DOOM Einführung

Der Underground-Antiheld DOOM basiert größtenteils auf Comic-Geschichten, aber seine wahre Lebensgeschichte spiegelt leider die Tragödie wider, die Superschurken hervorbringt. Geboren als Daniel Dumile, wurde DOOM der Kultur erst als Zev Love X vorgestellt, ein Drittel der Brand Nubian-ähnlichen Long Island-Gruppe K.M.D. Bevor sie ihr zweites Album fertigstellten, wurde Zevs Bruder Subroc von einem Auto erfasst und getötet, als er versuchte, die Long Island Expressway zu überqueren. Zev arbeitete seine Trauer durch und beendete das Album allein, nur um zu erfahren, dass sein Label das Projekt 1993 wegen des umstrittenen Albumcovers auf Eis gelegt hat. Zev Love X starb, und Dumile tauchte mit der Maske und der rauhen Stimme in den späten 90ern nach einer Zeit des Schweigens und nahe der Obdachlosigkeit wieder auf.

Die Reime waren abstrakt und die Sample-Quellen absurd, aber DOOMs produktive Leistungen im frühen Teil des letzten Jahrzehnts machten ihn schließlich zu einem der einflussreichsten Künstler des Undergrounds. Seine esoterischen Referenzpunkte und seine rätselhafte Präsenz wurden zu den Dingen, die Heerscharen von Backpackern und anderen Absurdisten antrieben. Vielleicht wurde seine Anziehungskraft am besten von Yasiin Bey (früher bekannt als Mos Def) beschrieben: „Er reimt so seltsam, wie ich mich fühle.“ DOOM veröffentlichte letzten Monat sein erstes LP seit 2012—Czarface Meets Metal Face—also ist jetzt eine gute Zeit, um das DOOM/King Geedorah/Viktor Vaughn/Madvillain Rabbit Hole erneut zu besuchen. Hier sind Einstiegspunkte für diejenigen, die bereit sind, ein wenig zu graben:

Mr. Hood

Bevor seine Stimme rau wurde, war MF DOOM Zev Love X, ein frisches Mitglied der Long Island-Trio KMD. Die Gruppe hatte viele der Sensibilitäten von Native Tongues—einschließlich friedliebender sozialer Bewusstheit und einer Liebe zu Samples—aber die Verbindung von hochkarätigen Konzepten und humorvollen Cartoons, die zum Markenzeichen von MF DOOM wurde, ist hier:Mr. Hood’s titelgebende Figur ist ein rassistisch insensibler Dummkopf, dessen Dialog aus einer Sprachübersetzungsplatte zusammengesetzt ist. Natürlich ist diese Verspieltheit und Kommentierung nicht nur auf die Sketche beschränkt. Zev konnte Singles wie „Peachfuzz“ durchziehen—eine Ode daran, jung zu sein und gerade erst Gesichtshaare zu bekommen—und den Rassismus auf „Bananapeel Blues“ mit gleicher Wirksamkeit auseinandernehmen.

Black Bastards

Black Bastards ist eines dieser Alben, die eher als Handlungsschritt betrachtet werden, als ein Projekt mit eigenen Vorzügen. Seine Veröffentlichung wurde gestrichen, nachdem Billboard’s Terri Ross einen Aufruhr machte wegen des Albumcovers, das eine Lynchfigur zeigte. Dies geschah, nachdem Zev Love X gezwungen war, das Album alleine zu beenden, nachdem das ehemalige KMD-Mitglied Onyx die Gruppe verlassen hatte und sein Bruder Subroc gestorben war. Black Bastards wurde fast ein Jahrzehnt später veröffentlicht.

Der tragische Versuch erfasste eine Gruppe, die sich von unbeschwerten Nummern wie „Peachfuzz“ weg bewegte und rauer wurde, wie eine Keller-Version des Wechsels von 3 Feet High and Rising zu De La Soul Is Dead. Das Mischen ist auf der schlampigeren Seite—das Jazz-Sampling „Contact Blitt“ klingt, als wäre Zev Love X über Blue Note gestürzt—aber es tut wenig, um Black Bastard’s Dringlichkeit zu stören. „What a Nigga Know?“ ist ein apokalyptisches Zwei-Mann-Kreuzverhör, während Zevs „They say 'What up black?’ I say ‘What up?’ I'm thinkin' you black / Has to be hard they way they master how to act black“ auf dem Titeltrack ist ein bissiger Angriff auf Schwarzsein tragende Weiße, der etwas zu treffend für Komfort ist.

