„Das letzte Spa auf Erden“: Divino Niños chaotische Katharsis

Diese euphorische, aber stürmische Zeit in Kombination mit Divino Niño’s Talent, sich in hypnagogischem und Hyperpop zu bewegen, und ihre neu entdeckte Leidenschaft für experimentellen Reggaeton — angeführt von Neoperreo-Provokateuren Tomasa del Real und Ms Nina — besiegelten ihren neuen rebellischen Sound mit einem Kuss. “Sie sind furchtlos,” fügt Medina über die verantwortlichen Neoperreo-Frauen hinzu. “Ich denke, wir fühlten uns wie, ‚Yo, Mädels, dominiert mich. Ich bin blöd. Führt mich,’” sagt er und lacht.

Obwohl ihre früheren klanglichen Lo-Fi-Inkarnationen tiefer in skurrile Experimente eintauchten, wird Last Spa durch Glanz und Dreck belebt und fühlt sich gefährlich befreiend an, wie ein Sprung in 40 Unzen Freiheit. Auch unterstützt von Javier Forero am Gesang und Bass, Guillermo Rodriguez-Torres am Gesang und Gitarre, Pierce Codina am Schlagzeug und Justin Vittori (alias JV) an den Tasten, führt die Gruppe eine neue Generation sorgloser Rebellion an. Sie trotzen textlich und ästhetisch den Systemen der Kirche, mit der sie aufgewachsen sind, während sie auf die Indie-Pop-Art feiern und ihre zweisprachige, immigrantische Kultur feiern.

VMP traf sich über Skype mit Medina, Forero und Rodriguez-Torres, um über ihr abenteuerliches Last Spa on Earth, religiöse Ikonografie und das Hinterfragen von allem zu sprechen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit gekürzt und bearbeitet.

VMP: Erzählen Sie mir von den Grundlagen von Divino Niño. Wie seid ihr alle eine Band geworden?

Camilo Medina: Javi und ich sind seit über einem Jahrzehnt in Bands, seit [wir beide in] Miami lebten. Guillermo war damals mein Mitbewohner, dann zog Javi zu uns, also gründeten wir drei Divino Niño. Ich glaube, wir hießen zuerst Continental Breakfast, oder so ähnlich. Wir gingen alle in Chicago zur Schule und spielten dort Musik. Dann kamen die beiden zusätzlichen Mitglieder, JV und Pierce, in den letzten paar Jahren dazu.

Javier Forero: Wir waren Mitbewohner in einer Wohnung in Lake View, in der vielleicht acht Leute lebten, also war die Miete ziemlich günstig. Wir hingen nur im Wohnzimmer herum. Ich war inspiriert von einigen unserer Künstlerfreunde in Miami, die in Bands spielten, und sie hatten eine Band namens Ice Cream, und das gesamte Branding war sehr satanisch. Wir dachten, es wäre lustig, wenn das so anfing. Wenn die Band Bibelstudium oder Jugendgruppe hieße, und dann entschieden wir uns für Baby Jesus.

Camilo und Javier, ich habe gelesen, dass eure gemeinsame Kindheit in Kolumbien begann. Wie kennt ihr euch aus Südamerika?

Camilo: Wir sind Freunde, aber es ist, als wären wir Geschwister. Wir haben uns getroffen, als wir drei oder vier Jahre alt waren in Bogotá. Zufällig haben wir uns in der siebten Klasse in Miami wieder getroffen und es war wie: “Yo, Javier!” “Yo, Camilo!” Von da an hat Javi mich in diese kultige Kirche eingeladen, in der er war, und ich war einfach so: “OK, ich komme mit.” Dann haben wir angefangen, Musik zu machen.

Javier: Nebenbei bemerkt, seine Mutter hatte eine VHS-Aufnahme von uns, wie wir auf seiner fünfjährigen Geburtstagsfeier tanzten. Wir hingen nur rum, und ich dachte: “Oh mein Gott, ich kenne dieses Homie schon eine Weile.”

