Die 10 besten klassischen Country-Alben von Frauen, die man auf Vinyl besitzen sollte

Kitty Wells: Winner of Your Heart

Kitty Wells wird zu Recht als Königin der Country-Musik gefeiert. Mit ihrem nachdenklichen Hit „It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels“, einer feministischen Antwort auf ein Lied von Hank Williams, das andeutete, dass Frauen für ihre unglücklichen, untreuen Partner verantwortlich seien, wurde Wells die erste Frau, die die Country-Charts anführte, und ebnete den Weg für weibliche Country-Stars für Jahrzehnte. Diese Art von Beharrlichkeit verleiht dem charmanten Album Winner of Your Heart eine besondere Note. Es handelt von einer Frau, die lautstark aus ihrer aktuellen Situation heraus will, um mit einem neuen Mann zusammen zu sein. Man sagt, wenn man nicht mit dem sein kann, den man liebt, sollte man den lieben, mit dem man zusammen ist. Doch Wells‘ perfekt schmollende Bitterkeit über dieses Ergebnis macht dieses Album allzu real und allzu großartig.

Dolly Parton: Jolene

Eines der ikonischsten Alben von der ikonischsten Frau im Country, Jolene ist der erste Hauch von Befreiung für Dolly Parton. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie die Verbindungen zu ihrem langjährigen Musikpartner Porter Wagoner gelöst, ihr Diskografie zurückerobert und war bereit, eine Solokarriere zu beginnen – und glücklicherweise tat sie das auch. Jolene enthält zwei ihrer berühmtesten Tracks, „Jolene“ und „I Will Always Love You“, ist aber auch ein Beweis für Partons unglaubliches und nachhaltiges Talent. Vom geschmeidigen „Randy“ bis hin zum verletzlichen, Angel of the Morning -anlehnenden „Lonely Comin’ Down“ bis hin zum fast hymnischen „River of Happiness“, es gibt keinen Füller. Jolene verbindet mühelos all Partons musikalische Einflüsse – Country, Folk, Southern Gospel und Pop – und vereint sie zu einem der besten Butterscotch-Kuchen diesseits von Sevierville, Tennessee.

Loretta Lynn: I Like ’Em Country

Eine der temperamentvollsten Frauen im Country, die Sie im selben Atemzug „Mistkerl“ und „Schatz“ nennen würde, hat Loretta Lynn eine kompromisslose Entschlossenheit, die sie sowohl einschüchternd als auch liebenswert macht. Auf ihrem sechsten Album, ja, sie covert Hank Williams und Johnny Cash, aber sie macht wirklich ernst: sie fordert, dass ihr Ehemann härter im Haushalt arbeitet bei „Two Mules Pull This Wagon“, warnt jede Frau, die versuchen könnte, zwischen sie zu kommen, bei „The Home You’re Tearin’ Down“ und wird sogar politisch, indem sie ihre Opposition gegen den Vietnamkrieg bei „Dear Uncle Sam“ äußert. Es ist ein Album, das wütend, traurig, entschlossen und frech ist – typisch Loretta.

Dottie West: Suffer Time

Das Schöne an diesem Album ist, dass Suffer Time der einzige Titel ist, den es jemals hätte tragen können. Die Glocke zum Abendessen hat geschlagen, Unglück steht auf dem Menü und jeder Charakter auf dieser Platte bekommt eine große Portion davon. Dottie West wurde in Tennessee geboren und schaffte es schließlich nach Nashville, wo sie darum kämpfte, ihren Platz und ihre Macht in der von Männern dominierten Country-Aufnahmeindustrie zu finden. Ihre Ernüchterung führte zu einer scharfen Weisheit, die sich in Tracks wie „Before the Ring on your Finger Turns Green“ zeigt, in dem sie einer Freundin rät, sich von dem Playboy fernzuhalten, den sie bald heiraten wird, einem Mann, der „wankelmütig, billig und auch falsch ist; genau wie der Ring, den er Ihnen gegeben hat.“ Diese Art von schonungsloser Ehrlichkeit macht West so sympathisch – ihr Desinteresse an Irreführung und Irreführung ist das größere Thema des Albums, und das zu Recht. In der Welt von Suffer Time ist West die Frau, die man in der Bar-Toilette trifft, die einen mit genau der richtigen Menge Jack Daniel’s durchtränkter Ratschläge vor einem Schicksal rettet, das sie nur zu gut kennt, was dieses Album zu einem Muss für nächtliche Abenteuer macht.

Patsy Cline: Sentimentally Yours

Von denen, die sich selbst nicht einmal für Country-Fans halten, geliebt, ist Sentimentally Yours die perfekte Scheibe der 1960er Herzen. Es ist ein Vanille-Milchshake mit einem Strohhalm; es ist die Schublade mit vergilbten Briefen, die noch leicht nach Jolie Madame duften. Obwohl das Album mehr nach Doo-Wop klingt (in dem Versuch, vom Country-Publikum, das sie mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum von 1957 aufgebaut hatte, zu einer mehr Pop-liebenden Menge überzugehen), hat Cline ihre Country-Glaubwürdigkeit – viele der Tracks des Albums sind Cover von Hank Williams Standards. Als frühe Mentorin der ebenfalls desillusionierten Dottie West nahm Cline Sentimentally Yours etwa ein Jahr vor ihrem tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz auf und ließ sie für immer, sentimental, unser.

