Die 10 besten Math-Rock-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Polvo: Today’s Active Lifestyles

Offensichtlich hat Polvo das Math-Rock-Label abgelehnt, also können wir die Liste mit dieser umherstreifenden Gruppe aus Chapel Hill beginnen. Polvo ist die astrologische Signatur des Genres. Ash Bowie und Dave Brylawski spielen Zerren um die Wette. Aus einer Kanone geschossen, hatte Today’s Active Lifestyles wahrscheinlich zu viele Ideen. Es gibt so viele Übergänge, aber es klingt so einzigartig. Die Seite A und Seite B enden beide mit siebenminütigen Klagesängen, die das Gefühl von etwas Größerem vermitteln; der zweite Track auf jeder Seite hat einen verrückten afrikanischen Rhythmus, verdreht mit hallenden Gitarren. "Time Isn’t On My Side" hat keine Einflüsse und war so einzigartig, dass es nichts beeinflussen konnte.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (Gesang/Gitarre), der mit Cat Power und Run the Jewels zusammengearbeitet hat, mag ein Befürworter von Math Rock als Scherz sein, aber Ride the Fader sollte ernst genommen werden. Co-produziert von John Agnello (sein neuestes Werk ist Waxahatchee’s Out In The Storm), schuf Chavez ein quälendes Gitarrenpop-Album, das die Knochen erschüttert.

Ride The Fader hat ein ausgedehntes skronkiges Gitarrensolo ("Flight ’96"), das Jack White vorausgeht; die Gitarren schwärmen auf diesem LP. Wie ein verzerrteres Superchunk – die ersten drei Alben dieser Band waren bei Matador – schlägt Chavez mit schädlichen Aluminium-Nägeln hart zu. Es gibt poppige Momente, süße Momente und einen Metal-Abschnitt mit einem Xylophon ("Tight Around The Jaws"). Am bedeutsamsten sendet Scott Marshall seine Basslinien wie ein Erdbeben nach einer Atombombe.

Don Caballero: What Burns Never Returns

Instrumentalbands zwingen den Hörer, die Instrumentation zu respektieren. Im Fall von Donny Cab verändert es die Wahrnehmung, wie Musik gespielt werden kann. Don Caballero als Zauberer zu bezeichnen, könnte eine Untertreibung sein; dies ist eines der besten Jam-Erlebnisse im Rockgeschäft.

Die Gitarren von Ian Williams (wir werden später mehr von ihm hören) und Mike Banfield sind ein spastisches, ineinandergreifendes Paniksystem; es war nichts, was zu dieser Zeit jemand jemals gehört hatte. Damons Che’s unglaubliches Schlagzeugspiel wird von keinem anderen Schlagzeuger außer ihm realisiert. What Burns Never Returns beginnt angemessen mit "Don Caballero 3" – es ist ihr drittes Album nach einer kurzen Pause, mit dem ursprünglichen Bassisten Pat Morris – in dem Che einen Snare-Roll von epischen Ausmaß entfesselt, wahrscheinlich der längste Snare-Roll, der je in einem professionellen Studio aufgenommen wurde. Von dort aus blubbern die Gitarren hinter Ches Wahn, während wir uns am Kinn kratzen und Cab’s nächsten Schachzug betrachten. Dies ist unermüdliches Jamming; Don Caballero macht einfach, was sie wollen. Ob es "Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute" oder "From the Desk of Elsewhere Go" ist, Musik wird nie wieder dasselbe sein.

June of 44: Four Great Points

Es ist schade, dass Henry Miller und Anaïs Nin – June of 44 ist nach ihrer Korrespondenz benannt – diese Musik nie hören konnten. Sowohl erhebend als auch paranoid, hat Four Great Points eine tadellose Darbietung. Es ist auf der geschmeidigeren Seite des Math Rock, aber das Album hat eine bedrohliche Progression; June of 44 kann einen Groove hammern.

Drei der acht Tracks sind Instrumentals und sehr coole dazu: "Lifted Bells" hat eine Gitarre, die wie eine Ambulanzsirene klingt; der Beat auf "Doomsday" wurde mit verschiedenen Objekten erstellt; und "Air #17" enthält einen Typen, der in eine Schreibmaschine spricht, zusammen mit Fred Erskines lässiger Trompete. Von Track zu Track könnte June of 44 fälschlicherweise für eine völlig andere Band gehalten werden, aber sie sind wahrscheinlich müde von solchen Anschuldigungen. Four Great Points verlangt, dass du deine Kunst abnimmst. "Geregelt durch Entschlossenheit und nackte Seelen," "vergiss nicht, die Nadel vom Lockgroove abzunehmen."

Botch: We Are the Romans

Vier selbsternannte Idioten aus einer regnerischen Ecke der Vereinigten Staaten schufen wahrscheinlich die wichtigste Veröffentlichung von Hydra Head Records aller Zeiten. Remastered für Vinyl im Mai 2012, We Are the Romans verwüstet seit 1999 die Kids. Botch brachte eine Revolution; es ist Wissenschaft in Form von westlicher Medizin. Nicht nur, dass sie den besten Songtitel aller Zeiten haben ("Frequency Ass Bandit"), die Spieler, die an diesem Lkw voll von Torrents beteiligt waren, sprangen in eine Handvoll anständiger Bands: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows und Russian Circles.