Und bei Ihnen, Guillermo?

Guillermo Rodriguez-Torres: Nein, ich wurde in Bayamón, Puerto Rico, geboren, und mein Vater stammt aus Venezuela.

Camilo: Pierces Vater ist Kubaner und seine Mutter kommt aus Alabama, aber er wuchs in Argentinien und Mexiko auf, und JV stammt aus dem Mittleren Westen, aus Chicago.

Es gibt eine tanzbarere Stimmung und neue Neo-Reggaeton-Rhythmen, die ihr in diesem Album präsentiert. Was hat diesen Übergang von den eher ruhigen, indier Sachen inspiriert?

Camilo: Unser vorheriges Album, [2019’s] Foam, war eher Indie. Es ist größtenteils auf Englisch. Wir hängen mit der Indie-Musikszene in Chicago hier mit unseren Freunden Whitney, Twin Peaks… das ist irgendwie unser Vibe hier. Aber dann, als die Pandemie kam und alles geschlossen war, konnten wir mit niemandem abhängen, also waren wir unsere einzigen Freunde. Wir schickten uns gegenseitig Tracks, und aus irgendeinem Grund dachten wir, „Was machen wir? Warum versuchen wir hier Sonic Youth zu sein?! Oder My Bloody Valentine?! Schauen wir uns diesen Ms. Nina-Track an. Das ist geil!” Wir entdeckten auch Isabella Lovestory, Tomasa Del Real. [Wir sagten] „Lasst uns etwas Reggaeton machen!” Wir mochten, dass es experimenteller Reggaeton war. Es war nicht wie Daddy Yankee oder J Balvin. Später kamen wir zu J Balvin, aber damals mochten wir keinen der Mainstream-Scheiß. Guillermo, der in Puerto Rico geboren wurde, zeigte uns Bad Bunny, bevor Bad Bunny groß herauskam. Der Homie hat immer Reggaeton gehört, aber für uns war es während der Pandemie, aber wir kamen durch die eher obskuren Acts zum Reggaeton. Das war irgendwie unser Tor dazu. Wir dachten, „Ja, wir müssen mit dieser Art von Musik arbeiten.”

Wie kam das Konzept für Last Spa on Earth zustande?

Camilo: Wir waren in einer Kabine in Wisconsin mitten in der Pandemie. Es war ehrlich gesagt deprimierend, weil wir uns ein paar Monate lang nicht gesehen hatten, also reservierten wir 10 Tage. Es war die ganze Zeit so kalt und es schneite. Wir erstellten jeden Tag Tracks und versuchten, dieses Album zu produzieren, aber mit einem wirklich “gesunden” Lebensstil, trinken und Musik machen bis 4 Uhr morgens und aufwachen um 13 Uhr. Ehrlich gesagt fühlte ich mich so mies. Dann, mitten in einer dieser Sessions, fing JV an, spa-ähnliche Keyboards zu spielen. Wir waren alle ein bisschen benommen, und Guillermo rief: “Das letzte Spa auf Erden.” Es fühlte sich so apokalyptisch an, was wir in dieser Kabine erlebten, wie der letzte Moment.

Javier: Während JV die spa-ähnlichen, etwas jazzigen Akkorde auf dem Klavier spielte, setzten wir uns alle auf den Boden und reichten ein Mikrofon herum. Wir sagten, was uns in den Kopf kam. Und Guillermo war derjenige, der sagte: “Das ist das letzte Spa auf Erden.” Wir haben den Track nicht so behalten, wie er [war], aber es war eine Art Strömungsbewusstsein.

Guillermo: Es gibt auch die Verbindung zwischen [dem Titeltrack] „LSE“ und LSD. Interpretieren Sie, was Sie wollen.

“Tu Tonto” erinnert mich daran, kopfüber in jemanden verliebt zu sein, aber mit einem Hauch von Chaos. Können Sie einige Worte hinter dem Songwriting teilen? Basieren sie auf realen Erfahrungen?

