Digital/Teilung: Septembers beste elektronische Musik bewertet

Digital/Divide ist eine monatliche Kolumne, die sich allen Genres und Subgenres in der wunderbaren Welt der elektronischen und Dance-Musik widmet. Diese Ausgabe behandelt Eli Escobar, Alpha 606 und mehr. 

Ob lässig oder systemisch, die Übernahme von House-Musik durch Außenseiter markiert eine der gröbsten kulturellen Aneignungen in der Musikgeschichte. Seit Jahrzehnten von Pop-Pragmatikern und Indie-Ästheten gleichermaßen ad nauseam koopt, wurde ihr vertrauter Kick-Snare-Swing mehr als ein Werkzeug denn als Fundament behandelt. Andere Elemente dieser Post-Disco-Club-Sounds sind so in den Mainstream eingewachsen, dass viele ignorant bleiben, dass House seit langem sowohl als Ausdrucksform als auch als Zuflucht für Schwarze, Latinx und LGBTQ-Personen dient.

In den Poolside-Nachtclubs von Las Vegas und internationalen Limonadenwerbungen ist das wahrhaftige Weißwaschen einer Musik, die aus mutigen Minderheiten hervorgegangen ist, allgegenwärtig. So wie im Hip-Hop gab es viele Praktizierende und Gläubige von außerhalb dieser Traditionen, die die Geschichte und Gemeinschaft dieser Musik respektieren, während sie sie konsumieren, produzieren und möglicherweise davon profitieren. Dennoch braucht House seine Evangelisten, und New Yorks eigener Eli Escobar predigt mit Finesse. Ein DJ/Produzent mit aufrichtiger Verehrung für House-Musik der Vergangenheit und Gegenwart, spricht er eindringlich für die Wertschätzung des Genres unter seinen eigenen Bedingungen mit dem herrlich genussvollen Happiness.

Fokussiert auf reine Grooves statt zu versuchen, sich in steife, strukturierte Songs zu zwängen, hält sich Escobar an sich wiederholende und eingängige Stücke wie "So Good" und "I Need U." Eine Bestätigung von Zugehörigkeit und Inklusion, "Chaka Khan" präsentiert ein vertrautes Motto mit unerschütterlichem Stolz. Dezentere Töne schlägt "Winter's Anthem" an, ein lässiger Burner, der von warmen Pads und einem klickenden Rhythmus geprägt ist. Am besten bekannt für ihre Arbeit mit dem von der Kritik gefeierten Hercules & Love Affair sowie dem verwandten Jessica 6-Projekt, hat Nomi Ruiz einige aufmerksame Auftritte. Sie liefert atmende Höhenflüge auf "Can't Stop Dancing" und verkörpert die R&B-Heldinnen der 80er Jahre für das nach Stunden Sehnen von "4 Luv."

Alpha 606, Afro-Cuban Electronics [Interdimensional Transmissions]

Unauffälligkeit war noch nie eine der definierenden Eigenschaften der Elektro-Musik. Sie ist von Natur aus eine gewagte Musikausdrucksform, die zu Uniformität, Militanz und Mythos neigt. Aus der kubanisch-amerikanischen Enklave Hialeah, Florida, benannte der Produzent Armando Martinez dieses Projekt im Wesentlichen nach einer anti-Castro-Exilgruppe, die zu Zeiten vor Al-Qaida und ISIS verdächtigt wurde, Terror-Taktiken einzusetzen. Während der Titel die Musik recht direkt beschreibt, hat dieses anscheinend einmal verlorene Album überraschend mehr Nuancen, als dies vermuten lässt. "Armambo" und das handgetrommelte "DaHomey" spielen es ziemlich dick auf, ebenso wie die mit bedeutungsschwangerem Vocoder bearbeiteten Gesangstracks "Defection" und "Engineered Flotation Device." Durch seine härteren Throwback-Beats und tiefen progressiven Melodien durchdringt Afro-Cuban Electronics seine karibischen Randgebiete in die schattigen Nischen gerader Elektro-Banger wie "808 Trax" und unter die Hip-House-Grooves von "Black Mermaid." Üppige Eröffnungsnummer "Afriba" und die spätblühende "Endangered Cuban Crocodile" lassen die Melodie für sich selbst sprechen.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

