Dinosaur Jr. und das beste Band-Revival aller Zeiten

Die Leute werfen gerne ihre Rasseln aus dem Kinderwagen, wann immer eine Vintage-Band sich wiedervereinigt. „Verkaufte Seelen!“ brüllten sie bei den Sex Pistols zwei Jahrzehnte nachdem sie von einem Mode-Svengali produziert worden waren. „Ihr seid nur fürs Geld dabei!“ riefen sie, als die Hipster-Unternehmer LCD Soundsystem ungefähr sieben Minuten nach ihrem "letzten" Auftritt wieder zusammenfanden. „Was zum Teufel ist das?“ fragten sie die Smashing Pumpkins, als Billy Corgan mit ein paar Fremden und gelegentlich seinem ursprünglichen Schlagzeuger auftauchte. „Es ist so lange her, dass ich mich eigentlich nicht mehr erinnern kann, ob ihr euch überhaupt jemals getrennt habt“, sagten sie über My Bloody Valentine, „aber so oder so sind wir immer noch zutiefst empört.“ Und das alles mit der Effektivität von Charlton Heston, der am Ende von Planet der Affen auf das ausdruckslose Gesicht der Freiheitsstatue schreit. Genau, sie haben es endlich getan, die Wahnsinnigen. Sie haben ihr Erbe in die Luft gesprengt und dabei eure geliebten Erinnerungen ausgelöscht. Aber im Lendenschurz kniend, den nassen Sand verprügelnd und sie alle zur Hölle verfluchend wird nichts ändern. Ob man sie mag oder sie verabscheut, Wiedervereinigungen sind einfach ein Teil des Lebens, wie der Tod, Steuern und die Tatsache, dass Sie Ulysses niemals beenden werden, weil Sie es vorziehen, Ihre immer weniger werdende Zeit auf diesem Planeten damit zu verbringen, Blogs über Fuzz-Rock-Wiedervereinigungen zu lesen. Sie müssen sich einfach damit abfinden, Heston.

Kritisieren Sie die Bands, die es schlecht machen. Adam Lambert ist nicht die Reinkarnation von Freddie Mercury, Courtney Love kann nicht einfach das Wort „Hole“ über jeden alten Haufen zufälliger Nichts-Tuer kleistern und die Comeback-Single „Headlines“ der Spice Girls von 2007 war nicht ganz das, was ich mir erhofft hatte. Aber es hat keinen Sinn, auf jede einzelne Band loszugehen, die sich einfach nur aus dem Grund wieder zusammenfindet, dass sie sich wieder zusammenfinden, denn die Tatsache ist, dass einige von ihnen das tatsächlich sehr gut machen. Ein Beispiel dafür ist Dinosaur Jr, die möglicherweise die größte Wiedervereinigung aller Zeiten gefeiert haben.

Über lange Zeit hielten viele von uns eine Dinosaur Jr-Wiedervereinigung für ebenso wahrscheinlich, wie es für einen mehrfach bankrotten, zwanghaft lügenden Immobilienmogul mit einer Perücke aus den Federn von Big Birds Hintern wäre, ein ernsthafter Anwärter auf das höchste Amt der amerikanischen Regierung zu werden, aber seltsamere Dinge sind geschehen. Selbst als die ursprüngliche Inkarnation von Dinosaur Jr Ende der 80er Jahre noch intakt war, waren die Beziehungen zwischen den Mitgliedern außergewöhnlich angespannt. Meinungsverschiedenheiten im Tourbus und die Unfähigkeit der Musiker, in irgendeiner Weise, die auch nur annähernd konstruktiv war, miteinander zu kommunizieren, führten zu physischen Kämpfen sowohl auf als auch abseits der Bühne.

Gegründet 1984, bestand diese Band aus drei sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten. Sänger und Gitarrist J Mascis war entspannt, zurückgezogen und monosyllabisch. Bassist Lou Barlow war eine sensible Seele, voller Ängste und verzweifelt auf der Suche nach Anerkennung. Schlagzeuger Murph hingegen sah Mascis als einen Tyrannen, der jeden präzisen Schlag, den er erwartet, vorschrieb. Die Beziehungen wurden zunehmend angespannt, als Dinosaur Jr am Ende seiner ursprünglichen drei-Alben-Phase angelangt war. Ihr Vertrag mit SST bedeutete, dass alle Tantiemen-Schecks an Mascis gesendet wurden, der beschuldigt wurde, seinen Kollegen keine fairen Zahlungen zukommen zu lassen. Von Dinosaur Jr desillusioniert und abgelenkt durch sein Sebadoh-Seitenprojekt, trug Barlow keinen einzigen Song zu 1988’s Bug bei. Er sang zwar den letzten Titel des Albums, als Mascis ihn sadistisch bat, die Worte „Warum magst du mich nicht?“ immer wieder zu schreien, bis er Blut hustete. Unberechenbar bei Konzerten begann Lou manchmal, ein anderes Lied als der Rest der Band zu spielen, oder machte schreckliche, tonlose Geräusche mit seinem Bass, oder spielte laute Tape-Collagen über die PA, um den Sound seiner Band zu ruinieren.

