Die Prophezeiung der hohen Einsätze

Heute blicken wir zurück auf De La Soul's Stakes is High, das morgen 20 Jahre alt wird.

Wenn De La Soul 1993 eines hatten, dann waren es die Kritiker auf ihrer Seite. Die Plattenverkäufe spiegelten nicht die Bedeutung von Buhloone Mindstate wider, sein Erbe liegt in denen, die es lobten und verteidigten, nicht als Loyalisten, sondern als Querdenker, die über die Sarkasmus des "Ego Trippin'"-Videos hinausblickten. Die Sprache spiegelt das tiefe Verständnis und die Allianz wider. The Source reviewte es mit Lob für das Trio, das "auf einer Wellenlänge von drei Fuß höher als alle anderen schwingt." Rolling Stone sagte, die Platte erhöhe die Einsätze. Es ist, als ob De La Soul ein kollektives Bewusstsein mit den Kritikern hat.

Drei Jahre später war all das verschwunden. Sie mussten zum Doktor gehen.

Stakes Is High verursacht einen Bruch. 1996 nimmt das hiphop-trippy Trio eine "unglückliche Wendung zum Konservativen" mit kargen melodischen Leinwänden, so die Kritiker. Was einst die richtige Dosis Zynismus war, drückt nun "vollkommene Freude-losigkeit" aus. Die Kritiker hinterfragen die Abwesenheit von Prince Paul und etikettieren das Long Island-Trio als Konformisten, die "Betriebe von Beats zusammenstellen, die die Aufregung eines städtischen Staues vermitteln." De La Soul ist... tatsächlich tot für sie.

Entschuldigungen sind angebracht, denn 20 Jahre später ist Stakes Is High heimlich ein Katalysator-Album, das eine ganze Generation beeinflusst hat, für besser oder schlechter. Es geschah im Moment 1996 und hallte sechs Jahre im Underground-Ethos der Rawkus-Ära wider. Bei Lyricist Lounge 2 kam das Schlimmste von Stakes’s Einfluss an. Bis 2006 lautete der Nachruf Hip Hop Is Dead. Wenn sich junge Millennials über die Traditionisten im Rap und deren altmodische Meinungen zu Desiigner und Migos beschweren, stammen diese Ideale aus einer langen Einwirkung von Stakes Is High. Unwillentlich förderte es eine Generation von kleinen Murrköpfen und die nächste unauslöschliche Generation der Native Tongues.

Ein siebenjähriger Juckreiz.

Zuerst waren ihre Fans Hippies, dann Sonderlinge, dann Jazz-Dorks. Als De La Soul an Stakes Is High arbeiteten, war die Botschaft klar: Versuche, die Kunstform voranzutreiben, weniger werden sich darum kümmern. Kritische Lieblinge und kommerzielle Flops gleichermaßen, Posdnuos sagt XXL zum 15-jährigen Jubiläum von Stakes, dass sie sich 1996 fragten, „Was bedeuten wir für die Welt? Zählt das, was wir erreicht haben, überhaupt noch?”

Mit Stakes Is High hört das Dilemma von De La Soul auf, lustig zu sein. Wenn Gangster-Rap die Cash Cow ist, wird Posdnuos nicht dafür stehen. Das humorlose Intro sorgt für Aufregung. Er vergleicht sich mit einer feindlichen Aliensorte aus Doctor Who, proklamiert eine Dunkelheit, so dunkel, dass Bleichmittel nicht mithalten kann, und würzt die Bitterkeit mit „De La Soul ist hier, um zu bleiben wie Rassismus.” Die Kraft über einen rabenschwarzen Chop von Jackson 5’s “Sing A Simple Song” sollte Fäuste in die Luft conjurieren. Aber es geht nie um seine universellen Gesetze, nicht darum, die Kluft zu beseitigen, wenn er behauptet, seine Coolness sei für vierzig-Unzen-Trinker und vierzig-Unzen-Denker gleichermaßen. Nein. Es ist schließlich die petty Bar, die Namen nennt.

