Digital/Divide: Augusts elektronische Musik bewertet

Einer der ältesten, ermüdendsten und ungenauesten Kritikpunkte an elektronischer Musik ist, dass ihr die Menschlichkeit fehlt. Für Gitarrenladen-Herumtreiber, virtuose Pedanten und andere Arten von klangkonservativen Langweilern kommen diese von Menschen entworfenen, programmierten und präsentierten Klänge irgendwie ohne die Seele und Nuance von klassischem Rock oder modalem Jazz oder was auch immer an. Das Phänomen von DJs als Promi-Superstars hat diese zynischen Ludditen nur noch weiter befeuert und dabei übersehen, dass das gemeinsame Erleben von Tanzmusik auf einer Tanzfläche oder auf Festivalgeländen als Beweis für ihren inneren Wert dient.

Aber für diejenigen, die immer noch verlangen, dass Instrumente gespielt werden oder dass Synthesizer und Sequenzer allein ihre elektrischen oder akustischen Vettern nicht ersetzen können, gibt es jahrzehntelange Bands über Genregrenzen hinweg, die fast jeden Geschmack befriedigen können. Und eine der besten Formen dieser Tradition, die Dance-Punk-Band, hat einen recht erfolgreichen Monat mit Albumveröffentlichungen erlebt.

Eine der wenigen Gruppen, die aus dem Revival nach der Jahrtausendwende mit ihrer Würde intakt herausgekommen sind, haben !!! (Chk Chk Chk) das Jahr 2010 damit verbracht, dem Disco-Hedonismus nachzugeben. Nun, da das Jahrzehnt mit viel von der ursprünglichen Besetzung noch intakt zu Ende geht, scheint die Crew eifrig, die Dinge mit festem Stand auf der Tanzfläche zu beenden. Wie schon bei ihrer karrierebestätigenden Platte Thr!!!er von 2013 kommt ihr neuestes Werk ** Wallop (Warp)** mit ansteckenden Grooves und popweisem Flair daher. Von den Vocal-House-Songs „$50 Million“ und dem absolut glitzernden „My Fault“ bis hin zu dem Rick Rubin-ähnlichen Boom-Bap-Rock von „Serbia Drums“ bleibt das treibende Ethos der Gruppe konstant. Es gibt eine fast Kraftwerk-artige Qualität im Shuffle und Bleep von „Domino“, das wie LEDs auf seinem monotonen Refrain glitzert. Und während Nic Offer immer noch seinen verdammten Job am Mikrophon macht, bringt wiederkehrender Gast Meah Pace „Off The Grid“ und „This Is The Door“ eine willkommene Dosis von Diva-Coolness, wobei letzterer Track sich in einem großartigen Acid-Dub-Outro entfaltet.

Technisch gesehen jünger als !!! in Bezug auf die Jahre der Aktivität als Einheit, bewiesen Friendly Fires mit ihrem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2008, dass sie das Dance-Punk-Gleichgewicht fest im Griff hatten, mit polyrhythmischen Singles wie „Jump In The Pool“ und „Kiss Of Life“. Ihr erstes Album seit acht Jahren, ** Inflorescent (Polydor)**, markiert den dritten vollständigen Ausflug der Gruppe und ist ihr bestes. Das Trio aus Ed Macfarlane, Edd Gibson und Jack Savidge hat sein popweises Handwerk verfeinert, um maximale Serotoninabgabe zu erreichen, was bei lebhaften Tracks wie „Love Like Waves“ und „Silhouettes“ demonstriert wird. Eine britische Sensibilität, die an Robbie Williams oder sogar George Michael erinnert, trägt zum hornbetonten „Offline“ bei. Mit elektronischen Pop-Duo Disclosure Co-Creditiert, „Heaven Let Me In“ neigt sich die Formelkomposition noch mehr in Richtung House, was zu einem Höhepunkt im Clubglück führt. Aber kleine Überraschungen wie das 80er-Jahre-Elektro-R&B-Workout „Sleeptalking“ und der tiefe TB-303-Squelcher „Lack Of Love“ erinnern uns daran, dass Friendly Fires wirklich über eine größere Bandbreite als Rock verfügen.