Als Barlow schließlich rausgeschmissen wurde, gaben J und Murph ihrem ehemaligen Bassisten den Eindruck, dass die Gruppe sich vollständig trennen würde, während sie in Wirklichkeit bereits geplant hatten, ihn zu ersetzen. Barlow schrieb mehrere Sebadoh-Songs über den „Arschloch“ Mascis, klagte ihn wegen unbezahlter Tantiemen und hielt sich nicht zurück, ihn in der Presse zu verleumden. Vom Ende der 80er Jahre bis tief in die frühen 2000er Jahre erschienen die Chancen einer Versöhnung dünner als ein als Method-Acting-Stab-Schrecke, die auf die Rolle von Christian Bale in The Machinist vorspielt.

Als Dinosaur Jr 1997 auseinanderbrach, war nur noch Mascis vom ursprünglichen Trio übrig (Murph hatte 1993 aufgehört), sodass, wenn er gewollt hätte, es in Mascis’ Rechten gelegen hätte, ohne Murph und/oder Barlow weiterzumachen. Immerhin schaffte es Evan Dando, die Lemonheads mit zwei Typen von The Descendents zu „reformieren“, die niemals zuvor mit ihm gespielt hatten. Um ihm zu seinem Vorteil zu verhelfen, tat Mascis das nicht, obwohl die Band in Bezug auf ihre Wiedervereinigung nicht gerade einen Hehl daraus machte, dass es im Grunde aus finanziellen Gründen geschah. Dennoch ging Mascis & Co. die Sache vorsichtiger und geschmackvoller an als die meisten Acts, und man kann sich nicht vorstellen, dass sie dabei durchgehalten hätten, geschweige denn so lange, wenn die Stimmung nicht gestimmt hätte.

Die Wiedervereinigung hat sich als bemerkenswert stabil erwiesen, auch wenn es gelegentlich wackelige Momente gab. Kurz vor der Veröffentlichung ihres Comeback-Albums enthüllte Barlow dem NME, dass „J nichts direkt sagt, er spricht nur durch seinen Manager“ und deutete damit an, dass ihre Kommunikationsfähigkeiten traditionell wacklig blieben, während Murph 2013 bei einer Reihe von Shows fehlte, weil Barlow zufolge „er am Tag bevor wir abfliegen sollten, weggelaufen ist“ und „nicht ins Flugzeug gestiegen ist“. Solche kleine Einblicke bieten den Fans ein wenig Nervenkitzel - vielleicht könnten sie ja doch implodieren und sich mitten im Gig gegenseitig ins Gesicht schlagen - aber letztendlich ist Dinosaur Jr’s Publikum einfach glücklich, J, Lou und Murph zusammen spielend zu sehen, lauter als je zuvor, wenn nicht sogar noch lauter. Es ist schwierig festzustellen, ob diese notorisch laute Band tatsächlich lauter ist, als sie es jemals war, obwohl sie sich heutzutage sicherlich leistungsstärkere Ausrüstung leisten kann. Suffice it to say, als mein eigener Bruder sie 2006 performen sah, wurde er für die folgenden zwei Tage vorübergehend taub.

Eines ist sicher, die Studioaufnahmen von Dinosaur Jr klingen besser als je zuvor. Ihre billig aufgenommenen Alben aus den 80ern waren ziemlich trübe Angelegenheiten. Der Output der Band wurde in der post-Lou-90er-Periode klarer, aber die Produktionsleistungen ihrer Alben nach der Wiedervereinigung waren sogar noch überlegener, dank des professionellen Studios im dritten Stock von J’s Haus in Amherst, Massachusetts. Produktion macht wenig Unterschied, es sei denn, Sie haben die Songs dazu, natürlich. Selbst Steve Albinis Ingenieursgeschick war nicht genug, um die schreckliche Rückkehr der Stooges auf The Weirdness zu retten. „Rockkritiker würden das überhaupt nicht mögen“, sang Iggy im Eröffnungssong. Er hatte recht, sie mochten es nicht, und das aus verdammt guten Gründen. Die Proto-Punk-Legenden klangen plötzlich so sexy gefährlich wie eine zappelnde Sardine.

