Bei 'Be The Void': Glückszahl sieben

Be The Void ist ein energetisches Album, das meine Liebe zu einer psychedelischen Indie-Folk-Rock-Band aus Philly festigte – ein seltener Fund in meiner Musiksammlung. Vielleicht liegt es daran, dass es seltsame, fantastische Songs wie „Warrior Man“ enthält, die mich irgendwie daran denken lassen, dass es ein großartiger Begleit-Song zu Flight of the Conchords' „Robots“ wäre. Nur nicht in der fernen Zukunft, im Jahr 2000. 

Es fühlt sich so nach Millennial (oder sogar Gen Z?) an, zu sagen „dieses Album hat VibesBe The Void ausgehen, schreien nach sorglosen Sommertagen (daze?). Es spielt keine Rolle, wann man hört. Es könnte ein perfekter Sommertag sein oder es könnte eine trübe, graue, eisige Winternacht sein und sobald du auf Play drückst, löst sich das Gefühl auf.  

Jedes Mal, wenn ich Be The Void höre, werde ich in eine Welt teleportiert, in der ich keine Sorgen habe, glücklich an einem süßen Sommertag in einem grasbewachsenen Feld mit einer sanften Brise um mich herum herumwirbelnd. 2012, bei der Veröffentlichung des Albums, war es etwas, das ich dringend benötigte. Zu dieser Zeit war ich ein College-Student, der nicht trank oder irgendwelche Arten von Freizeitdrogen konsumierte. Ich fand Trost in der Musik, insbesondere wenn die Zeiten schwierig wurden. Der Nachrichtenzyklus, besonders als Penn-State-Student, der versuchte, seinen Platz in State College zu finden, war besonders brutal und ließ mich in das Nichts schreien.

„Was braucht man, um einsam zu sein? Nichts dergleichen!“ war ein Liedtext, der in meinem Kopf umherirrte, da ich mehrere Staaten von meinen engsten Freunden und meiner Familie entfernt war und die Auswirkungen einer tiefen Depression zu spüren begann. Es war die erste Hälfte des Albums, in der ich auch viel Trost fand, denn die Texte von Scott McMicken und Toby Leaman artikulierten viel von dem, was ich fühlte, aber nicht in Worte fassen konnte. Zehn Jahre später ist „That Old Black Hole“ für immer in meinem Kopf verewigt, nicht nur als ein buchstäblicher schwarzer Loch der Depression, sondern als ein Song, der es irgendwie schaffte, eine gestresste, depressive, ängstliche College-Studentin besser fühlen zu lassen, wenn das Chaos um sie herum herrschte – denn wer kann traurig sein, wenn man einen traurigen Song hört, der als upbeat Jam getarnt ist? 

„Oh Seele von mir, schau heraus und sieh… meine Zeit ist zu sein.“

Der Sommer 2021 war der Zeitpunkt, als ich Dr. Dog endlich live sah; nicht einmal, sondern zweimal! Es sind jetzt ein Jahrzehnt seit ich zum ersten Mal mit Be The Void in Kontakt kam, und bei jedem Hören entdecke ich immer etwas Neues, auf das ich mich konzentrieren kann. Es hat mich nicht getroffen, wie grandios das Album sich bei einer Live-Performance übersetzen ließ, bis ich die Band sah, die Auswahl aus ihrer gesamten Diskografie bei zwei kleinen Musikfestivals zu spielen. Das erste Mal, als ich Dr. Dog live sah, war auf dem LOCKN’ Farm in Arrington, Virginia. Es war ein heißer Augusttag ohne Erholung von der Hitze irgendwo auf der Farm. Es war nur ich auf einer Picknickdecke, erschöpft vom Sonnenbaden, gefangen in einem hitzebedingten Daze, während ich darauf wartete, dass die Band ihren Auftritt begann. Sobald sie die Bühne betraten, sah ich, wie die Menge als Einheit zu bewegen begann, umgeben von dem Dunst eines stark duftenden Rauchs, der eine chaotische Art von Energie erzeugte, die nur von der Band auf ihrer letzten Tour je erzeugt werden konnte. Hätte ich die Energie gehabt, wäre ich irgendwo in der Menge durchtanzt und eins mit der Musik geworden.

Das zweite Mal, als ich sie sah, war in Bristol, irgendwo zwischen den Grenzen von Virginia und Tennessee auf einer Bühne. Es war der erste Post-Lockdown-Auftritt, den ich besuchte, bei dem ich am Barrikade hing und aufgeregt war, dass die Band an einem kühlen Septemberabend ihre Performance begann. Diesmal war die Energie anders, aber nicht auf eine schlechte Weise. Die Realität, dass Dr. Dog auf ihrer letzten Tour je war, begann sich in den Köpfen aller festzusetzen, und alle drängten sich zusammen, um zu tanzen und ihre Sorgen wegzujammen, während die Magie der Musik den Abend zu etwas Besonderem machte. 

Selbst inmitten einer Pandemie findet die Musik einen Weg, Menschen zusammenzubringen, ihre Sorgen wegzunehmen und sie in ein Nichts zu teleportieren, das ganz anders ist als die Realität, in der sie leben. Zehn Jahre später hat dieses Album immer noch einen besonderen Platz in meinem Herzen, auch wenn ich jetzt eine andere Person bin als damals, was den folgenden Abschnitt aus „Big Girl“ umso süßer macht: „Sie hatte so wilde Erwartungen, als sie sehr jung war, aber du konntest es nicht ertragen, sie glücklich oder Spaß haben zu sehen.“

Sie ist da draußen glücklich und hat Spaß, tritt aus dem Nichts, das sie einst in Geiselhaft hielt, heraus.