Operation: Doomsday

DOOM’s Debüt ist nicht sein prägnantestes, aber das ist verzeihlich, wenn man seine Hintergrundgeschichte bedenkt.Doomsday stammt von einem Mann, der Jahre in der Zurückgezogenheit verbracht hat; man kann es ihm verzeihen, wenn einige der Reime überquellen. Tatsächlich kann man argumentieren, dass die Randlosigkeit Teil des Charmes von Doomsday ist—das unklar gemischte Comeback entkorkt sich mit der chaotischen Aufregung von billigem Champagner. Die Reime sind zahlreich, aber wir verlieren selten die emotionalen Momente, wenn es darauf ankommt. Späte Highlights wie „Dead Bent“ erfassen DOOM mit seinem immer schelmischen Grinsen in einem triumphalen Moment. Er widmet einen Teil des Hooks von „Doomsday“ seinem Bruder—„ever since the womb till I'm back where my brother went“—inmitten seiner technischen Darbietung. DOOMs Bestes sollte später kommen, aber Doomsday ist notwendig, um seine Geschichte zu verstehen.

Take Me to Your Leader

Ein Teil von DOOMs Masche ist, wie er mühelos traditionellen, vom East Coast geprägten Realismus mit surrealistischen Zuckungen vermischt. Take Me to Your Leader—sein einziges LP als King Geedorah, ein Pseudonym benannt nach dem Godzilla-Gegner—ist seine volle Vertiefung in Letzteres, wobei Zeichentrick-, Soul- und andere obskure Samples auf eine Weise verwendet werden, die abwechselnd unheimlich und atmosphärisch sind. Unser Anführer übernimmt hauptsächlich die Produktionsaufgaben und überlässt den Tisch einem Kader von Reimerinnen und Reimern, die verrückt genug sind, diese verrückte Klanglandschaft zu durchdringen (siehe Rodan, der über diesen kichernden Godzilla-Biss auf „No Snakes Allowed“ sprintet). Aber Take Me to Your Leader ist unverkennbar die Vision von MF DOOM/King Geedorah. Er schließt es mit einem ausgezeichneten Zweiteiler ab: „One Smart Nigger“ ist scharfsinniger Rasse-Kommentar, der nur Samples verwendet, und „The Fine Print“ markiert DOOM wahrscheinlich als den einzigen Rapper, der ein Album beendet, indem er Reime über eine Komposition von Gatchaman wirft.

Vaudeville Villain

DOOM erklärte während eines Vortrags bei Red Bull, dass der Unterschied zwischen seiner Hauptfigur und Viktor Vaughn darin besteht, wie erstere in seiner Schurkerei an der Spitze steht, während letzterer der jüngere Rebell ist, der neidisch auf DOOMs Thron ist. Den Unterschied versteht man vollständig auf Viktor Vaughn’s Debüt Vaudeville Villain. Während DOOM die heftigen Schläge aus einer Rauchwolke heraus platzen lässt, geht Vaughn von Anfang an mit seiner Wut direkt los, von dem bombastischen ersten vollständigen Song „Saliva.“ Er lässt kaum nach und liefert eine Sammlung der saubersten, muskulösesten Beats im gesamten Katalog von DOOM/Vaughn/Der Rapper namens Daniel Dumile. Zu den Highlights gehören die hypnotischen Klappe, die das üppige „Let Me Watch“ öffnen—das Vaughn findet, der unhöflich einem Jungfrau, gespielt von einer straßenscharfen Apani B, nachjagt—und die phantasmagorischen Schlusstracks „G.M.C.“ und „Change the Beat.“ Man erwischt sich dabei, wie man für das „Mitglied der meistspielerhassenden Rasse“ rootet.

