Digital/Divide: Die beste elektronische Musik im Februar, angeführt von Thundercat

In den Händen eines geschickten und erfinderischen Schöpfers kann ein Gerät oder ein Software-Tool über seine ursprünglich vorgesehene Nutzung hinausgehen und ins Sublime eintauchen. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts nahm Stefan Betke einen defekten Waldorf 4-poligen Analogfilter und verwandelte dessen fehlerhafte Emissionen in eine numerisch sequenzierte Trio von Pole-Veröffentlichungen, die bis heute ein geeignetes Pendant vermissen, obwohl sie eindeutig Burial und andere seiner Art beeinflusst haben.

Wie das ursprüngliche jamaikanische Dub, mit Lee "Scratch" Perry, der heimlich und geistig mit Absicht an den Reglern im Black Ark drehte, nutzte auch der nachfolgend in Houston dominierte Chopped-and-Screwed-Sound elektronische Manipulation, um an die gewaltige Kraft der Geräte zu erinnern. Das Erbe des Pioniers DJ Screw und seiner unerhört produktiven Reihe von Tapes hat über sein tragisch verkürztes Leben hinaus Bestand, während die sirupartigen, narkotischen Effekte seiner verlangsamten Codein-Beatitudes in zeitgenössischem Trap, Cloud Rap und Hip-Hop insgesamt unmöglich zu übersehen sind. Dennoch ist arguably der bekannteste und wertvollste Praktiker, der diese Arbeit in ihrer reinsten Form fortsetzt, OG Ron C.

Ein linkes Jazz-Meisterwerk, Thundercat’s Drunk war dieses Kritikers absolut favorisierter Album 2017, sodass die Ankunft einer Chopped-Not-Slopped-Version von den Chopstars unter dem unbestreitbar passenden Titel Drank [Brainfeeder] eine freudige Überraschung darstellt. Diejenigen, die mit der ursprünglichen Platte vertraut sind, sollten sofort erkennen, wie diese Melodien von dieser Behandlung profitieren würden, noch bevor sie einen einzigen Ton hören. Weniger als eine Minute in den zweiten Track „Drink Dat“ kommt der Beweis durch Ron C’s Kratzer und Stephen Bruners betrunkene Flehen. Gerade dann droppt Wiz Khalifa seinen Vers und alles macht sofort Sinn.

Drunk basierte stark auf Gesangsschnitten, was Drank zu einem so erfreulichen und drogengetränkten Pendant macht. Bruners Gesang im höheren Register gewinnt neue Tiefe, was sich auf Tracks wie „Lava Lamp“ und „Bus In These Streets“ zeigt, letzterer durch einen neuen gesprochenen Intro, der dem Screw-Ästhetik treu bleibt, bereichert. Auf dem herausragenden „Them Changes“ ist er beinahe unrecognizable, umgeben von Flubber-Basslinien und trottenden Schlagzeugen, die die Muskeln gewaltsam entspannen. So hast du die Soft-Rock-Legenden Kenny Loggins und Michael McDonald noch nie gehört, wie Ron C sie auf „Show You The Way“ behandelt, während Kendrick Lamar sein nasales Drip auf dem umgestalteten „Walk On By“ verliert.

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Völlig unfähig, diese Ohren zu enttäuschen, erstaunt jede neue Folge der portugiesischen Principe-Diskografie immer wieder als der authentischste und revolutionärste Ort für Bass. In Lissabon aufgewachsen und in Manchester ansässig, macht der 22-jährige P. Adrix mit diesem chaotischen Debüt soliden Techno-Kuduro. Freiheitsliebend bis zum radikalen Punkt, drängt der verrückte „Bola De Cristal“ an den geisterhaften Crunch von „6.6.6“, der seinem dämonischen Versprechen vollauf gerecht wird. Der Aufbau aus perplexen Fragmenten zu einer DJ-Waffe, „Tejo“ fasziniert mehr, als dass es verwirrt, obwohl es sicherlich beides tut. Während die ätzenden Optionen eindeutig seine Spezialität sind, demonstriert Adrix auf dem allzu kurzen „Estação De Queluz“ einen charmanten Verzicht, während er der funkelnden Jazz-Dekonstruktion „Sonhos“ eine schroffe Eleganz verleiht. Wenn „Viva La Raça“ kommt, fühlt es sich im Vergleich zu dem Vorherigen fast konventionell an. Auch das ist täuschend - und spektakulär.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

