Dramatic Underscoring ist unsere regelmäßige Kolumne von Marcella Hemmeter, die Soundtrack-Alben aus aktuellen und vergessenen Filmen rezensiert. Diese Ausgabe behandelt 1983 Suburbia.
Suburbia (1983) ist einer der ersten Filme, die Punks nicht nur als wütende Gesellschaftsaussätzige oder als Karikaturen mit Irokesen und Leder darstellen, sondern als echte Jugendliche, die sich zurechtfinden. Nein, sie werden nicht alle missverstanden - einige von ihnen sind Idioten - aber wie in jeder 'Szene' gibt es die Guten und die Schlechten. Der Film handelt von jugendlichen Ausreißern, die sich aus verschiedenen Gründen zusammenschließen und eine Art Familie bilden und sich selbst Die Abgelehnten (engl. The Rejected, kurz T.R.) nennen. Sie wohnen in einem verlassenen Haus, gehen zu Shows und verärgern die nahegelegene Gemeinschaft (plündern auch Garagen für Essen). Ihr Lebensstil wird durch Konflikte mit nachbarschaftlichen Feindseligkeiten bedroht, die in einer Tragödie eskalieren. Oh, und vergessen Sie nicht das Rudel wilder, mordender Hunde. Doch noch besser als all das ist ein sehr starker Soundtrack mit Punkrock-Auftritten und einer großartigen Musik, die diese Low-Budget-Genre-Auslassung weiter aufwertet.
Geschrieben und inszeniert von Penelope Spheeris (The Decline of Western Civilization und Wayne's World) und produziert von Roger Corman und Bert Dragin, drehte Suburbia 1983 die Festivalrunden, bevor er im folgenden Jahr in die Kinos kam. Spheeris wählte echte Punks und andere Kinder, anstatt erfahrene Schauspieler, was den dokumentarischen Stil des Films verstärkt. Achten Sie auf Flea von den Red Hot Chili Peppers in seiner ersten Filmrolle als Razzle. Es ist einer dieser frühen 80er-Jahre-Filme, die bei ihrer Veröffentlichung nicht so gut abschnitten, aber seitdem zu Kultfavoriten geworden sind. Ja, es gibt einige beschämende Momente und Dialoge. Beispielhaft ist einer der Ausreißer ein Typ, der die Homosexualität seines Vaters nicht verkraften kann. Dieses und einige der Sprachelemente könnten Gegenreaktionen hervorrufen, aber selbst heute gibt es noch Menschen, die Schwierigkeiten mit der Akzeptanz haben. Damals war es noch schlimmer, ganz zu schweigen davon, dass die Punk-Szene nicht gerade das Bild des universellen Fortschritts ist, so dass diese Hintergrundgeschichte den Zuschauer tatsächlich ein wenig über die Entscheidung zum Wegrennen nachdenken lässt. Für einige dieser Kinder sind es missbräuchliche oder vernachlässigende Eltern, die Vermeidung von Kinderschutzdiensten usw., und für einige andere ist es die Unfähigkeit (oder Unwilligkeit), das Zuhause zu akzeptieren oder akzeptiert zu werden.
Der Film enthält vier Konzertaufführungen, die jeweils von einem kurzen Dialog aus dem Film eingeführt werden. Auch wenn es nur vier Lieder gibt, repräsentiert jedes einen entscheidenden Moment im Film. Der Soundtrack beginnt mit D.I.s Aufführung von „Richard Hung Himself“, das bei einer Punk-Show zu hören ist, bei der wir Evan treffen, einen Teenager, der zu Beginn des Films von seiner alkoholkranken Mutter beschimpft wird. Es ist passend, dass dieses Lied, das von einem Typen handelt, der sich nach der Einnahme zu vieler Drogen umbringt, während Evans Einführung in diese Punk-Welt spielt, während sein Getränk von Keef, einem T.R.-Kind, mit Drogen versetzt wird. Die Show endet früh und Evan schließt sich Jack an, der ihn abholt, um ein anderes Kind, Joe, abzuholen. Dann gehen sie zum T.R.-Haus, wo Evan und Joe den anderen vorgestellt werden, während im Hintergrund The Vandals' „Urban Struggle“ spielt. Falls Sie sich fragen, warum dieses Lied nicht auf dem Soundtrack ist, reihen Sie sich ein. Es ist großartig mit dem langsamen Intro, während Evan und Joe sich umsehen, und dann crasht es in den schnellen Beat, gerade als Razzle eine Kakerlake mit der Steinschleuder tötet und das Eis bricht. Die nächsten Lieder auf dem Soundtrack („Wash Away“ und „Darker My Love“) werden von T.S.O.L. aufgeführt und sind im Wesentlichen melodische Liebeslieder, die zur Stimmung der Kinder passen, die sich glücklich mit ihrer neuen Familie und ihren Streichen an der Nachbarschaft fühlen.
Die Stimmung ändert sich mit The Vandals' „The Legend of Pat Brown“. Nachdem sie einen ihrer eigenen durch Selbstmord verloren haben und bei ihrer Beerdigung mit ihrer Familie und anderen aneinandergeraten sind, gehen sie zu dieser Show, die entschieden rabiater ist, wobei sich Jack im Moshen beteiligt. Die Aggression und der Ärger des Songs unterstreicht, wie die Kinder über alles denken, was um sie herum passiert. Als nächstes folgen die großartigen Score-Stücke des Musikers Alex Gibson. Zu den Favoriten gehören „Punk Parade“, das die klassische Szene der T.R.-Kinder hervorhebt, die in einer Zeitlupenaufnahme auf die Kamera zugehen, und „Suburbia“, das gespielt wird, als Evan erstmals sein Zuhause verlässt und wieder nach dem tragischen Ende im T.R.-Haus.
Warzen und alles, Suburbia ist ein fesselnder Schnappschuss der Vorstadt-Punk-Szene, den Sie, zusammen mit seinem Soundtrack, nicht aus dem Kopf bekommen werden. Wenn Sie wütenden oder melodischen Punk mögen, ist das für Sie. Wenn Sie instrumentale Post-Punk-Stimmungslieder mögen, ist das ebenfalls für Sie. Es ist wie ein Tutorial über die frühen Phasen des Punk in Orange County und L.A. und wird Sie dazu bringen, nach diesen frühen Platten zu suchen. Vom dunklen Opener „Richard Hung Himself“ bis zu den Gitarrenschlägen von Gibsons Score werden Sie sich wünschen, Sie hätten das Geld für die Vinyl-Pressung (letzte Überprüfung auf Discogs ein NM ging für 60 $). Neuausgabe, jemand?
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