Im Gegensatz dazu, das Comeback-Album von Dinosaur Jr Beyond, das nur wenige Monate nach The Weirdness veröffentlicht wurde, enthielt einige von J’s besten Songs bis dato, einschließlich der eingängigen Mini-Hymne „This Is All I Came To Do“ und dem zweigeteilten epischen „Pick Me Up.“ Trotz der Jahre, die sie getrennt waren, gelang es Beyond, die Wiedervereinigung von Dinosaur Jr wie eine nahtlose Fortsetzung dessen zu gestalten, was zuvor war. Es war, als wären sie niemals weg gewesen, als ob all die Jahre öffentlicher Feindschaft zwischen Lou und J lediglich ein elaborierter Vorwand gewesen wären und sie in der ganzen Zeit heimlich zwei Mal die Woche zusammen jammen gegangen wären, bevor sie zusammen auf der großen lila Couch Milchshakes tranken und Die Simpsons schauten.

Um zu beweisen, dass Beyond kein glücklicher Zufall war, urteilten einige Rezensenten, dass die nachfolgende Veröffentlichung, Farm, sogar noch größer sei. Es war sicherlich lauter, besonders wenn Sie das europäische CD-Pressing bekamen, das versehentlich mit einem 3db-Lautstärkeanstieg aufgrund eines Softwarefehlers produziert wurde. 2012’s I Bet On Sky war leichter und luftiger als sein Vorgänger, mit gelegentlichen akustischen Gitarren und Keyboards, um den charakteristischen Sound der Gruppe zu bereichern. Sie wissen vielleicht, was Sie erwarten können, wenn Sie ein Dinosaur Jr-Album kaufen - J’s dehnende Vocals, durch regelmäßige Ausbrüche von virtuoser Solokunst unterbrochen, unterstützt von dieser formidable, eindringlichen Rhythmussektion, mit den erforderlichen zwei Titeln, die von Barlow geschrieben und gesungen wurden - aber was Sie nicht erwarten sollten, ist ein merklicher Qualitätsverlust im Vergleich zu vorherigen Veröffentlichungen. Zumindest hat es bisher so funktioniert und das neue Dinosaur Jr-Album macht da keine Ausnahme. Give A Glimpse Of What Yer Not erfüllt alle richtigen Kriterien mit seiner pedaldurchtränkten melodischen Schwere, exuberanten, fuzzigen Soli und zwei herzlichen Barlow-Songs, die uns über seine neuesten emotionalen Unsicherheiten auf dem Laufenden halten.

In einem aktuellen Interview mit Crack Magazine beschrieb Murph sich selbst und seine Mitstreiter als „eine Art Perfektionisten“, die möchten, dass alles so gut klingt, wie sie es nur irgendwie hinbekommen können, ohne sich um die Vergangenheit zu sorgen und einfach „ein gutes Produkt zu produzieren“. Das haben sie mittlerweile schon ein paar Mal hinbekommen und, da dies eine Vinyl-anbetende Seite ist, ist es erwähnenswert, wie viel Sorgfalt in diese Produkte gesteckt wurde. Es gab limitierte Pressungen in farbigem Vinyl (einschließlich, natürlich, J’s geliebtem lila), Bonus-Disk mit exklusiven, selbstgeschriebenen Songs und Coverversionen sowie wunderschöne, psychedelische Cartoons von Marq Spusta, die man einfach tagelang mit geschlossenen Augen anstarren könnte.

Im Gegensatz zu den Gruppen, die sich reformieren, um sich blitzartig über die großen Festivals zu bewegen und so viel Geld wie möglich in der kürzest möglichen Zeit zu scheffeln, bevor sie sich wieder auflösen, ohne auch nur einen Hauch neuen Materials oder den Eindruck echter Kameradschaft zu bieten (diese kapitalistischen Schweine Rage Against The Machine kommen mir in den Sinn) und im Gegensatz zu den Vintage-Acts, die mit fehlenden Mitgliedern und frischem, frankly subpar Material weitergekriecht sind (sorry, Pixies, aber Indie Cindy ließ Trompe Le Monde wie Beethovens 9. erscheinen), hatten Dinosaur Jr die Mitglieder, das Material, die Chemie und die Sorgfalt, die nötig waren, um die perfekte Wiedervereinigung zu schaffen. Lange mögen sie sich wie gewohnt dehnen.