Digitale Kluft: DJ Marfox und der Rest der besten elektronischen Musik im April bewertet

Digital/Divide ist eine monatliche Kolumne, die sich allen Genres und Subgenres in der großen, wunderschönen Welt der elektronischen und Tanzmusik widmet.

Ob Sie Diplo nun als opportunistischen Kulturplünderer, klugen Klangkurator oder eine Mischung aus beidem betrachten, der Erfolg seines Major Lazer-Projekts mit Jillionaire und Walshy Fire hat zweifellos eine bedeutende Rolle dabei gespielt, globale Klänge einem westlichen Publikum näherzubringen. Während einige Leute bei einem Track wie 'Lean On' vielleicht kein weißes männliches Gesicht sehen wollen, das sowohl aus Bollywood als auch aus Kingston Einflüsse zieht, könnte seine Arbeit hoffentlich ein Tor für Produzenten in diesen Regionen sein, um ihre eigene Musik einem breiteren Publikum vorzustellen.

Angesichts des offensichtlichen freien Falls der amerikanischen und europäischen EDM, wenn wir den Medienpessimisten und Vegas-Glücksspielern glauben, könnten die weltbeherrschenden Beats, die in den letzten sechs bis zwölf Monaten die Mainstream-Charts erreicht haben, sich zu einer formelleren und breiter ansprechbaren Bewegung im Tanz entwickeln. Sollte dies eintreten, gäbe es sicherlich einige Gelegenheiten für die Gqom-Acts in Durban oder die Clubproduzenten aus südamerikanischen Städten. Oder vielleicht bin ich einfach nur übermäßig optimistisch.

Dennoch haben die meisten klugen Anhänger der Bassmusik mittlerweile die absolut atemberaubenden Klänge aus Lissabon entdeckt. Der oft rasend schnelle afro-portugiesische polyrhythmische Techno, der von Künstlern wie DJ Firmeza und DJ Nervoso produziert wird, greift frei auf Kuduro und andere internationale Einflüsse zurück, um einen vielfältigen und frischen zeitgenössischen Sound zu erzeugen. Vielleicht die bemerkenswerteste Figur der Szene, DJ Marfox kehrt mit Chapa Quente, einer brennend heißen Sechs-Track-Affäre, erneut auf das Label Principe Discos seiner Stadt zurück, die zeigt, wie facettenreich diese Musik sein kann.

Ein drängender Schlag eröffnet „2685“ und lullt den Hörer in einen vertrauten Platz der geradlinigen Tanzstile. Schnell zerlegt Marfox dies mit einer delirierenden Holzbläser-Schleife und umhüllender Perkussion, wobei er die Konvention ablehnt, um einen der besten Tanztracks des Jahres zu machen. Mit seinem charakteristischen Drop lassen seine Stop-Start-Tendenzen wie geschmolzenes Metall in die industrielle Wut und den frenetischen Warp von „Unsound“ überfließen. Vergleichsweise verspielter zeigt „Tarraxo Everyday“, ein dembow-Verwandter, melodischere Vibes. Aber es sind seine uptempo Schnitte wie „Cobra Preta“, die Marfox zu einem so wichtigen Künstler machen, dessen Potenzial gerade erst enthüllt wird.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Dieser kanadische Künstler mag noch kein bekannter Name sein, aber seine Herangehensweise an elektronische Musik verbindet ihn sowohl mit als auch unterscheidet ihn von mehreren der bewundernswertesten Clubprovokateure von heute. Ebenso stur und nachweislich uninteressiert an Genre-Fesseln wie einige Klassiker dieses renommierten Plattenlabels, verwirrt, täuscht und missachtet sein neues Album über ein Dutzend Tracks hinweg. Ein weniger zurückhaltender Produzent im Mad Decent-Stil hätte den arpeggierten Jubel von „Prototype HA“ von Anfang an mit einem ruddy breakbeat unterlegt. Aber Geduldiger Praktiker Antwood kann seinen stotternden Halbschritt-Beat kaum mehr als ein paar Takte halten, ohne unhöflich zu basteln. Frech aus dem Takt mit Yamaneko, Rabit und anderen modernen Außenseitern des Bassgewichts, bewohnt sein „Lung“ den stacheligen kristallinen Nexus von Skinny Puppy und Grime. Obwohl es oft so klingt, als würde er nirgendwo hin eilen, nimmt er sich tatsächlich Zeit, um die Falten und Kniffe herauszuholen, die in unserem ehrgeizig futuristischen Eifer ignoriert werden.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Nach einer Handvoll zukunftsweisender Platten für Rinse im letzten Jahr liefert der derzeit in NYC ansässige Produzent ein beachtliches Argument für die wachsende Rolle der Stadt in der Bass-Community. Mit der Hand eines Londoners splittet Celestial Trax scheinbar Stimmen in den trap-adjacent Kolbenschlag von „Together“. Die martialischen Rhythmen und Burial-ähnlichen Atmosphären setzen sich in „Secrets“ fort und beschwören eine Art dystopisches Kriegsgebiet herauf, oder tatsächlich vielleicht eines in unserem modernen von Drohnen geplagten Zeitalter. „Bleed Wiv Me“ schimmert vor Versprechen und Besorgnis, so sehr, dass man sich wünscht, er hätte seine abgeschnittene Stimme freigesetzt. Zitternd vor scharfsinniger Angst wankt „Bodily“ über Kontinente und spirituelle Reiche, um entweder zu entkommen oder etwas zu finden - vielleicht seinen eigenen Beat.

