Digital/Teilung: Elektronische Musik im Februar überprüft

Für viele Zuhörer bleibt Gqom ein schwer fassbares Genre. Mit seinen scheinbar unzähligen Einflüssen und der Vielfalt an Klängen, die von seinen Praktikern präsentiert werden, kann diese südafrikanische Musikbewegung für manche vage und sogar undurchdringlich erscheinen. Die meisten elektronischen Stile, die im Westen entstehen, weisen viel offensichtlicher rhythmische oder stilistische Merkmale auf im Vergleich zu den subtilen Eigenarten der packenden Werke aus Durban.

Gqom ist ein Genre, das verständlicherweise immer noch seine Grenzen und Versprechungen erkundet, und diejenigen, die von außerhalb seiner regionalen Heimat kommen, müssen einfach den Prozess respektieren. Glücklicherweise machen Künstler wie Dominowe das Warten lohnenswert. Ein 19-jähriger Produzent aus dem Township Newlands East, er trat im letzten Jahr auf dem hilfreichen Primer Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. auf. Mit SiyaThakatha [Gqom Oh!], setzt er mit dem Label als sein erster Künstler fort, der ein eigenständiges Release verdient hat.

Für diejenigen, die mit Dominowes "Africa’s Cry" vertraut sind, passen neue Stücke wie "Umzabalazo" und "Tribute To Gqom Oh!" in die Linie des bekannteren Stücks. Doch es gibt mehr in seiner klanglichen Palette als Dunkelheit. Vielleicht wäre es töricht, Ähnlichkeiten zwischen Dominowe und Techno-Pionieren wie Juan Atkins oder Jeff Mills herauszustellen, angesichts der Unwahrscheinlichkeit, dass eine direkte Korrelations besteht. Aber in den heftigen "Bhenga Nezinja" durchdringt ihr Erbe die Musik, selbst wenn er in Richtungen weicht, die keiner dieser erwähnten Vorgänger in Betracht ziehen würde. So direkt wie ein Songtitel sein kann, verrät "Club Killer" das Klischee, indem er den generischen Schlag, den man erwartet, zurückhält und dem Track melodyöse Ohrwürmer und einen spirituellen Nicken an die Vergangenheit der House-Musik verleiht. Ein weiterer Twist, "City Rise" baut zu einem filmischen Höhepunkt auf und nutzt dabei überraschend wenig Material.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Sowohl Fade To Mind als auch sein existenzieller Geschwister-Label Night Slugs haben sich als Bastionen der spannenden Möglichkeiten, die von Bassmusik präsentiert werden, und als Vorboten von Dingen, die kommen werden, erwiesen. Die Beiträge von Kingdom haben insbesondere oft die Ästhetik bevorstehender Popbewegungen widergespiegelt, weshalb dieses vokalreiche Full-Length-Projekt auch größere Aufmerksamkeit verdient. Zu den versammelten Teilnehmern gehören vertraute Namen wie SZA von TDE und Syd von Odd Future, letztere im vollem Durchbruch 2017. Ihre atmenden Beiträge zu "Nothin" entsprechen der Stimmung zeitgenössischer R&B, obwohl Kingdom subversiv beschließt, sie mit perkussiven Explosionen und unheimlichen Synthesizern zu umgeben. Es ist weniger einen Fall von Selbstzerstörung als von künstlerischem Temperament. Auf "Each & Every Day" flechtet er Najee Daniels Stimme in einen tanzbaren Hook, während er durchgehend eine strenge Askese wahrt. Kingdoms Selbstbeherrschung und Fixierung auf tiefe Frequenzen machen Tears In The Club zu einem weit zufriedenstellenderen Hörerlebnis als der abscheuliche Überfluss, in den große, dumme EDM-Typen in den letzten Albumveröffentlichungen eingetaucht sind.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Dieser kalifornische Produzent hat sich mit wunderbaren 80er-referierenden vorherigen Veröffentlichungen einen Namen gemacht, darunter 2012s 8-bit Ode Feel Me. Hier setzt er mit moderneren Anwendungen von nostalgischen Klängen fort und bewegt sich über diesen spezifischen Zeitraum in der Musik hinaus in die folgenden Jahrzehnte. Grundsätzlich geschickt darin, Melodien zu inszenieren, wechselt Groundislava mit offensichtlicher Leichtigkeit die Fahrtrichtung, vom leicht verstörenden Lounge-Sound des Titeltracks oder der New Romantic Grandiosität von "Light Breaker." Spuren von Trance kommen und gehen, eine dubstep-verseuchte Version davon hebt den Opener "Nova" und den Abschluss "Dark Planet", letzterer bereitet ihn für zukünftige Sci-Fi-Soundtrack-Arbeiten vor. Diese epische Qualität dringt in das üppige, ambient Interlude "In This Moment" und sein großartiges Orbital-ähnliches Nachspiel "Pressure" ein. Die unerwartet hochfrequenten Vocals des zurückkehrenden Kollaborateurs Jake Weary in "Until Tomorrow" erreichen Neil Tennant in seiner verletzlichsten Form, beinahe alienartig im Klang.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

Seit einigen Jahren veröffentlicht der Produzent Dave Henson einige der am meisten unterschätzten und subversiven elektronischen Musik. Platten wie 2014s Thrusters und 2015s Plot Defender klangen wie etwas, das Rephlex oder Skam damals oder sogar heute herausgebracht haben könnte. Sein neuestes Werk unter dem Namen Nochexxx bleibt dem säurehaltigen Techno-Geräusch seiner Vorgänger treu. 303-Quietschen und Kolben-Percussion machen "Metawitch" zu einem Horrorshow für die Sinne, der gespenstische Sound eines Lagerhaus-Raves unter dem Kommando eines Poltergeists. Obwohl man sicherlich dazu tanzen könnte, scheint das fast nebensächlich. "Stick Shift" rumpelt zu einem Start, bevor ein Tick-Tack-Rhythmus spielt, der in eine Echo-Kammer aus Synthesizer und Störung führt. Der einzige wahre Hit hier, "Overhound", offenbart seine übelkeitserregende, mutierte Elektro-Form im Handumdrehen und klingt wie "Planet Rock“, das von einer verlassenen Raumstation ausgestrahlt wird.

Vermont: II [Kompakt]

Jetzt, da Synthwave aus seinen Nischen in Europa ausgebrochen ist und in die breitere Welt der Stranger Things-Fans explodiert ist, hat die elektronische Musik eine weitere Gelegenheit, die Massen zu erreichen und einige neue Konvertiten zu gewinnen. Aber all das Blitzen und das Getue dieser spezifischen 80er-jahre-inspirierten Wiederbelebung erfordert einen Gegenpol, etwas, um sich nach dem glühenden Neon abzureagieren. Das Duo Danilo Plessow und Marcus Worgull bietet genau das auf ihrem zweiten Album unter dem pastoral klingenden Namen. Vermont verbindet das Synthetische mit dem Organischen auf eine Weise, die es schwer macht, zu entschlüsseln, welche Klänge in die eine oder die andere Kategorie fallen, wie im beruhigenden "Hallo Von Der Anderen Seite." Das Erbe der kosmischen Musik schwebt über diesen im Wesentlichen beatlosen Instrumentals, obwohl es unangemessen erscheint, beschäftigte Tracks wie "Gebirge" oder "Wenik" als ambient zu bezeichnen. Stattdessen bietet II etwas, das Genre-Alben selten können: ein unvorhersehbares Hörerlebnis, das von wiederholtem Hören profitiert.