Camilo: Das ist einer der ersten Tracks, die wir [für das Album] geschrieben haben. Am gleichen Wochenende, an dem wir Bad Gyal und Ms. Nina entdeckten, dachten wir, “Yo, lasst uns versuchen, etwas in dieser Art zu machen, weil das frisch ist.” Etwas, das ich wirklich an Neoperreo mochte, war, dass es neu wirkte, im Vergleich zum alten Reggaeton. Es wird hauptsächlich von Frauen geführt, und sie sind furchtlos. Sie sprechen auf eine so explizite Weise über Sex. Ich denke, wir fühlten uns wie, “Yo, Mädels, dominiert mich. Ich bin blöd. Führt mich.” Deshalb heißt es “Tu Tonto,” weil wir sagen, “Nein, wir sind die Dummen.” Verstehen Sie, was ich meine? Es war mehr aus Respekt, weil viel von dem Reggaeton, den ich kannte, über “este culaso,” oder was auch immer, handelte. Es war neu für mich, diese Frauen über Sex sprechen zu sehen.

Euer Video “XO” spielt in einer Kirche, und ihr werdet getauft. Offensichtlich hat euer Künstlername eine religiöse Konnotation, und ihr tourt mit Little Jesus. Welche Rolle spielt religiöse Ikonografie in eurer Band?

Camilo: Gute Frage. Ich sprach kürzlich mit meiner Mutter darüber, weil sie dieses Video hasste. Es brachte mich dazu, über die Art und Weise nachzudenken, wie ich aufgewachsen bin – vielleicht auch Javi, da wir aus Kolumbien stammen – als wir gehorsam waren. [Die Gesellschaft] sagt uns, „Gott ist dies. Das ist die Art zu beten. So kleidet man sich. So macht man Kunst. So verdient man Geld.” Dann antworten wir: “Oh, sí sí” (macht eine betende Geste). Wir haben all diese Regeln befolgt, und wir waren so gehorsam gegenüber all diesen Dingen, die jemand anderes erfunden hat. Religiöse Bilder sehen in jeder Art von Gemeinschaft oder Zivilisation auf der ganzen Welt anders aus. Sie haben alle einen Gott, der in verschiedenen Formen erscheint, [und durch] verschiedene Symbole dargestellt wird. Aus irgendeinem Grund war das, mit dem wir aufwuchsen, das Kreuz und Divino Niño. Wir wollen nicht respektlos sein oder sagen: „haha, die Kirche.“ Aber wie wäre es, wenn wir in Frage stellen, was [religiöse Führer] uns über das Beten und Aussehen sagen? Diese Bilder sind heilig; indem wir sie verspotteten, hoffen wir künstlerisch [unsere Zuschauer zu] inspirieren, alles in Frage zu stellen: eure Mutter, euren Vater, euren Freund. Lasst euch von niemandem sagen, wie ihr euer Leben führen und wie Dinge funktionieren sollen. Auch ästhetisch gesehen sind Kreuze einfach cool. Jesus sieht verdammt cool aus, ganz blutig und so.

Javier: Jesus am Kreuz, blutend, ist ziemlich brutal. Neben dem Hinterfragen von allem – wie das, was Sie im Leben tun, und Ihre eigenen Gedanken und Meinungen zu formen – bin ich in einer christlichen Kirche aufgewachsen, von Katholik zu Christ gewechselt, und ich habe das Gefühl, dass es immer noch eine gewisse Spiritualität gibt, die sehr besonders ist. In unserer Musik können Sie diese Themen finden. Last Spa on Earth soll fast wie der Himmel sein, wenn Sie es so nennen wollen. Es ist diese Ekstase, die Sie mit anderen verbindet, und dieses Gefühl der Verbundenheit. Manche Menschen finden es durch Religion, aber das ist nicht wirklich der einzige Weg, um dieses Gefühl zu erreichen. Es könnte durch Meditation sein, einen Spaziergang im Park, eine Wanderung, oder das Erleben der Erde und des Erhabenen.