Während Friendly Fires Zufriedenheit finden, sich dem Schweiß und der Hitze des Dancefloors zu widmen, verankern sich YACHT im Gegensatz dazu an ihrer Technologie für ** Chain Tripping (DFA)**. Im Prinzip scheint das neueste Album des Trios eine Zurückweisung des menschlichen Elements zu sein, stattdessen auf KI-Tools und -Systeme zu vertrauen, um seine Entscheidungen, seine Richtung und im Wesentlichen seine gesamte Schöpfung zu leiten. In der Praxis jedoch machten die maschinellen Lernprozesse, die das Projekt antreiben, es mehr menschlich als menschlich, wenn du so willst. Das unheimliche Tal ist nirgends in Sicht, Indie-Pop-Songs wie „Hey Hey“ und „California Dali“ erinnern an die Kraftwerk-Kraut-Kraft und die kühle Coolness des Electroclash. Disco-Grooves „Downtown Dancing“ und „Sad Money“ enttäuschen auch nicht. Selbst wenn die KI-gesteuerten Texte fremd oder kalt wirken, wie beim stechenden Hymne „DEATH“, gibt es etwas Poetisches daran.

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

Die Aneignung östlicher Instrumente durch klangliche Touristen hat oft zu peinlichen Trip-Hop- und anderen Exotismen-Verlegenheiten geführt. Präsentiert als Versöhnung zwischen oder vielleicht als Rückeroberung der indischen Volksmusik und Chillout-Trance, verbindet die erste Veröffentlichung der südasianisch-amerikanischen Künstlerin auf dem im Allgemeinen New Age-orientierten Label Leaving Sitar und Elektronik auf eine Weise, die alles andere als klischeehaft wirkt. Der Eröffnungstitel „Raiments“ fängt Ami Dangs Absicht am deutlichsten ein, mit seiner brillanten Mischung aus organischem und synthetischem Klang. Ein Wandteppich aus melodischen Bleeps und Zaps, „Make Enquiry“ umhüllt und fesselt, während „Stockholm Syndrome“ die Sitar als kontemplativ gezupften Stimmungsmacher wieder einführt. Letzteres Instrument wird auf „Sohni“ ungestümer und dringlicher, eine Show für ihr technisches Können. Auf dem unbestreitbaren Highlight des Albums, dem fast neun Minuten langen Finale Parted Plains „Souterrain“, spielt sie ekstatisch, im mystischen und spirituellen Sinne des Wortes.

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Diejenigen, die früh genug zu den neuesten 3D-Tourdaten von Flying Lotus in den Vereinigten Staaten aufgetaucht sind, haben wahrscheinlich ein Set von Salami Rose Joe Louis gesehen. Dieser Wortsalat-ähnliche Spitzname passt zu den eklektischen, unkonventionellen und faszinierenden Klängen des Full-Length Brainfeeder-Debüts des Künstlers aus der Bay Area. Obwohl nur eine Handvoll seiner 22 Tracks die Zwei-Minuten-Marke überschreiten, fühlt sich Zdenka 2080 viel mehr zusammenhängend an als ein Beat-Tape. Ihre Stimme eröffnet diesen von der Science-Fiction inspirierten Ausflug auf „Suddenly“, obwohl das solare Handlungsnarrativ erst im folgenden Schnitt „Octagonal Room“ enthüllt wird. Vieles des Materials hat einen Jazz-Fusion-Charakter, wenn auch einen, der von Jahrzehnten von Hip-Hop und elektronischer Musik beeinflusst ist. Als Weltraumoper geht die Platte glücklicherweise nicht in Richtung John Williams-ähnlichem Maximalismus, sondern nimmt einen intimeren Ansatz. Die storylastigen Elemente auf Tracks wie „Confessions Of The Metropolis Spaceship“ ruhen auf warmen und wackeligen Klängen und Loops, während das vorletzte „Cosmic Dawn / Eighth Dimension“ selbst Schwerelosigkeit ausstrahlt, da seine Basslinie den Zuhörer treiben lässt.