Es war einmal, dass ich ein großer Fan von Band of Horses war. Everything All The Time war für mich 2006 ein großartiges Album, aber wenn ich jetzt darüber nachdenke, fällt es mir schwer, mich an die Version von mir zu erinnern, die "The Great Salt Lake" laut aufgedreht hat und es ernst meinte. Damals dachte ich, ich wollte Caleb Followill oder John Mayer sein und Bezug nehmenden Americana-Rock über Traurigkeit (ich war es) und Übersexualität (ich war es nicht) für, wie, eine Million Menschen jede Nacht spielen. Ich wollte rauchen wollen und mir um meine Noten keine Gedanken machen. Ich wollte entspannt sein und immer auf der Liste für die Partys stehen. Ich wollte gemocht werden, was, weil ich 18 war, bedeutete, dass ich wollte, dass die Leute mitfühlend über mich reden, wenn ich nicht da war. Und aus irgendeinem Grund hat Everything All The Time teilweise den Juckreiz gestillt, den ich für das Gefühl von Verlorenheit hatte, aber nicht zu verloren. Ben Bridwell klang niemals wie jemand, der selbst in den Brunnen gefallen ist, er klang mehr wie jemand, der da war, als jemand anderer in den Brunnen gefallen ist und dann ein paar Songs darüber geschrieben hat, wie verrückt und irgendwie traurig die ganze Sache war. Er klang beiläufig nachdenklich und cool auf eine große Bruder Art, als ob er niemals wirklich wütend auf etwas wäre, das du ihm gesagt hast, egal wie ehrlich du warst. Er klang gefasst und selbstironisch, als ob er permanent 38 wäre.
Wie sich herausstellt, ist er nicht permanent 38, aber in diesem Jahr ist er 38 geworden, und seit 2006 hat sich viel für ihn verändert. Band of Horses ist zu einer großen Band geworden, hat eine Reihe von Nachfolge-Alben veröffentlicht und hat sich mit all den notwendigen Hürden auseinandergesetzt, die damit verbunden sind, dass man lernt, dass die eigene Band, wie jede andere auch, niemals wirklich auf eigenen Füßen stehen wird. Er hat auch geheiratet und Kinder bekommen, also ist er aus jedem moderat vorhersehbaren Winkel älter und weiser geworden. Und nachdem ich 30 Minuten mit ihm über alles von einem sagenhaften Anruf mit Rick Rubin (es ist nicht so passiert, wie ihr vielleicht gehört habt) bis hin zu lernen, wie man mit dem Leben eines berühmten Musikers im Kontext einer Familie umgeht, gesprochen habe, war ich beeindruckt, wie zufällig recht ich all die Jahre zuvor war, während ich ihr erstes Album in meinem schäbigen '89 Volvo Sedan herunterhörte. Ben versucht hier niemanden zu beeindrucken, was nicht bedeutet, dass er nicht versucht, großartige Musik zu schreiben. Er versucht nur nicht, es so aussehen zu lassen, als ob er mehr oder weniger ist, als er ist, was mich während des Interviews dazu brachte, mir vorzustellen, dass der Titel Why Are You Ok? wahrscheinlich mehr an ihn selbst als an jeden anderen gerichtet ist. Er ist offen über die Art, wie Familie und Tourneen dein Herz ständig halbieren, und springt in ein paar kurze Auszüge von Gesprächen mit seiner Frau darüber. Er sagt, dass er nicht einmal sicher ist, wie das Album mittlerweile klingt, nachdem er so lange daran gearbeitet hat, und wie er Außenhilfe von Leuten wie Jason Lytle und Rick Rubin benötigt hat, um das Projekt abzuschließen. Er spricht gerne über seine Grenzen und die Wege, auf denen er sich sowohl als Künstler als auch als Mensch weiterentwickelt. Und die ganze Zeit kann ich nicht anders, als zu denken, dass ich mit jemandem spreche, der selbstbewusst ist, nicht weil er eine absurde Höhe der transzendenten Selbstverwirklichung erreicht hat, sondern weil er endlich mit sich selbst ins Reine gekommen ist.
Und Why Are You Ok? ist Ben, der zurück zu seiner besten Form kommt, was mich 2016 ziemlich begeistert. Ich bin einer dieser Musikfans, die nicht erwarten, dass jedes Album von den Bands, die ich mag, bahnbrechend oder großartig ist. Manchmal gefällt es mir, wenn sie einfach ziemlich gut anzuhören sind. Und obwohl es zweifellos ein wenig bodenständig oder bescheiden klingt zu sagen, dass ich wirklich froh bin, dass dieses Album entstanden ist und dass ich mit Ben darüber sprechen durfte, denke ich, dass das ziemlich genau meine Gedanken dazu zusammenfasst. Ich bin einfach nur klar und deutlich froh, dass diese Band immer noch hier ist.
Tyler ist Mitbegründer von Vinyl Me, Please. Er lebt in Denver und hört The National viel öfter als Sie.
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