Stakes is High fängt Kämpfe an. Treach von Naughty By Nature zieht Pos von der Bühne über "Bleib bei deinen Naughty By Natures und deinem Kane" und Tupac kommt Treachs Verteidigung mit einem Diss auf "Against All Odds." Arsenio rollt praktisch wieder die Abspann.

Wenn die ersten drei De La-Alben theoretisch über Rap-Musik hinausgingen, Stakes is High geht es darum, Rap-Musik zu sein. Denn egal wie sehr du versuchst, zu sein, oder wie sehr ich es sein möchte, hier ist, was sie über dich denken.

Das Ansammeln kritischer Apathie ist der letzte Strohhalm für De La Soul. Bewertungen, die die Absicht untergraben und einfach nicht verstehen, validieren nur die trüben Perspektiven der Gruppe. De La Soul betreten das Boom Bap-Rahmenwerk, ergeben sich den billigen Freuden der Puff Daddy-Produktion und schlagen die Wände von innen ein. Daher rappt Pos "Innerhalb dieses Programms des raps werde ich die Störungen beseitigen" wie ein Konsolen-Cowboy-Hacker aus Gibsons Neuromancer.

Niemand bemerkt es, denn Pos, Dave und Maseo sind nur ein Haufen Murrköpfe.

De La Soul ist 1996 alt. Ein Haufen Typen Ende 20 mit müden Beschwerden, als ob sie nicht versucht hätten, alternative Routen und hohe Straßen um N.W.A. und Ice-T zu meiden, nur um wieder unter All Eyez On Me, the Infamous und Ice Cream Man aufzutauchen.

Daher: Ich wette, dein Hintern ist dunkler als ein Mobb Deep-Track.

Maseo ist ein stoischer Prophet, unzufrieden in einem gelben Trainingsanzug. Es ist, als wüsste er. Bald werden Mase und Puff in der Antischwerkraft treiben. Bald wird es plastische gelbe Anzüge geben. Maseo ist nicht amüsiert.

Für einen kurzen Moment steht die Realität still, damit Posdnuos auf Jerry Stackhouse dunkeln kann. Jahre später rollt Master P einen goldenen Panzer auf einen Platz mit acht Fuß hohen Ringen, um Dunks auszuführen, die für Achtklässler in ihren Auffahrten würdig sind. Weiterhin wird ein weißer Niemand namens Chase Budinger über Puff Daddy springen.

Wenn Zeitreisen existieren, hat De La Soul das Gefäß getestet. Bei ihrer Rückkehr schrieben sie Stakes Is High. "Supa Emcees" liefert eine Nostradamus-Niveau-Vorhersage "von jeder Frau und jedem Mann, die emceen wollen," indem sie Rap’s bevorstehende kritische Masse vorausahnen. Es fragt "Was ist mit dem emcee passiert?" und Slick Ricks Kadenz wird zu einer Zeitkapsel, die wir 2016 öffnen, während wir über Lil Yachtys Hot 97 Freestyle zusammenzucken. Aber für was, ich sage euch, emceeing ist nicht für euch!

Nach sieben Jahren des High Roads, des Widerspruchs gegen Erwartungen, sticht Dave am Krebs mit seinem "sick of..." Vers, einem sofortigen Klassiker, der zufällig ankommt, nachdem Pos behauptet hat, jedes Wort, das er sagt, sollte ein Hip Hop Quotable in der Source sein. Nun ausgestorbene Daten.

Außer in Samples. Cue ein Jahrzehnt von Produzenten, die Hooks gegen De La-Gespräche austauschen, die von Stakes übernommen wurden. „Zertifiziert als überlegener emcee" ist eine Visitenkarte im Underground. Die Hochwassermarke ist Deltron 3030's „Positive Contact.” Die Flut sind Underground-Rapper, die Stakes. Mehr Stakes Sampling-12“ wurden von Vertriebs-Depots verbrannt, als Stakes Alben verkauft. Vermutlich.