The Field, The Follower [Kompakt]

Fast ein Jahrzehnt nach seinem From Here We Go Sublime-LP, die den bereits hohen ästhetischen Anspruch des Kölner Labels weiter erhöhte, setzt Axel Willner seine Kompakt-Serie von innovativen Techno-Abweichungen und -Permutationen fort. Die kritische Anerkennung seiner Arbeit als The Field schien nie unbegründet, ein Produkt seiner nuancierten Fähigkeit, das Experimentelle zugänglich zu machen, was er konsequent auf seinem neuesten Album tut. Von dem warmen digitalen Bad der Wiederholung auf „Pink Sun“ bis zur verwirrenden acid-schaffel von „Soft Streams“, The Follower führt die Hörer hinein und lädt ein, Subtilität zu entdecken. Der weitläufige Abschlusstrack „Reflecting Lights“ besteht mit seinem zerschnittenen, simplistischen Akkord. Man könnte zittrige Ehrfurcht bei den astral projizierten Kosen von „Monte Veritá“ erleben, sonische Samples, die nach oben und unten peilen, sich mit Dringlichkeit zur Unendlichkeit aufrollen, wie es wahrhaftig großartiger Techno tun kann. Er wartet volle fünf Minuten in den Titeltrack hinein, bevor er ein ansonsten antiklimaktisches Snare-Setup hinzufügt, während er den erwartungsvollen „Raise The Dead“ mit einem ambienten Phantomrhythmus heimsucht.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Nachdem er unter diesem Pseudonym für das Label aufgenommen hatte, kehrt Olf Van Elden erneut mit einigen elektro-gefärbten House- und Techno-Stilen zurück, für diejenigen, die eine gut ausgeführte Amsterdam-Detroit-Verbindung zu schätzen wissen. „Ama Diver“ verkörpert diesen Kulturaustausch meisterhaft mit spannender Acid-Bass und den lockeren Synth-Akzenten, die man auf alten Drexciya-Platten finden könnte. Passend zu seinem Namen swingt „Short Sequence“ mit hellen Sequenzen und ein paar DSP-induzierten Stöhnen. Das intermittierende Funkeln des gekühlten „Cable 54“ weicht einem sprudelnden Zwischenspiel „Poly Evolver 1“. Sein ähnlich schlanker titularer Nachfolger „Poly Evolver 2“ steigert die Dinge geringfügig und würde als nützliches DJ-Tool für Übergänge dienen.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

Ein Düsseldorfer Duo, Sine Sleeper erreicht mit ihrer Debütveröffentlichung auf diesem langlebigen deutschen Label mehr als die meisten. Studenten des gleichen Instituts für Musik und Medien, das uns zwei der Kernmitglieder von Kraftwerk gab, nähern sie sich dem Technopop mit einer Anspielung auf Karl Bartos ebenso wie auf die robotischsten Angebote von Daft Punk. „Carousel Malfunction“ beginnt mit offensichtlichen Verzerrungen, entwickelt sich jedoch zu einer wunderbaren technischen Komposition, die insgesamt sowohl zurückhaltend als auch erhaben wirkt. Seine wirbelnden durchlüfteten Pads kontern die starren 4/4-Rhythmen und verstärken einige unkonventionell melodisch gefilterte Synthesizer auf subtil geschmeidige Weise. Es gibt eine gewisse atemberaubende Qualität im gedämpften Hochgefühl von „Surge“, eine, die an filmische Großartigkeit erinnert. Dennoch bleibt es täuschend klein und lässt einen nach mehr verlangen. Das gleiche gilt für die gläsernen Texturen und den Trap-Statik von „Soaring Debris“. Mit einer polierten europäischen Männerstimme im Vordergrund öffnet „Current“ sich spärlich gespieltem Klavier gegen das Durcheinander von zerbrochenen Spiegelstücken, richtet jedoch kurz darauf das Schiff in Richtung Pop.

Gary Suarez ist ein Musikjournalist, geboren, aufgewachsen und ansässig in New York City. Er ist auf Twitter.