloch, in das wir tief eintauchen können (wer sind diese Künstler? was haben sie sonst noch gemacht?) und all die wunderbar tangentialen Tunnel, die damit einhergehen. Ich bin bereit. Bist du es auch?