Digital/Teilen: Märzkatalog der besten elektronischen Veröffentlichungen bewertet

Digital/Divide ist eine monatliche Kolumne, die sich allen Genres und Subgenres in der großartigen, schönen Welt der elektronischen und Dance-Musik widmet.

Ob sie es sagen oder sogar erkennen, jeder online möchte viral gehen. Wir kommunizieren, senden und teilen über Blogs und soziale Medien, weil wir gehört werden wollen, vielleicht, um verstanden zu werden. In der Musik ist dies ein treibendes Prinzip, die Spielzahlen auf SoundCloud nach oben zu treiben und hoffentlich in den Hit umzuwandeln, der einen Künstler in lukrative Berühmtheit katapultiert.

Baauer weiß, wie es ist, vom anderen Ende der Viralität zu rufen HELLO und eine Antwort zu erhalten. In seinem Fall war es eine ohrenbetäubende, da seine Single "Harlem Shake" von einem EDM-Hit zu einem kulturellen Bezugspunkt wurde, der unzählige Videos inspirierte, in denen Amateure den gleichnamigen Tanzschritt nach bestem Wissen und Gewissen aufführen.

Obwohl Baauer schon vorher kein Unbekannter war, sah er zweifellos die guten und schlechten Seiten, die durch einen großen Hit entstehen. Als weißer Mann wurde er direkt von einigen der Aneignung beschuldigt und indirekt durch Stellvertreter. So kann Baauers Debütalbum Aa [LuckyMe] als Antwort auf sowohl das Lob als auch die Kritik betrachtet werden.

Oder auch nicht. Vielleicht ist das nur eine bequeme kritische Erzählung, die man einem Album anheften kann, um eine ordentliche Rezension zu erstellen. Sicher, Baauer hat beträchtliche Schritte unternommen, um mit globalen Vielfalt zusammenzuarbeiten, einschließlich MIA und G-Dragon beim nü grime Umorientierung von "Temple" und den amerikanischen Rap-Dominatoren Future und Pusha T für das herausragende "Kung Fu." TT The Artist's prahlerische Darbietung auf "Make It Bang" könnte das vollmundigste Beispiel für Baauer's Nachwirkung des Shakes sein.

Trotzdem ist Inklusivität nicht unbedingt eine Aussage an sich. Baauer könnte einfach seine aktuelle Position nutzen, um mit großartigen Talenten zu arbeiten. Alleine macht er auch großartige Dinge, wie die MJ Cole-ähnlichen riskanten Garagen-Vibes von "Way From Me," den hochwertigen Trap-EDM von  GoGo!" und den britischen Maximalismus von "Day Ones." Er zeigt Zurückhaltung bei Titeln wie "Sow" und verschmilzt ätherische Breaks mit gespenstischem Pop auf "Body."

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

Die Revolutionen und Offenbarungen des Basses haben überraschend experimentelle Wege für zeitgenössische Produzenten elektronischer Musik eröffnet, wobei viele diese wahre Befreiung von den formelhaften Einschränkungen der Clubmusik voll ausnutzen, während sie dennoch Melodien für die Tanzfläche erstellen. Mit einem der kreativsten Pseudonyme der letzten Zeit scheint DJ New Jersey Drone daran interessiert zu sein, die Grenzen dieser mutigen neuen Welt zu testen. Obwohl er kaum ein Extremist auf dem Niveau von Arca ist, hat er offensichtlich Freude am Unerwarteten und Unvorhersehbaren. Die sich bewegenden Wellen und subwoofer-vibrierenden Drops von "Syn Stair (No Fountain)" verbergen den Beat und halten die Zufriedenheit zurück, während sie die Vorfreude steigern. Früher könnten DJNJD-Schnitte wie "Sharp" und das cavernöse "10 Cones" möglicherweise mit den IDM-Tricks der Rephlex-Diskografie von Aphex Twin zusammengefasst worden sein. In der Tat zeigt er eine mögliche Affinität für den Hardcore-Thump im Stil von Marc Acardipane auf "Spectral Future Loop," was für andere Ohren näher zu zeitgenössischen Jersey-Club-Stilisten wie 4B kommen könnte. Nichtsdestotrotz ist Syn Stair ein durch und durch robustes Album.

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

Anhand von Titeln wie "Ask Me" und "Black Sands" ist es keine Überraschung, dass Warning Score über CPU kommt, ein in Sheffield, UK ansässiges Label, das hauptsächlich für hochwertige Electro-Rückblicke bekannt ist. Doch das Duo, das Mikron bildet, erzielt mit diesem Album mehr als nur eine elegante Genreschmeichelei, eine Alleskönner für diejenigen, die frische Ansätze für schnittige Coldwave-Brüche und 303-Gefühle suchen. Sie kombinieren analoge Wärme mit synthetischem Chill, wobei mehrere Tracks neue und interessante originale Strukturen aufbauen, während sie die gleichen oder zumindest ähnlich klingenden Werkzeuge verwenden. "Re-Entry" hüllt seinen teutonischen Techno-Funk in überwältigend üppige Synth-Pads, die mit digitalem Schutt übersät sind, während "Out Of Body" seine dünnen Sci-Fi-Fäden über fast acht aufbauende Minuten zieht. Mit seinen klanglichen Parallelen zu Projekten wie Arpanet und The Other People Place, werden Drexicyan-Enthusiasten wahrscheinlich "Amn’t I" und den Titeltrack als kleine Freuden empfinden. Es ist zu jedem Zeitpunkt schwer zu sagen, ob wir uns hier in utopischem oder dystopischem Territorium befinden, was das Album noch fesselnder macht.

