Die 10 besten Prince-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Dirty Mind (1980)

Prince benötigte einige Alben, um seine Ausbildung zu finden, mit unserer nächsten Auswahl, nachdem Warner Brothers – die ihn unter Vertrag nahm mit einem lukrativen Mehrjahresvertrag, der Prince mehr Kontrolle gab als praktisch jeden anderen jungen Künstler außer Michael Jackson – Prince entwickelte, um der Künstler zu sein, der die Größe erreichte, die er erreicht hat. Es gibt ein Argument für jedes seiner ersten vier Alben an dieser Stelle, da sie alle nicht perfekt sind und alle ihre eigenen Höhepunkte haben, aber wenn Sie die Evolution von Prince nachvollziehen möchten, ist Dirty Mind das erste Album, bei dem seine Destillation von Funk, Pop, R&B und New Wave anfängt, wie etwas einzigartig Prince-artiges zu klingen.

1999 (1982)

1999 war das Album, das Prince zu einem Namen im ganzen Land machte, ihn auf MTV beförderte – er war der erste zeitgenössische schwarze Künstler, der im Netzwerk beträchtliche Luftspiel bekam – ebnete den Weg für eine Firma, die es ihm erlaubte, ein Album und einen Film zu machen, und bot ihm im Wesentlichen die Option, alles zu tun, was danach kam. In gewisser Weise ist es sein wichtigstes Album, was ein wenig übertrieben ist, denn obwohl der Titeltrack vom Ende der Welt handelt, ist es eines von Princes heitersten Alben; es ist bereit, bei jeder Gelegenheit zu feiern. Selbst tiefere Stücke jenseits der massiven Singles („Little Red Corvette“ und „1999“) wie „Lady Cab Driver“ und „Let’s Pretend We’re Married“ werden 2017 die Tanzflächen füllen.

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Purple Rain (1984)

Wenn Sie gerade bei der Arbeit sitzen und versuchen, sich Prince vorzustellen, ohne irgendwelche visuellen Hinweise, dann würde ich wetten, dass es eine 92%ige Wahrscheinlichkeit gibt, dass das Bild, das Ihnen in den Kopf kommt, wenn Sie "Prince" denken, das Albumcover von Purple Rain ist. Und das macht Sinn, denn dies ist ein Meisterwerk, der Mega-Hit, das mit seinen besten Hits, das einen dazu bringt, innerhalb von 45 Sekunden nach Beginn aus dem Bürostuhl aufzuspringen, um die Choreografie aus dem Film zu machen. Aber hier, mehr als 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung, ist es erstaunlich in den Teilen, die immer noch als Lieblingsmomente freigeschaltet werden können, von Princes Schreien am Ende von „Darling Nikki“ bis zum summenden Vers und Refrain des Titeltracks bis hin zu der Art und Weise, wie „I Would Die 4 U“ einem das Gefühl gibt, als würde man in einem Montage-Film von John Hughes in einem Go-Kart eine Wasserrutsche hinunter fahren. Es gibt einen Grund, warum dies in Plattenläden in den unteren 48 omnipräsent ist: Das sollte mit Plattenspielern standardmäßig verkauft werden.

Parade (1986)

Parade initiierte einen Trend, der später in Princes Karriere wiederholt wurde: das "Zurück zur Form"-Album. Nachdem Around the World In A Day nicht den Erwartungen nach Purple Rain gerecht wurde (außer “Raspberry Beret”), verlangten äußere Einflüsse von Prince, mit etwas Feuer zurückzukehren. Parade war eine Wiederholung von Purple Rain in dem Sinne, dass es den Film überstrahlte, an den es angeschlossen war – obwohl weniger Menschen tatsächlich Under the Cherry Moon gesehen haben – und hatte herausragende Singles wie “Kiss” und eine von Princes beständigsten, schönen Balladen “Sometimes It Snows in April.” Es war sein letztes Album mit der Revolution, bevor er sein Konzept änderte und die nächste Phase seiner Karriere einleitete.

Sign O' The Times (1987)

Ursprünglich als Doppelalbum gedacht, stellte sich heraus, dass Sign O' The Times nur ein Doppel-LP war, was für seine Rezeption keine Rolle spielte: Es ist arguably das am meisten von der Kritik gelobte Prince-Album, denn viele werden Ihnen sagen, dass es heimlich das beste Prince-Album ist. Wenn Sie Tracks wie “Adore”, “If I Was Your Girlfriend” und den Titeltrack anhören, ist es schwer zu widersprechen. Sign O' The Times ist wie ein riesiger Schmelztiegel all der Musik, die Prince je gehört und je gemacht hat, destilliert in dieses zerzauste Doppelalbum mit einem verschwommenen Cover. Dies ist ein guter Hebepunkt für den Rest von Princes Diskografie; Sign O' The Times ist wie eine Ablösung von allem, was zuvor kam, mit nur wenigen Hinweisen auf die Richtung, in die Prince als nächstes gehen würde.

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Batman (1989)

Man könnte das Argument führen, dass jedes Prince-Album nach Sign O The Times unterschätzt wird, da die meisten Sammler und Betrachter von Princes Musik sich nicht die Mühe machen, sich mit all seinen schwierigen, manchmal übertriebenen ’90er Alben zu beschäftigen. Aber sein Soundtrack für den ersten Tim Burton Batman im Jahr 1989 könnte das am meisten übersehene Album in Princes Oeuvre sein, da die meisten Menschen annehmen, dass es eine Geldmacherei-Kompilation war, die Warner Brothers größten Künstler mit ihrem größten Film von 1989 verbinden könnte. Aber Prince hat dies nicht einfach so hingenommen; er ging für hart sechs Wochen ins Studio (was in den 80er Jahren tatsächlich eine ziemlich gängige Länge für ein Prince-Projekt war) und nahm neun Songs auf (nur drei wurden vor den Sessions geschrieben), die direkt mit Charakteren im Burton-Film verbunden waren. Das ist es wert, besessen zu werden, mindestens wegen “Batdance”, immer noch das beste Filmsong-Dialogstück in der Geschichte der aufgezeichneten Musik und wahrscheinlich das einzige, das Platz 1 in Billboard erreichte.

