Schauen Sie sich die Melodien an: Neil Youngs Heart of Gold

Es gibt eine absurd große Auswahl an Musikfilmen und Dokumentationen auf Netflix, Hulu, HBO Go und so weiter und so fort. Aber es ist schwer zu sagen, welche wirklich Ihre 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes hilft Ihnen dabei, zu entscheiden, welcher Musik-Dokumentarfilm Ihr Netflix and Chill-Wochenende wert ist. Diese Wochenendausgabe behandelt Neil Young: Heart Of Gold, der gerade auf Netflix gestreamt wird.

Bei vielen älteren Acts kann ihr jüngstes Album manchmal wie ein nachträglicher Gedanke zur bevorstehenden Tour wirken. Die erste Stadion-Show, die ich jemals besucht habe, war die Rolling Stones auf ihrer Bridges To Babylon Tour, und das Beste, was aus diesem Album hervorging, war die massive „Brücke“, die sich nach dem ersten Set von der Bühne aus erstreckte und die Band zu einer kleineren Bühne inmitten des Publikums führte. Ich weiß nicht, es ist einfach schwer, sich für neue Alben von Gruppen wie ZZ Top oder AC/DC zu begeistern, obwohl ich beide live sehen würde, die ihre jeweiligen Wände der kampferprobten, eiskalten Stunner in einem Herzschlag spielen. Aber nicht so bei Neil Young. Er ist einer der wenigen Künstler, die seit Jahrzehnten faszinierende und zum Nachdenken anregende Alben veröffentlichen, die man live hören möchte, selbst auf Kosten seines legendären Backkatalogs von Hits.

Stellen Sie sich nun vor, dass Sie die Gelegenheit haben, ein ganzes neues Neil Young Album in voller Länge zu hören, mehr als einen Monat bevor es jemand anderes zu hören bekommt... Klingt großartig, oder? Genau das erlebte das Publikum im legendären Ryman Auditorium in Nashville im Sommer 2005, als Young zwei Nächte lang Musik aus seinem damals kommenden Album Prairie Wind präsentierte.

Aufgenommen in Nashville Anfang des Jahres, wurde Prairie Wind von einigen tief bewegenden Erlebnissen für Young umgeben. Zum einen verstarb sein Vater in diesem Frühjahr, und zum anderen hatte Neil persönlich kürzlich eine Begegnung mit dem Tod durch ein Aneurysma, das ihn ein paar Monate vor der Aufnahme bewusstlos und blutend aus seiner Oberschenkelarterie hinterließ. Es versteht sich von selbst, dass die Musik hier selbst für Neil Youngs bislang hohe Maßstäbe an Verwundbarkeit zutiefst introspektiv ist. Ich meine, welche Art von Liedern könnte man sonst schreiben, wenn man, der Typ, der Harvest aufgenommen hat, bevor man überhaupt in den Zwanzigern ist, einer so intensiven Bewusstheit der eigenen Sterblichkeit ins Auge sieht, bevor man überhaupt die Fünfzig erreicht?

Der Film selbst ist in zwei Teile gegliedert: Der erste ist eine Aufführung des gesamten Albums einen Monat vor dessen Veröffentlichung, und der zweite ist ein „Zugabenset“ mit Liedern aus Youngs Vergangenheit, die alle in Nashville aufgenommen wurden. Es gibt eine Menge Musiker, die auf die Bühne kommen und gehen, darunter Emmylou Harris und Spooner Oldham sowie lokale Farben der Nashville String Machine, den Memphis Horns und den Fisk University Jubilee Singers. Neils Gitarren-Techniker Larry Cragg kommt sogar dazu und spielt einen Besen. Neils Geplaudere zwischen den Liedern ist erwartungsgemäß trocken und prägnant. Es ist bewegend, angesichts der Umstände, ihn über seinen Vater sprechen zu hören, der ihm eine Ukulele schenkte, als er sieben Jahre alt war, und stolz zu sehen, wie er über den bevorstehenden College-Abschluss seiner Tochter spricht.

Heart Of Gold wurde von Jonathan Demme inszeniert, dessen bekanntester Beitrag zur Welt der Musikdokumentationen die Talking Heads‘ Stop Making Sense ist. Hier ist er etwas zurückhaltender, aber es gibt immer noch einige ausgezeichnete Bühnenentscheidungen, auch wenn sie weitaus weniger grandios sind als David Byrnes wild übergroßer Anzug. Das Intro ist ziemlich einfach, wobei die Musiker kurz interviewt werden, während sie in ihren jeweiligen Fahrzeugen auf dem Weg zum Theater sind, so dass das ganze Aneurysma-Thema angesprochen wird, um die Abläufe richtig zu rahmen und die Nashville-Verbindung so hart wie möglich zu treffen und fast den Geist der Stadt zu einem Bandmitglied auf der Bühne für diese zwei Nächte von Shows zu machen. Am Ende spielt Young unter den Abspännen eine Solo-Akustik-Version von "The Old Laughing Lady" für ein leeres Theater, bevor er seinen Hut von seinem Gitarrenkoffer nimmt und scheinbar in die warme Nachtluft von Nashville hinausgeht. Es ist das perfekte Ende, das man sich für ein so ausgezeichnetes Dokument einer so besonderen Performance erhoffen kann.