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

Von ihrem prägnant zusammengefassten Namen bis hin zu dem Fleisch dieser schmackhaften Tracks engagieren sich seine New Yorker Kollaborateure in einem entzückend mikroaggressiven Untergrundspiel der House-Musik für das immer links von der Mitte liegende 1080p. Von der Ibiza-Wärme und überraschenden Amen-Breaks von "Thinking Out Loud" bis hin zum Fabrikfunk von "Noah's Ark" produzieren Sasha Jan Rezzie geschickt schmackhafte Tanzmusik mit Umami-Untertönen, wenn Sie das Wortspiel in der Küche verzeihen mögen. Sie schleichen eine subtile Acid-Linie in den luftigen Kompakt-ähnlichen Tech-House von "Play Infinite" und beschichten den Garagenklang des Titeltracks mit einem Hauch von Shoegaze. Obwohl das Album nur eine halbe Stunde lang ist, gibt es hier so viel zu entdecken, dass es zu wiederholtem Hören einlädt. Die glorreiche Fremdheit, die "Wild Heart" einleitet, offenbart bald eine knisternde, euphorische Club-Atmosphäre. Selten ist ein neues Projekt mit einer Debütveröffentlichung so vollständig angekommen. Meiner Zählung nach sind sie bereits auf halbem Weg zu einem absolut großartigen vollständigen Album, das die Gruppe möglicherweise in großem Maße bekannt machen könnte.

Einer der fortschrittlichsten Kuratoren in der Musikszene, Mike Paradinas täuscht selten, wenn überhaupt. Sein Planet Mu-Imprint arbeitet weiterhin gleichzeitig an der Spitze sowie an den Grenzen des elektronischen Stils, dessen Geschichte darin besteht, frische neue Klänge seit der Kindheit zu verstärken. Dubstep- und Footwork-Fans schulden Paradinas viel, doch alles, was sie wirklich tun müssen, ist, konsequent an die neuen Künstler gebunden zu bleiben, die er präsentiert. Ein Londoner, der direkt aus Istanbul stammt, ist der jüngste Neuzugang Sami Baha nicht unbedingt dabei, ein neues Genre zu mappen, sondern eher eine Position für sich innerhalb eines größeren zu beanspruchen: Trap-Musik. Während EDM-Welt-Hits viel zu oft eine reduktiv überhebliche Einstellung zu diesen Klängen haben, bevorzugt Baha Nuance und Melodie in den gedämpften instrumentalen Bangers "Dough" und "Still." Er versteht die latente, sich zusammenbrauende Gewalt, die im Herzen der Musik liegt, indem er "Chunk" dunkle industrielle Kanten hinzufügt und "Mavericks One" einen martialischen Flair verleiht. Um sich vom Solisten-Norm abzuheben, arbeitet er mit dem Mu-Hauptstand Kuedo für die östlichen Bass-Vibrationen von "Cataphract" zusammen. Sie können dies hier herunterladen.

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

Wenn Sie so weit in Ihrer Karriere sind wie Karl Hyde und Rick Smith, spielt es keine Rolle, was populär ist. Seit mehr als drei Jahrzehnten machen die beiden gemeinsam Musik, ihre fruchtbare Partnerschaft hat sowohl gefeierte als auch unbesungene Klassiker hervorgebracht. Die Beständigkeit von Underworld über die relativ kurze Zeit von Mitglied Darren Emerson bleibt ein lebendiges Zeugnis für die Potenz des kreativen Kerns von Hyde-Smith, selbst während Elektronik EDM Platz machte. Was sie auf Titeln wie dem shufflenden "If Rah" und "Motorhome" tun, erinnert an die lockereren Definitionen dessen, was es bedeutete, elektronische Musik seit 1980 zu machen. Was ein Underworld-Song von der restlichen Dance-Musik trennt, ist diese je ne sais quoi, etwas, das man in dem melodischen Schlag eines Synthakkords oder dem Zenit des Tracks erlebt, das Ihnen nur Beben einhaucht. Wie gewohnt verwendet der Sänger Hyde seinen oft leidenschaftslosen Wortjazz-Ansatz, murmelt und stöhnt begrenzte Mantras über den atmosphärischen progressiven House von "Low Burn." Ein Zeichen ihrer Reife oder vielleicht Ermüdung mit dem Clubangebot, dauert es bis zum Schluss "Nylon Strung," bis die Herren sich lockern und ein wenig loslassen.