Madvillainy

Es macht Spaß, dem Konsens zu widersprechen, aber jeder Hörer, der Madvillainy nicht als eines der besten Alben des Jahrhunderts betrachtet hat, macht sich etwas vor. DOOM hatte seit Operation: Doomsday mehr als eine Handvoll würdiger Mitarbeiter, aber der ebenfalls zurückgezogene Madlib war der erste, der seine verstaubten Exzentrizitäten gründlich einfangen konnte. Madlib nutzte ein Cache, das von einem wilden Akkordeon-Sample bis hin zu brasilianischem Post-Bossa Nova reichte, um mit einem Flow-verändernden Wahnsinnigen zu sprechen, der das Wort „Egad“ in einen Reim einfügen wird, während er genug Coolness zeigt, um Sie dazu zu bringen, „Jack LaLanne“ zu googeln. Wenn Sun Ra rappt und einen Fiebertraum überlebt hätte, wären dies die resultierenden 46 Minuten.

The Mouse and the Mask

Die Komödie von Adult Swim enthält jede Menge unreifen Humor, eine gute Verbindung für einen MC, der über ein Scooby-Doo-Sample auf seinem Solo-Debüt rappen würde.The Mouse and the Mask—ein Album, das den „Sofa King“-Witz als Songtitel enthält—ist untermalt von Adult-Swim-Samples und Danger Mouse’s Produktion. Dies ist sowohl eines der leichteren Hörerlebnisse in DOOMs Katalog als auch das am stärksten besetze mit Talib Kweli und CeeLo Green als Gäste. Ghostface Killah gesellt sich zur Schurkin in „The Mask,“ wo er sich daran erinnert, ebenfalls eine Maske getragen zu haben in seinen frühen Tagen („The day I took my mask off, my face was missing for two days“). Die Zusammenarbeit war so stark, dass Hype auf ein kollaboratives Projekt der beiden aufgebaut wurde. Obwohl sie in den folgenden Jahren noch mehr zusammenarbeiteten, würde dieses Projekt nie veröffentlicht werden.

Born Like This

DOOMs aktuelles Soloalbum ist sein erstes ohne ein zentrales Konzept, was jedoch keine schlechte Sache ist; während Operation: Doomsday die Einführung des Superschurken war und MM.. Food auf… nun, Essen basierte, zeigte Born Like This den Underground-Rap-Adel, wie er etwas von seinem Thron-Haushalten machte. Dieses Album ist genauso spannend wie alles andere in seinem Katalog und zeigt einen MC, dessen Witz noch scharf ist, als er in seine 40er geht. DOOM mag weit davon entfernt sein, der erste Rapper zu sein, der J Dilla-Beats nach dessen Tod 2006 wiederverwendet, aber das tendiert man zu vergessen, wenn er brillante Kuplets wie „Once sold an inbred skinhead a nigga joke / Plus a brand new chrome smoker with the triggers broke“ in „Gazillion Ear“ droppt.

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Key to the Kuffs

Nachdem er Kritik daran erhalten hatte, Doppelgänger für seine Nordamerika-Tour 2008 zu schicken, stand MF DOOM während seiner Europa-Tour 2010 selbst auf der Bühne. In einer tragischen Wende der Ereignisse war MF DOOM gezwungen, aus England heraus zu agieren, als Visa-Probleme ihn daran hinderten, nach Hause zurückzukehren. Dort schloss er sich mit dem experimentellen Kollegen Jneiro Jarel zusammen, um ein weiteres Kofferwort, JJ DOOM, zu bilden. Das daraus resultierende Projekt Key to the Kuffs ist nicht ganz der Akt des Schicksals, den Madvillainy darstellte, aber MF DOOM macht mehr als genug, um sich auf Jarel’s septischer Sammlung von Beats zu beweisen. Er grüßt den isländischen Vulkan Eyjafjallajökull auf „Guv’nor“ und kämpft sich durch die verzerrten Blöcke auf dem von Damon Albarn unterstützten „Bite the Thong.“ Der Cockney-reim’ DOOM ist immer noch DOOM.

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