Die Hitze in der Brise: Tinariwens saharischer Rebel Blues

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Dies ist eine Geschichte darüber, warum das Leben auf Vinyl besser ist.

Ich habe letzten Monat von einem Freund überTinariwen, ein hypnotisches Blues-Rock-Kollektiv aus der Sahara-Wüste, das seit den frühen 1980er Jahren existiert, erfahren. Er hat eines ihrer neuen Lieder auf ein Mixtape für mich gelegt, oder wie auch immer man eine Sammlung von Liedern nennt, die jemand anderem über Spotify kuratiert und übergeben werden.

Der Titel des Liedes hatte zu viele Konsonanten, als dass ich ihn aussprechen könnte, aber sein treibendes Tempo und die dröhnenden, sich wiederholenden Gitarrenklänge in unbekannten musikalischen Modi faszinierten mich genug, um mehr mp3s vonEmmaarzu besorgen, das Album der Band, das Anti-Records letztes Jahr veröffentlicht hat. Ich lebte etwa zwei Monate lang digital mit diesen Melodien—sanft groovend und leise die Melodien dieser bluesigen Lieder mitsummend, die ich nicht verstehen konnte—bis ich zu frustriert wurde. Ich wusste, dass es mehr über Tinariwen und ihre aktuelle Veröffentlichung gab, das ich in minderwertigen Audiodateien ohne Kontext nicht finden konnte.

Glücklicherweise ist die Vinyl-Version von Emmaar sowohl ästhetisch beeindruckend als auch zutiefst informativ. Das Cover zeigt sechs Männer des Kollektivs, die meisten tragen traditionelle Schleier, Roben und Gewänder, die am Rand eines Zauns sitzen oder lehnen, während ein ausgewaschener Wüstenhimmel das obere Drittel einnimmt. Ein Pferd trabte mitten im Schuss vor die Kamera und verwischte das Tier, wodurch die Aufmerksamkeit zurück zur Band in der Mitte des Bildes gelenkt wurde.

Die großformatigen Wüstenimpressionen setzen sich im Gatefold fort und ebenso auf beiden Umschlägen, die die beiden Vinylplatten von Emmaar umschließen und schützen. Auch Texte und Liner Notes füllen die Rückseiten der Umschläge. Und auf dem Vinyl selbst bieten die Seiten A und C saubere Designs, die sich auf einfache Typografie und weißen Raum verlassen, die grundlegende Aufnahme- und Urheberrechtsinformationen bereitstellen. Die Seiten B und D hingegen zeigen Illustrationen, die an den englischen Fotografen Eadweard Muybridge und sein laufendes Pferd erinnern. Es ist, als ob man ein Daumenkino-Cartoon sieht, das mit jeder beschleunigten Seitenwendung springt und sich bewegt, während die Platten mit 33 ½ Umdrehungen pro Minute rotieren.

Aber Tinariwen lebt nicht in einer Gesellschaft, in der man aufgrund der Physis eines musikalischen Produkts urteilen kann. Ein Doppel-LP wird nicht dort kleiden oder ernähren, woher Tinariwen stammt. Das 12 ½” x 12 ½” Gatefold, das weite, leere Wüsten darstellt, wird denen, die vor diesen Orten fliehen, wo Tinariwen begann, keinen Zufluchtsort bieten.

Die Mitglieder von Tinariwen stammen aus der nördlichen Region Malis, einem afrikanischen Land mit einer reichen Musikgeschichte von Künstlern, die das westliche Bewusstsein durchdrungen haben, wie Blues-Gitarren-Zauberer wie Ali Farka Touré und sein Sohn Vieux Farka Touré und das Folk-Duo Amadou & Mariam. Tinariwen sind Tuareg-Leute, historisch gesehen Wüstennomaden mit einer Kultur, die die islamische Religion mit ihren eigenen Traditionen verbindet, die in solcher Transienz in Mali, Algerien, Libyen, Tschad, Mauretanien und Niger verwurzelt sind.

Die ursprünglichen Musiker—Sänger und Gitarristen Ibrahim Ag Alhabib, Abdallah Ag Alhousseyni und Alhassane Ag Touhami—gründeten Tinariwen in Tuareg-Flüchtlingslagern in Libyen. Heute treten Mitglieder einer jüngeren Generation, die in den 1990er Jahren während einer Friedensphase aufwuchsen und die Band hörten—Multiinstrumentalist Eyadou Ag Leche, Gitarrist Elaga Ag Hamid und Perkussionist Said Ag Ayad—ebenfalls in der sahara-rebellischen Blues-Band auf.

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Malische aktuelle ungelöste Konflikt, lose mit dem Arabischen Frühling verbunden, begann Anfang 2012, als Tuareg-Rebellen versuchten, die malische Regierung zu stürzen, um die Kontrolle über die nördliche Region des Landes zu übernehmen. Interner Aufruhr unter den Rebellen folgte, als gegensätzliche Visionen für den neuen Staat in ihnen und den islamistischen Gruppen, die sie ursprünglich unterstützten, aufkamen. Auch wenn die Rebellen und die malische Regierung im Juni 2013 ein Friedensabkommen unterzeichneten, endete der Deal nach einigen Monaten, als es zu Gewalt (mit Anschuldigungen gegen die Regierung) kam.