Als das Flaggschifflabel des äußerst besprochenen Berghain-Nachtclubs in Berlin genießt Ostgut Ton beträchtliches Ansehen als Techno-Label. Dennoch weicht das aufgezeichnete Ergebnis mehr oft als nicht den dröhnenden Erwartungen der Feiernden in den frühen Morgenstunden, die es geschafft haben, über den berüchtigten kritischen Blick des Türstehers hinauszukommen. Ein dort ansässiger DJ, Patrick Gräser, trägt seine Vorliebe für Aphex Twin auf seiner Haut für diese zweite vollständige Veröffentlichung als Answer Code Request. Doch wie jeder Richard D. James-Fanatiker nur zu gut weiß, ist das tatsächlich ein ziemlich breiter Rahmen, in dem man arbeiten kann. Gräsers Ansatz neigt eher zu den tanzbaren und gleichzeitig desorientierenden Produktionen von AFX oder Polygon Window als zu irgendwelcher Art von hirnverdrehendem Drill’n’Bass-Wut. Der minimalistische und doch robuste „Sphera“ pulsiert und zuckt mit subwooferzerreißendem Elektro, ebenso wie die wabbeligen postindustriellen Mutationen von „Ab Intus“. Diese Kohäsion bleibt bestehen, selbst wenn das Album vom Rand der Tanzfläche in dessen überfülltes Zentrum auf „Cicadae“ und die luftigen Breaks von „Knbn2“ übergeht.

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

Sogar wenn Latin Trap und Reggaeton jetzt regelmäßig in den Billboard-Charts erscheinen, inspirieren diese beiden clubfreundlichen und überwiegend karibisch-zentrierten Phänomene weiterhin den elektronischen Underground. Eine in Barcelona ansässige Sängerin, profitiert Bad Gyal enorm von dieser Bewegung, ähnlich wie Major Lazer mit dem jamaikanischen Dancehall. Doch ihr zukunftsweisendes Mixtape voller dynamischem Dembow und tropischer Aggressivität bringt sie näher an die futuristische R&B-Popout Kelela als an den um die Welt reisenden Sampler Diplo. Vieles davon ist auf ihre progressive Wahl an Produzenten zurückzuführen, namentlich Bassbaronen wie Dubbel Dutch und Jam City, deren außergewöhnliche Partnerschaft auf „Internationally“ kollektive Aufmerksamkeit auf der Tanzfläche verlangt. Mehr oft als nicht, kommt Bad Gyals Stimme in Studio-Überschuss getaucht, wenn nicht Auto-Tune an sich, dann etwas, das nahe genug kommt. Dieser Ansatz unterscheidet sie von derzeitigen Stars der Szene wie Natti Natasha, ohne sie im Geringsten zu disqualifizieren, noch sollte es das angesichts der Zugänglichkeit und Stärke von „Candela“ und D33Js „Tu Moto“.

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

Jetzt einige Jahre davon entfernt, sein Pseudonym Lee Bannon abzulegen, erweitern Fred Warmsley III weiterhin seine musikalischen Horizonte als einer der aufregendsten und unberechenbarsten Künstler des Moments. Auf Tahoe hält er diese vorbildliche Qualitätskontrolle mit einem Ambient-Set aufrecht, das sich mit derselben beschädigten Schönheit entfaltet, die man aus den Arbeiten von William Basinski oder Brian Eno ableitet. Seien Sie versichert, dass das Dedekind Cut-Pseudonym eine Kategorisierung in so angesehener Gesellschaft verdient, basierend auf den evokativen und kraftvollen Klanglandschaften, die hier präsentiert werden. Der Eröffnungsstück „Equity“ trägt eine gewisse engelhafte Qualität, seine sanften Pads verweilen mit Ruhe und Ehrfurcht. Der brillante, erhellende Schluss „Virtues“ tritt auf ebenso heiligem Boden, obwohl seine Verschiebungen schneller und dringlicher kommen. Drone-Verehrer werden im Schwung und sanften Knistern von „The Crossing Guard“ erneuten Glauben finden, während Twin Peaks-Fans, die Angelo Badalamentis Soundtrack zu Recht geliebt haben, dringend zum üppigen Titeltrack oder zum deutlich ernsthafteren „Hollow Earth“ gehen sollten.