In den späten 90er und frühen 00er Jahren läutete der sogenannte French Touch eine modische neue Linie der House-Musik ein, die durch die gratifizierende Manipulation von Hochpass- und Tiefpassfiltern gekennzeichnet war. Oft um Samples von Platten aus der jüngeren, wenn auch verborgenen, Vergangenheit des Dance und Pop herumgebaut, kam eine Art Neue Disco-Couture über schicke frankophone Imprints wie Crydamoure, Disques Solid und Roulé, letzterer brachte Stardusts riesigen Hit "Music Sounds Better With You" hervor. Doch der Filter-House-Sound litt unter der europäischen Club-Völlerei und verwandelte einen gut gereiften Käse in eine milchbasierte Nachahmer-Pampe. Welche Teile dieser Periode CLUBKELLY inspirierten, klingt die resultierende gleichnamige EP gleichzeitig experimentell, frech und euphorisch. "Tool" nimmt einen lebhaften Gesang und verdreht ihn in etwas, das sowohl unverständlich als auch ansteckend ist. Der Beat ist absichtlich raue Kanten, sein basslastiger Tiefenbereich kontrastriert mit dem papierdünnen gesampelten Hook. Die Formel fügt sich am effektivsten bei "Mitsuki" zusammen, einer lebhaften Reise, gespickt mit erweiterten 4/4-Rhythmen und einem wiederkehrenden engelsgleichen Refrain.

patten, Ψ [Warp]

Irgendwann nach der von Würmern zerfressenen Ambience und den narcotisierten Bass-Glitches von 2014’s ESTOILE NAIANT, hat sich dieses ziemlich mysteriöse UK-Projekt von Solo zu Duo weiterentwickelt. Es ist fast schon ein Augenrollen, ihre neueste Veröffentlichung „Post-Club“ zu nennen, selbst wenn es sich als ein recht präziser Beschreiber für ihren volatilen und belebenden Inhalt herausstellt. Sicher, Grime-Chemtrails sprühen über tödliche Cuts wie "Sonne" und "Dialler", aber wie viele der besten Veröffentlichungen von Warp tritt Genre in den Hintergrund im Dienste von Experimentation und Innovation. Die Art unverständlich brillanter Platten, die Sie sich wünschen, dass Aphex Twin sie immer noch machen könnte, Ψ bekräftigt pattens Platz als zeitgenössischer Provokateur, der im Erbe von IDM operiert. Das fluffige Hämmern von "Pixação" und die rückwärts maskierten Pads von "Blade" erkunden fesselnde klangliche Widersprüche. Die Vocals sind hartnäckig, distanziert und erschreckend effektiv und evokieren die orwellianische Angst klassischer Industriegroepen wie Skinny Puppy, ohne zu viel Halloween-Dekoration zu kauen ("The Opaque", "Used 2 B"). Vergleiche mit Cevin Key scheinen auf den digitalen Störungen von "Yyang" valid zu sein.

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

Die Bassprovokateure von Purple Tape Pedigree machten kürzlich eine vage Ankündigung, dass dies möglicherweise die letzte Veröffentlichung ihres Labels sein könnte. Glücklicherweise macht das provokante und bizarre Konzeptalbum dieses in London ansässigen Produzenten einen vielversprechenden Schlussakkord. Über die kafkaeske Cover-Imagery hinaus ist seine ausgedrückte künstlerische Absicht, dass One Deep als ein out-of-the-box-Demo für ein VST-Plugin dienen soll, das möglicherweise oder möglicherweise auch nicht in der realen Welt existiert. Die dicken, gummiartigen Gongs von “Go Plug” und die alienhaften Gesangsnachahmungen von “Try To Levitate Above It All” klingen weit entfernt von den Presets, die Sie möglicherweise von einem Bodenmodell in Ihrem örtlichen Guitar Center hören. Fans von Oneohtrix Point Never sollten hier eine Menge zu bewundern und zu lieben finden, von dem anderenweltlichen vokalen Gitter und den vage östlichen Melodien von "Renew Me" bis hin zum dystopischen Hard-Disk-Grunge von “Hyperspice.” Der verzerrte Schluss „On The Roof Texting“ untermalt sowohl Schaltkreise als auch die Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens.

Gary Suarez ist Musikschreiber, geboren, aufgewachsen und ansässig in New York City. Er ist auf Twitter.