Solche politische Instabilität zwang Tinariwen, zum ersten Mal in ihrer sechs Alben langen Karriere außerhalb Afrikas aufzunehmen. Sie reisten im April-Mai 2013 nach Joshua Tree, Kalifornien, um Emmaar zu schaffen. Wie 2011er Tassili, das amerikanische Musiker wie Nels Cline von Wilco und Tunde Adebimpe und Kyp Malone von TV on the Radio einbezog und einen Grammy Award für das beste Weltmusik-Album gewann, enthält Emmaar eine Reihe anderer Künstler aus den USA. Dichter und Musiker Saul Williams ist tatsächlich die erste Stimme, die auf der Platte zu hören ist, mit gesprochenem Wort zu „Toumast Tincha“. Josh Klinghoffer von den Red Hot Chili Peppers spielt auf drei Tracks Gitarre und Matt Sweeney von der New Yorker Alternative-Band Chavez spielt Gitarre auf einem anderen. Außerdem fügt der in Nashville ansässige Multiinstrumentalist Fats Kaplin Geigenlinien und Pedal-Steel-Gesänge zu einigen anderen Liedern hinzu, die leise den amerikanischen Süden betonen, ohne aufzudrängen.

Das Wort „emmaar“ bedeutet wörtlich „die Hitze auf der Brise.“ Es ist eine Fülle von Bildern, die in nur einem kleinen Wort enthalten ist, und musikalisch glühen und brennen die 14 Tracks von Emmaar. Sie bieten Nostalgie für ein Land, das die Bandmitglieder verlassen haben, um diese Platte zu machen; sie erfassen eine Bereitschaft zur ständigen Bewegung. Während des gesamten Emmaar schlendern Gitarren und Stamm-Laute namens Tahalamoyt, während traditionelle Trommeln wie die Tindé die Zeit in sanfteren Klappern und Klicks halten. Die sich wiederholenden Melodien der Saiteninstrumente bieten einfache Anhaltspunkte, wie Musik der afrikanischen Diaspora, die Robert Johnson an der Kreuzung vorwegnimmt. Und doch, die Gesangsmelodien rufen auch Vergleiche hervor, obwohl wahrscheinlich weniger vertraut, zu den Zeilen alter jüdischer Anbetungslieder, die je nach Art des Textes in Dur- oder Moll-Tonarten aufsteigen und fallen.

Tinariwen erzählt diese Geschichten von Rebellion und Leben innerhalb der Grenzen ständiger Konflikte in einem regionalen Dialekt des Tuareg-Volkes namens Tamasheq. Die Metaphern und poetischen Beschreibungen erstrecken sich in das Herz jedes Liedes, und dank des Vinyl-Pakets begleiten englische Übersetzungen dieser Texte jeden Track. Mit so viel Anmut und Wahrheit verfasst, bieten die Texte so viel mehr emotionale Tiefe und soziales Bewusstsein für ein Album, das in seiner musikalischen Eigenen recht genossen werden kann, aber ohne Außenperspektive schwer tiefgründig zu verarbeiten ist.

Es gibt die Lead-Single, die als generationsübergreifende Ermahnung von Irrationalität angesichts der Instabilität dient:

Jugend der Sahara

Wir sagen Ihnen, wie es ist.

Sie dürfen nicht an unserer Fähigkeit zweifeln

Wir denken, wir wären unfähig.

Diese Welt draußen ist weiter fortgeschritten

Und mächtiger als wir,

Weil sie erweckt wurde, bevor wir es taten.

Jetzt werden wir uns selbst erwecken.

Wir haben gelernt, andere Waffen zu benutzen

Als die, die uns unsere Vorfahren hinterlassen haben.

- „Timadrit In Sahara (Jugend der Sahara)“

Und dann gibt es den Friedensappell, der durch eine Akzeptanz von Konflikt und Zwietracht behindert wird:

Ich rufe die Weisheit der wissenden Menschen an.

Meinungen kämpfen gegeneinander

Und ich glaube nicht mehr an Einheit.

Ich werde erst wieder daran glauben, wenn

diese Meinungen einem gemeinsamen Ideal dienen:

Dem des Volkes, aus dem sie hervorgehen.

- „Aghregh Medin (Ich rufe den Menschen)“

Tinariwen beherrscht diese Kunst, schmutzige, bluesige musikalische Großartigkeit mit sozialer Großartigkeit aufEmmaarzu verbinden. Sie fangen die Zuhörer mit Melodien ein, die fremd, doch vertraut sind, und fesseln Fans mit der Kunst des geschriebenen Wortes und der Macht, die es hat, wenn es gesungen wird. Alles zu verstehen, was Tinariwen singen und sagen muss, ist die Herausforderung. Dieses Verständnis innerhalb von Emmaar zu finden, ist die Freude.

Also ist dies eigentlich mehr eine Geschichte darüber, eine größere Perspektive durch Musik zu suchen, egal in welchem Format diese Musik präsentiert wird. Es ist eine Erinnerung, wie Tinariwen oft suggeriert, dass wir eine Wahl haben, wenn wir mit Dingen konfrontiert werden, die wir nicht verstehen: Wir können wählen, das, was anders ist, zu ignorieren oder zu verbannen. Oder wir können uns den Gemeinsamkeiten und der Empathie unter uns verpflichten und hoffentlich Schönheit im Unbekannten finden.

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Hilary Saunders schreibt Dinge, oft über Musik. Folgen Sie ihr auf Twitter @hilarysaunders