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

Eine feurige junge Frau aus Oklahoma mit dieser unverwechselbar schrillen Singstimme und einer Spielzeugpistole in der Tasche, Wanda Jackson nahm ihre Country-Wurzeln und ihre Liebe zum Rock 'n' Roll, um ihren eigenwilligen Rockabilly-Sound zu kreieren. Rockin’ With Wanda ist eine Scheibe, bei der die Füße wippen und die Hüften schwingen, die vom wilden Scheunenfeger zu Makeout Point und wieder zurück zur Afterparty geht, natürlich nach ein paar Rangeleien mit der örtlichen Rockerbande.

Tammy Wynette: Your Good Girl’s Gonna Go Bad

Alle Alben von Tammy Wynette sind im Wesentlichen Tagebucheinträge in Langform, und diese Ausgabe zeigt Wynette nach einer Trennung, weiser, erleuchtet und sehr über es hinweg. Wie jede andere Frau möchte Wynette einfach nur, dass derjenige, den sie liebt, wissen Sie, sie auch liebt, und der Kampf, eine solide Grundlage mit einem wackeligen Partner aufzubauen, lässt sie verzweifeln. Auf dem titelgebenden Track und Wynettes größtem Hit des Albums erreicht sie einen Punkt der Verzweiflung, an dem sie - in der nachvollziehbarsten Bewegung aller - alles an sich ändert, um ihrem Ehemann einen letzten Appell zu machen. Wie sie trotzig sagt: „Wenn Sie gepudert und geschminkt mögen, sollten Sie froh sein, denn Ihr gutes Mädchen wird schlecht.“ Ähnlich wie Olivia Newton-Johns Figur Sandy in Grease, verwandelt sich Good Tammy in Bad Tammy, aber es ist immer noch nicht genug, und vielleicht hätte es nie genug sein können. Trotz allem macht ihre kecke, freche Optimismus angesichts der Zerstörung dieses Album zu einem Schmuckstück.

Margo Price: Midwest Farmer’s Daughter

Dieses Album wurde zwar 2016 herausgebracht, hätte aber 1966 veröffentlicht werden können, wenn Price nur 30 Jahre früher geboren worden wäre. Aufgenommen in den renommierten Sun Studios (wo Howlin’ Ray, BB King, Johnny Cash und Roy Orbison zuvor ihre Hallen geschmückt hatten) in Memphis zum Preis von Margos verpfändetem Ehering, ist Midwest Farmer’s Daughter eindeutig das Produkt einer Frau, die die ehrlich-harte Authentizität ihrer Vorgängerinnen teilt. Von der fröhlichen Fist City-ähnlichen Abrechnung in „About to Find Out“ („Sag mir, wie schmeckt dein Stolz, Schatz / Oder hast du es noch nicht ausprobiert? / Es ist besser als der Geschmack eines Stiefels in deinem Gesicht / Ohne den geringsten Zweifel“) bis zu „Weekender“, wo sie offen über ihre kurze Zeit im Bezirksgefängnis spricht, Midwest Farmer’s Daughter ist ein Album, das sich bereits wie ein Klassiker anfühlt und in 10 Jahren eine großartige Investition gewesen sein wird.

Linda Ronstadt: Linda Ronstadt

Bevor „You’re No Good“ 1974 die Charts erreichte, war Linda Ronstadt tatsächlich für ihre folkigen, countryartigen Melodien bekannt. Überraschenderweise wurde ihr selbstbetiteltes Album von 1972 bei seiner Veröffentlichung als großer Misserfolg angesehen, aber glücklicherweise versöhnt die Zeit gelegentlich Ungerechtigkeiten, und das Album wird jetzt als Country-Klassiker anerkannt. Bescheiden und ehrlich, ist Linda Ronstadt genau das. Ihre reichhaltige Stimme glänzt in jedem Song, ergänzt durch ihre talentierte Begleitband, zu der Glenn Frey, Don Henley und Randy Meisner gehörten, kurz bevor die Eagles gegründet wurden. Am beeindruckendsten ist ihre Einbindung von Soul-Superstar Merry Clayton als Hintergrundsängerin. Dieses Album mag damals übersehen worden sein, aber es ist sicherlich jetzt nicht zu verpassen.

Nancy Sinatra: Country, My Way

Ich weiß, was Sie denken – Nancy Sinatra ist eine Popsängerin; sie macht keinen Country. Und Sie hätten recht. Aber Sinatra macht auch, was immer sie will, und wenn sie ein Country-Album machen will, dann bekommt sie genau das. Der zweite Song, „Get While the Gettin’s Good“, setzt den Standard für dieses Album, das hauptsächlich darin besteht, dass sie ihre Interpretation großer Country-Hits macht, einschließlich einer helleren Version von Skeeter Davis’ „End of the World“, einem rollenden Lee Hazelwood-Duett von „Jackson“ und „Oh Lonesome Me“ und dem George-Jones-Klassiker „Walk Through This World with Me“. Die Originale auf diesem Album, „Lay Some Happiness on Me“ und „Help Stamp Out Loneliness“, verleihen Sinatra definitiv genügend Country-Appeal, um das Album weniger zu einer Anomalie in ihrer Diskografie zu machen. Country, My Way ist sicherlich ein Nischenalbum, einfach klassische Sinatra mit einem neuen Paar Cowboy-Stiefel, aber es macht auch wahnsinnig viel Spaß und jede Sammlung braucht einen Joker.