Diamonds and Pearls (1991)

Obwohl er praktisch die gesamte Musik auf jedem einzelnen seiner Alben spielte und zumindest alle seine Songs mitgeschrieben hat, schuf Prince immer Begleitbands, um ihn auf Tour zu unterstützen und während der Studio-Sessions mitzuarbeiten. Nach ein paar Jahren ohne Band markierte Diamonds and Pearls das Debüt der New Power Generation, einer Band, die Prince half, wieder mehr in seine funky Seite zurückzukehren, aber ihn auch stark in einen Rap-Sound durch den Backdancer Tony M führte. Tony M. rappt auf fast der Hälfte der Songs hier, und Prince drückte in "Gett Off" alle verfügbaren Grenzen aus, aber der Showstopper ist der Titeltrack, ein atemberaubendes Duett zwischen Prince und dem NPG-Mitglied Rosie Gaines.

The Love Symbol Album (1992)

Jeder weiß, dass Prince die meiste Zeit der 90er als ein unaussprechliches Symbol bekannt war, aber nicht jeder weiß, dass der Grund dafür nicht nur Princes Exzentrik war. In den 90er Jahren begann Prince nach mehr Freiheit unter dem Major-Label-System zu verlangen und wollte entscheiden, wann und wie oft er Musik veröffentlichte, was die Single sein würde, mehr Kontrolle über seine Masters und ob Songs im Radio gespielt werden würden. Grundsätzlich wollte er sein eigener Label-Chef sein. Als Warner Brothers ihm die Gelegenheit dazu verweigerte, entschloss er sich, sich zu revanchieren, indem er Alben nicht als Prince, sondern als etwas anderes veröffentlichte. Der Tumult mit Warner Brothers begann mit diesem Album, das nach demselben Symbol benannt ist, das Prince ein Jahr später als seinen Namen annahm und Reggae, Jazz, R&B und eine sehr starke Dosis Hip-Hop vereinte. Es war ein unwahrscheinlicher Hit – “7” ist eines seiner letzten Singles, die eine riesige cross-kulturelle Omnipräsenz erreichte – und Prince wollte sofort daran anknüpfen, was zu seinen Auseinandersetzungen mit Warner Brothers führte. Es zählt zu den besten seiner Alben, aber es war auch das letzte Mal, dass Prince in der öffentlichen Wahrnehmung als MULTIMEDIA MEGALORD Prince vorhanden war; die nächsten acht Jahre würde er als Symbol verbringen, und es ist schwer zu bestimmen, welchen Einfluss diese Entscheidung auf seine öffentliche Aufnahme hatte, oder ob die Tatsache, dass er zunehmend "schwierige" Musik machte, dafür verantwortlich war.

3121 (2006)

Prince ist eine Seltenheit seiner Ära, da er im Grunde genommen nie aufhörte, Records in dem gleichen Tempo herauszubringen, in dem er es in seiner Blütezeit tat. Tatsächlich veröffentlichte er zwischen 1998 und 2008 mehr Prince-Alben (12) als in der ersten Dekade seiner Karriere (10). Aber das Verständnis von späterem Prince ist ein ganz anderes Thema – Sie könnten eine Liste darüber erstellen, welche 10 Prince-Alben aus den 2000er Jahren Sie unbedingt aufspüren sollten – daher ist die Auswahl hier ein guter Weg, um die Kirche der späteren Prince einzuführen. 3121 war das letzte neue Prince-Album, das die Nummer eins erreichte, und war sein dichtestes seit Parade. Es fand Prince, der etwas Salsa ausprobierte – “Te Amo Corazon” – und wieder zu stompendem Funk zurückkehrte mit der ersten Single “Black Sweat.” Von all den Alben auf dieser Liste wird dieses am teuersten sein, da es nur in einer DJ-freundlichen schwarzen Hüllen-Ausgabe veröffentlicht wurde.

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

Diese Auswahl könnte Anhänger von Lovesexy oder The Black Album verärgern, aber zu oft wird die Erzählung von Princes Karriere ein wichtiger Teil seines Katalogs gestrichen: die Vielzahl von Alben, die er für andere Künstler schrieb, arrangierte und produzierte. Prince hatte in den mittleren 80ern einen Punkt erreicht, an dem er nicht kreativ auf das Erstellen von Alben für sich selbst beschränkt werden konnte; er hätte sieben Alben pro Jahr veröffentlichen und niemals aufhören müssen zu touren. Um dies auszugleichen, begann er, Musik an Menschen in seiner Umgebung in Minneapolis zu geben. Morris Day & The Time profitierten enorm davon: Prince schrieb und arrangierte ihre ersten vier Alben und setzte sie in Purple Rain ein (Prince erfand buchstäblich seinen Rivalen im echten Leben und im Film, indem er all seine Musik schrieb; Ihr Lieblingskünstler könnte das nie). Ice Cream Castle war der größte Hit der Gruppe, dank „Jungle Love“ und „The Bird“, die in Purple Rain vorkommen. Ice Cream Castle sollte aus vielen Gründen in Ihrer Sammlung sein, vor allem, weil es eine Erinnerung daran ist, dass Prince nicht nur ein unglaublicher Performer war, sondern wahrscheinlich der beste Produzent und Songwriter der 80er Jahre.