Digital/Teilung: Anonhi und die beste elektronische Musik des Monats Mai

Digital/Divide ist eine monatliche Kolumne, die sich allen erdenklichen Genres und Subgenres der großen schönen Welt der elektronischen und Tanzmusik widmet.

Eifrige Trump-Unterstützer, entschlossene Clinton-Anhänger und Sanders-Anhänger scheinen alle daran interessiert zu sein, dass 2017 irgendeine Art von Veränderung kommt, wenn auch in deutlich unterschiedlichen Begriffen definiert, je nachdem, wen man fragt. Doch während die amerikanische Politik gefährlich auf etwas zusteuert, das möglicherweise giftiger für die Demokratie ist als bloßer Links-Rechts-Partisanismus, bleibt ein kulturelles Vakuum merkwürdigerweise unausgefüllt. Streitigkeiten und Auseinandersetzungen über Kampagnenthemen sind für Schlagzeilen gut, ebenso wie Promi-Unterstützungen. Genau wie die Kundgebungen und Wahlkampfreden der Kandidaten ergeben diese sich jedoch selten in mehr als ein paar schmeichelhafte Rufe von der Konzertbühne zum flüchtigen Vorteil eines selbstidentifizierenden vorgeprüften Publikums.

Wenn Amerika so gespalten ist, wie Umfragen und Social-Media-Einträge suggerieren, wo sind dann die Schallplatten, die eine Nation im Aufruhr definieren oder zumindest beschreiben? Der Mangel an sogenannter Protestmusik ist spürbar, während wir auf die Unvermeidlichkeiten der jeweiligen Konvente zusteuern. Über alle Genres hinweg scheinen die meisten der heutigen populären Künstler zufrieden damit zu sein, persönlichere Räume zu bewohnen, was sie in vielen Fällen weniger bedeutsam macht. Kendrick Lamars letzte zwei Alben stehen praktisch allein in ihrer sozialpolitisch aufgeladenen Darstellung des zeitgenössischen afroamerikanischen Lebens.

Die Ankunft von ANOHNI's scharfem, nihilistischem, vitriolischem, witzigem, antagonistischer und schlicht atemberaubender neuer Album Hopelessness [Secretly Canadian] weist jegliche künstliche Trennung von Persönlichem und Politischem als Feigheit ab. Ihrer Meinung nach steht viel zu viel auf dem Spiel, um nicht den Mund aufzumachen. Die ökologischen Verwüstungen, die auf „4Degrees“ durch zusammengebissene Zähne beschrieben werden, fügen dem Geschäft der Klimawandelleugnung morbiden Humor hinzu. „Watch Me“ vergleicht den sich immer mehr ausbreitenden Überwachungsstaat mit einer wörtlicheren Paternalismus, während die beunruhigenden Mittel und Begründungen der Behörden detailliert beschrieben werden.

Tod und das Gespenst des Todes schweben über Hopelessness, sei es in den Opferbekundungen von „Drone Bomb Me“ oder den Vergleichen zur Todesstrafe in „Execution“. Der Titel des Albums selbst lehnt das Ein-Wort-Slogan von Präsident Obama ab, und der unangenehme Track, der seinen Namen trägt, ist in keiner Weise schmeichelhaft.

Für dieses kraftvolle und oft unangenehme Album hat sie zwei der interessantesten zeitgenössischen Produzenten der elektronischen Musik rekrutiert. Ein ungleiches Paar an der Oberfläche scheinen der versierte Clubkommandant Hudson Mohawke und der experimentelle Künstler Oneohtrix Point Never zwei Pole des Ethos von Warp Records zu repräsentieren. Gemeinsam haben sie ANOHNI jedoch eine prächtige Klangplattform vom Feinsten geboten. Manchmal ist es einfacher, ihre jeweiligen Beiträge zu erkennen als zu anderen Zeiten, doch solch nabelschauende Analysen verfehlen ihren Zweck: Amerika für seine ausnahmslose globale Rolle in politischen und wirtschaftlichen Angelegenheiten zu tadeln und zu beschämen. Egal, wen Sie beabsichtigen zu wählen, es ist eine Botschaft, über die man nachdenken sollte, untermalt von einem Beat, der es wert ist, gehört zu werden.

Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]

Eine nicht unauffällige Richtungsänderung von der zunehmend gotischen Ausrichtung ihrer Dum Dum Girls, hat die Künstlerin, die früher als Dee Dee bekannt war, die Elektronik für dieses neue pseudonymische Synthpop-Projekt verstärkt. Im Gegensatz zu Interpols Paul Banks’ verwunderlicher 2009er-Affäre als Julian Plenti macht das Langspieldebüt von Kristen Kontrol mehr als nur ein kreatives Jucken zu stillen. Diejenigen, die über die mutigen New-Wave-Momente des Jahres 2014Too True dahin geschmolzen sind, sollten das immersivere X-Communicate annehmen. Mit generationenübergreifenden Inspirationen, die von Bowie über Enya bis Perfume Genius reichen, richtet Kontrol ihr Songwriting auf die anspruchsvolle Tanzfläche auf „White Street“ und den luftigen Erasure-ähnlichen Titeltrack. Die Vielfalt des Albums erlaubt es, dass langsamere Tempos und organische Elemente sich mit den Tasten und Drum-Machines vermischen. „Skin Shed“ neckt subtil den Klang der frühen 1990er, der derzeit bei Labels wie Spinnin’ voll im Revival ist, nur um ihn dann mit übersteuerten Gitarrenakkorden zu ersticken. Später umarmt Kontrol für den weitläufigen Abschluss „Smoke Rings“ ambientes Texturen und ambitionierte Echos.

Sepalcure: Folding Time [Hotflush]

Die Bassmusik hat in den letzten Jahren einen enormen Beitrag zur Genre-Entfaltung geleistet und Künstlern ermöglicht und ermutigt, unkonventionellere Strukturen und percussive Wege zu erkunden. Die neueste Zusammenarbeit zwischen den Produzenten Braille und Machinedrum, Folding Time, verwendet unregelmäßige Beats, nächtliche Texturen und Pop-Stimmen, um eines der emotional verheerendsten Alben des Stils zu schaffen. Durchdrungen von einem ständigen Gefühl der Langeweile und Besorgnis, versetzt Sepalcures klangliche Palette einen in eine nachdenkliche Stimmung bei Stücken wie „Hearts In Danger“ und „Not Gonna Make It“. Eine erschütternde Verstärkung von Drakes düsteren, aber tropischen Sommer-Jams, legt „Been So True“ menschliches Herzschmerz über einen Dembow-Rhythmus. Vielleicht zu effektiv, könnte das Burial-ähnliche „Hurts So Bad“ Sie durch seinen repetitiven Refrain und die Rückwärtsmaskierung an einen sehr dunklen Ort führen.

Slushii: Brain Freeze [Slushii]

Ähnlich wie sein EDM-Kollege Marshmello veröffentlichte dieser geheimnisvolle Produzent ein siebenköpfiges Set vor einer geplanten Veröffentlichung für Diplos Mad Decent-Imprint. Wer auch immer hinter diesen süßlichen Club-Jams steckt, sie haben offensichtlich viel Spaß dabei, sie zu machen, mit unerwartetem Erwachsenenlachen am Ende des locker trappigen „Make Me Feel“. Zwitschernde Vokalmanipulationen, unvorhersehbare BPMs und Eurodance-Exzesse prägen einen Großteil des Materials. Der sommerliche Banger „Some More“ scheint für die bevorstehenden Sommermonate gemacht zu sein, Melodien, die spielerisch umeinander herumschwirren. „Statik Shock“ unterhält eine lockere Synthwave-Verbindung, während das Highlight „Destiny“ die dichotomen Rückgriffe von 808s And Heartbreak-Kanye und frühe Trance-Pop-Acts wie Chicane und Paul Van Dyk geschickt verbindet. „Closer“ senkt das Tempo, hält aber die Fassade, mit einer leicht verzerrten und vermutlich männlichen Stimme, die nach menschlicher Verbindung fleht. Wenn dies ein geheimes Marshmello-Nebenprojekt sein sollte, würde niemand überrascht oder enttäuscht sein.

Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

Trotz des Rufs der Berliner Institution Berghain als absichtlich unzugänglich könnte das vollständige Debüt eines ihrer Resident-DJs nicht einladender wirken. Co-produziert mit dem niederländischen Künstler Martyn und den Klakson-Co-Headliner Dexter und Steffi, feiert Virginias Fierce For the Night warmherzig die Popkunst der Clubmusik und nimmt die Hörer mit auf eine wahre Tour durch die Wurzeln, Iterationen und Möglichkeiten des Vocal-House. Das eröffnende „Bally Linny“ gibt mit einer subtilen, sauren Basslinie und wunderschönen Pads den Ton an. Doch es weicht fast sofort dem trickreichen Disco-Boogie „1977“ und dann den Bambaataa-Elektro-Warbles von „Obstacle“. Thematisch an den traditionellen und nachvollziehbaren Tanzflächentakes über Liebe angepasst, sind ihre Songs sowohl im Nachtclubkontext als auch zu Hause erfolgreich, ähnlich wie einige der besten von Everything But The Girl. „Lies“ fängt das Wesen der Luomos Force Tracks-Ära von Anfang an ein, während „Funkert“ und „Raverd“ weiter in eine obszönere Periode zurückreichen. Downtempo-Nummern wie „Believe In Time“ tragen dazu bei, das Album abzurunden.

Gary Suarez ist ein Musikjournalist, der in New York City geboren, aufgewachsen und ansässig ist. Er ist auf Twitter.