De La Soul erfand El-P's Mittelhand auf dem Company Flow-Pressefoto, das "Independent as F*ck" liest. Während Stakes Is High passiert, senden die Roots das „What They Do“-Video, eine Hommage an die ”Ego Trippin”'s Verspottung von Mietwagen-Rappern. Die Fugees ziehen Vergleiche zu De La, während „Big Brother Beat“ das Native Tongues-Kollektiv mit einer zweiten Generation, bestehend aus Mos Def, Common und Truth Enola, wiederherstellt. Ein Typ aus Detroit namens Jay Dee hängt bei Q-Tip und der Ummah herum. Er segnet die gleichnamige Single mit Hörnern, die wie ein Vorbote zum Erobern erklingen.

Selbst in Kanada veröffentlicht eine Gruppe namens Sebutones (bestehend aus Buck 65 und Sixtoo) “Punk Song,” im Jahr 1997. Es sind drei Minuten „Ich habe genug von...“-Texten. Buck 65 erweitert Trugoys Liste mit „Ich habe genug von Casinos und großen Wette-Tischen / Ich habe genug von Außenpolitik / Ich habe genug von Major Labels“ und „Ich habe genug von Mixtapes und Heroin-Chic / Ich habe genug von den Köpfen der Menschen, die engstirnig und schwach sind.”

Disc 1 der Lyricist Lounge Vol.I (2002) Compilation zu hosten ist wie die Ehrengastrolle bei einer Abschlussfeier von einer Schule, die den Kurs De La Soul 101 anbietet. Es muss sich komisch anfühlen. Sie müssen die 88-Keys-Produktion unter ihrem zeremoniellen Geschwätz und seiner eigenartigen Ähnlichkeit zu ihrer eigenen nicht ansprechen. Cipher Complete's „Bring Hip Hop Back“ erhält zu Recht die gleichgültige Antwort „Text dort.” Es ist, als ob De La sich der tickenden Uhr bewusst ist. Es sind nur noch vier Jahre bis Hip Hop Is Dead. Kein Zurück mehr.

Chris Rock bei den Oscars behandelt das Thema, dass wir es leid sind, uns mit halben Preisverleihungen auseinanderzusetzen. Homeboy Sandman schwört, seine Garderobe von der Markenidentität zu befreien, selbst Kanyes monochromatische Mode-Rebellion dreht sich darum, dass wir es leid sind, Markenbekleidung zu tragen. Schließlich es leid zu sein, dass aufgeblasene Rapper mit ihren kr sicker als raps ist eines der vielen Gründe, warum wir aufgehört haben, Chino XL, Apathy und Canibus zuzuhören. Blunts und Versace-Brillen haben immer noch eine Schwelle. Das gleiche gilt für Frauen, die ihre Hintern schütteln. Ja Rule und Ashanti haben die r&b Frauen über Dreckstracks endgültig begraben.

Was die „Liebe zu Autos, Liebe zu Geld, Liebe zu verrücktem Sex, Liebe zu Waffen“ betrifft, das ist einfach hemmungsloser Kapitalismus, der einstimmige amerikanische Traum in den Augen des redneckigsten Wyomingiten bis zu dem roten Bandana-Gangmitglied in Compton. Hier um zu bleiben wie Rassismus.

Wird es einen Zeitpunkt geben, an dem ein weißes Kind den Redneck nach „Long Island Degrees“ erreicht, ihn grummeln hört „es sind einfach Nigger, die reden“ und nicht denkt, fuck mein rassistischer Onkel. Fuck Leute aus Redding, Kalifornien?

De La ist hier um zu bleiben, Kickstarter hat sich darum gekümmert. Wir als Menschen haben uns darum gekümmert. Wir haben uns um unsere Älteren gekümmert. Die Prophezeiungen sind in Stakes eingefroren. Statt es real zu halten, solltest du versuchen, es richtig zu halten. Betta hören.