Digital/Divide ist eine monatliche Kolumne, die sich allen Genres und Subgenres in der großen schönen Welt der elektronischen und Tanzmusik widmet. Diese Ausgabe behandelt Eli Escobar, Alpha 606 und mehr.
Eine Stadt mit stolzen kulturellen Traditionen, Miami kann auf ein elektronisches Musik-Erbe verweisen, das es mit Stolz trägt. Lange bevor Bassmusik mit der aktuellen Welle von Club-Hits aus dem Vereinigten Königreich gleichgesetzt wurde, war der Begriff gleichbedeutend mit den basskräftigen Hip-Hop-Experimenten von DJ Laz, Maggotron und anderen Künstlern aus der Region. Diese von Roland TR-808 abhängigen Beats erreichten internationale Zuhörer durch die 2 Live Crew, doch die Szene hatte noch viele andere Produzenten und DJs, die regionalen Ruhm genossen. Doch über Miami in der Vergangenheitsform zu sprechen wäre töricht, wie zwei frische Alben von den Bewohnern der Stadt demonstrieren.
Genau das, was man von jemandem erwartet, der sich sowohl als South Floridian als auch als New Yorker identifiziert, Jubilee arbeitet an einem virtuellen Nexus zwischen Tanzflächen in beiden Orten. Ihr After Hours [Mixpak] tourt in einem überwiegend fieberhaften Tempo durch disparate, aber verbundene Clubstile, die häufig das Gefühl vermitteln, in die verschiedenen Räume und Nischen einer großartigen Lagerhaus-Rave zu springen und wieder herauszuspringen. Trotz der Implikation des Titels fühlt sich vieles ihres Materials wie Prime Time an, von dem dröhnenden minimalen Techno von "So Over It" bis zum Breakbeat-Trance von "Spa Day." Sie führt geschickt kalorienverbrennende Elektro-Workouts wie "Stingray Shuffle" und "Bass Supply" aus, wobei letzterer lokale Stimmen von dem elektronischen Außenseiter Otto Von Schirach enthält. Karibische Einflüsse sind hier spürbar. "Opalocka" könnte die Titelmusik für einen Twin Peaks-Reboot sein, der in Barbados spielt, während HoodCelebrityy dem "Wine Up" einen Dancehall-Flair hinzufügt.
Ein Paar lateinamerikanischen Produzenten direkt aus Miami, GTA hat eindeutig ihre Augen auf die Charts gerichtet, mehr als auf die angesagten Szenen, die man von Jubilee erwarten würde. Ihr überdurchschnittliches Good Times Ahead [Warner Bros.] LP erscheint in einer Zeit, in der The Chainsmokers, DJ Snake und Major Lazer die oberen Ränge der Billboard Hot 100 besetzen, offensichtlich mit Hilfe von Popsängern. Die sofort wiedererkennbare Sängerin auf diesem Album, Tinashe, bringt ihr zeitgenössisches R&B-Gewicht zu GTAs wirbelnden "All Caught Up." Die einstige Def Jam-Künstlerin Karina fügt der lässigen House-Melodie von "In My Nature" Tiefe hinzu, während die Rapper Vince Staples und Tunji Ige ihre Bars zu "Little Bit Of This" bzw. "Feel It" beitragen.
Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]
Für diejenigen, die die Veröffentlichungen der angesehenen Beat-Szene von Los Angeles verfolgen, sticht der Name Daedelus hervor. Nach einem Ausflug 2015 mit Brainfeeder zusammen mit dem Kneebody-Ensemble in den Jazz seiner Tage an der University of Southern California, Labyrinth bringt den bahnbrechenden elektronischen Produzenten zurück in den kollaborativen vokalen und musikalischen Modus von 2011s Bespoke. Wie bei seiner Arbeit zu erwarten, gedeiht das Album in Unberechenbarkeit. Der schaumige, shufflende Funk von "Special Re: Quest" bereitet Sie nicht auf das Violin-Drama und Amir Yaghmais folktronische Triller in "Setting Out" vor. Doch während sein innovativer Geist kaum Platz für Bedenken über Kohäsion lässt, macht die Qualität des Endprodukts die Entscheidung leicht, dies zu übersehen. Außergewöhnliche MCs Busdriver und Zeroh binden Daedelus, wenn auch vorsichtig und vorübergehend, an den Rap.
Ansonsten experimentiert er mit seinen eigenen Geräten, wie bei den hektischen Bleeps des Titelsongs oder den federnden Arpeggien in "A Maze Amazing."
FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]
Nachdem er immer wieder seine Geschicklichkeit in der elektronischen Musik sowohl in beliebten als auch in weniger modischen Formen unter Beweis gestellt hat, präsentiert der in Brooklyn ansässige Künstler sein erstes vollständiges Album mit diesem Pseudonym außerhalb der Inkubatoren von Ninja Tune und Planet Mu. Sofort zugänglicher als die ehrgeizigen und nachdenklichen Klänge von 2014s In The Wild, behält das großartige Heaven Is For Quitters die lohnende Missachtung der Fallen des Genres, die das vorherige Album charakterisierten. Seine palastartigen Synth-Melodien sind so üppig, wie sie reichhaltig sind, entfalten sich luxuriös wie digitale Seide in "Fleshy Compromise" und "D & C." Man kann praktisch die Pixelierung im Schwindsucht-Rauschen von "River Phoenix" hören, während es einen konventionelleren 4/4-Rhythmus andeutet. Der herausragende "Bridge Spot" wirft frisches Licht auf ein bekanntes jazziges Motiv. Während IDM-Pionier Mike Paradinas selbst an dem Mini-Synth-Epos "Frigid Aire" arbeitete, sind die einzigen anderen kreditierten Kooperationen vokale Nummern mit Hannah Cohen und der britischen Dynamik Rosie Lowe.
Beginnend mit 2015s selbstveröffentlichtem Machine, hat der aus Brixton stammende Gaika mehrere Traditionen ergründet, um entweder einen Platz für sich in dieser Welt zu finden oder, falls dies nicht gelingt, einen neuen zu erschaffen. Sozial-politisch wach, verbindet er Travis Scotts Trap-Grau mit dubwise Doom, um gewaltige Stücke urbaner industrieller Klanglandschaften zu formen, die von seiner verhängnisvollen, tiefen Stimme emotionalisiert werden. Die überwiegend kollaborative Security Mixtape aus diesem Jahr brachte ihn mit dem aufstrebenden Mancunian Sänger Bipolar Sunshine und dem Birmingham-Rapper Serocee zusammen, unter anderen. Im Gegensatz dazu findet sich Gaika in Spaghetto anscheinend allein, gezwungen, sich mit der unangenehmen Gegenwart auseinanderzusetzen. Die gotische Düsterheit von "Neophyte" sieht ihn in der Defensive, während er sich mit dem grundsätzlich falschen Konstrukt von Rambo vs. Sambo auseinandersetzt, das ihm von seinem Leben im modernen England auferlegt wird. Der dystopische Dancehall von "3D" steht im Kontrast zum klaustrophobischen Synthpop des verlängerten abschließenden Tracks "Roadside." Obwohl seine Brüller und Growls Gewicht haben, singt Gaika auf "Glad We Found It" und "Little Bits" auf eine ansprechende Weise.
Die Einbeziehung der äußerst eingängigen Single "3 Strikes" dieses semi-mysteriösen Trios in eine Werbekampagne für Kylies Jenners Kosmetiklinie ließ viele Menschen glauben, dass der AutoTune-Badass, der ins Mikrofon schnurrte, die im Fernsehen präsente Teenager-Kardashian-Halbschwester selbst war. Unabhängig davon, wer hier tatsächlich singt, trägt Terror Jr. definitiv das akustische Branding erfahrener Dance-Pop-Typen Felix Snow und David Singer-Vine. Ihre absichtlich niedlichen Varianten des Rollentauschs funktionieren glänzend auf Bop City, dank nicht unerheblicher Teile einer adoring alien voice, die Zeilen liefert, die maßgeschneidert sind für eine Instagram-Generation, die anfällig für den Reiz von Promi-Lippenstiften ist. Vorher veröffentlichte Singles wie "Come First" und "Sugar" pulsieren mit positivem Sexgefühl, was beweist, dass hier mehr als nur Gimmickerei dahintersteckt. In weniger fähigen Händen würden die zwinkernden Studio-Konzepte garantiert in Aneignungsvorwürfen versinken oder sonst zu Staub zerfallen, doch dies sind Profis mit wendigen Fingern auf ultramodernen Pulsationen, die sich in den gleitenden, nach rechts ausgerichteten R&B-Strichen von "Say So" und "Super Powers" bemerkbar machen.
Gary Suarez ist ein Musikschreiber, der in New York City geboren, aufgewachsen und ansässig ist. Er ist auf Twitter.
Treten Sie dem Club bei!
Jetzt beitreten, ab $44
Hochwertige Musik. Direkt in Ihr Postfach geliefert.
Exklusive 15% Rabatt für Lehrer, Studenten, militärische Mitglieder, Gesundheitsdienstleister & Rettungskräfte - Lassen Sie sich verifizieren!