Aufgenommen in neun Tagen, ist We Are the Romans der Soundtrack des Falls durch ein schwarzes Loch. Es ist Metal, ja, aber noch so viel mehr. Botch hatte viele Amps, die sie zerlegen mussten; das war kein Spiel, das Botch verlieren würde. Während die Gitarren schimmern und zerbrechen, werden große Augen zur Gewohnheit. Jemand hat gerade die Hintertür aufgerissen; genieße deine letzten Sekunden, bevor diese buddhistischen Arschbanditen deinen Schmerz mit wabernden Psychedelika und zahlreichen stechenden Pfeilen befreien. Und das alles vor dem Titeltrack der gesamten Seite D, ein dunkles EDM im Aphex Twin-Stil, das dich durch einen Tunnel von Snare-Hits zieht. Tschüss jetzt.

Les Savy Fav: Go Forth

Das lyrischeste Album auf dieser Liste, diese Trademark-Band hat Math-Rock-Qualitäten auf Go Forth, aber es ist mehr wie eine großartige Rockplatte, die man nicht verpassen kann. Überwiegend mathematisch auf der zweiten Seite, sind die Beats pro Minute jedes Songs neben den Titeln aufgelistet; es reicht von 120 bis 166 auf Seite A und 102 bis 173 auf Seite B. Nicht etwas, was wir normalerweise sehen, aber wir können von einer Band, die Tim Harrington hat, der lieber kriecht als zu laufen, einem Mann, der beim Singen über die Kunst, läufig zu werden, Töpfe Kaffee trinkt, nichts weniger erwarten.

Da das gesamte Go Forth konsistent ist, ist es schwierig, spezifische Bezugspunkte zu geben; ich empfehle, es unbedingt am Stück und mit möglichst wenig Unterbrechung zu hören. Les Savy Fav könnte dein Leben verändern. Meisterhaft von niemand geringerem als Phil Ek produziert, funkelt Go Forth wie ein heller Stern und schlägt gleichzeitig den Hörer immer wieder mit einem Bassdrum. Sing mit bei "Reprobate’s Resume" ("Bitte sei nachsichtig mit mir"), teile einen kleinen Sieg ("Daily Dares") und lass die Band Kidnapping begehen. Mit spektakulärer Trennung – jedes Stück von Les Savy Fav ist im Vordergrund – enden nicht viele Alben mit ihren zwei besten Songs. "No Sleeves" und "Bloom On Demand" werden für immer erkennbar bleiben; es ist ein sehr starker Abschluss für ein wunderschön grobes LP.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

Wenn ein blutiger Slasher-Film ein Album wäre, dann wäre Art Damage es. Schnell vorbeigeflogen, sind es 29 Minuten schwerer mathematischer Hölle. Nun, es gibt 57 Sekunden gegen Ende ("A Tyrant Meets His Maker"), um kurz mit etwas Synth und Tasten durchzuatmen, aber das ist alles. Art Damage ist ein sintflutartiger Regen aus Riffs. Ein Dokument des Wahnsinns, gepackt mit Melodien.

In der Blütezeit von Fear Before The March of Flames waren sie vielleicht die drogenabhängigste Band aus Colorado. Schließlich verkürzten sie den Namen auf Fear Before, und während ihrer ersten Australien-Tour 2009 fiel ihr Freund durch ein Dach; die Band war nie mehr dieselbe. Es stellte sich heraus, dass Integrität ein Holzstift war, und sie wurden alle gefickt. Wie auch immer, die Hässlichkeit von Art Damage ist beeindruckend. Es ist eine schnelle Freisetzung von Frustration und Stress; das brauchen wir alle. Durch die Augen der Kranken ist Musik nicht heilig.

Minus the Bear: Menos el Oso

Von Botch zu Minus the Bear machte Gitarrist Dave Knudson einen Wechsel. Der Schrecken ist vergangen, an seiner Stelle steht etwas Eigenartiges und viel entspannteres. Minus the Bear ist Tetris in musikalischer Form; Songs, die aus fallenden Blöcken gebaut sind. Anscheinend über eine Reihe von Urlauben, ist Menos el Oso (die spanische Übersetzung des Bandnamens) der perfekte Rahmen für einen Sonnenuntergang am Strand. Es schwebt in der Luft, unbelastete Luft.

Atmosphärisch alltäglich, hat Menos el Oso instrumentale Ausflüge zur richtigen Zeit; es ist schlüpfrig wie eine Schlange, bleibt jedoch ruhig. Der erste Eindruck erweist sich als seltsam, aber dieses zweite Album lebt vicariously, wenn du ihm genug Zeit gibst. Wenn du ein Erwachsener an einer Küste mit einem Schlafplatz bist, kannst du wieder ein Kind werden.

Battles: Mirrored

Mirrored ist ein kritisches Debüt von einer komplizierten Band, die aus erfahrenen Spielern besteht; die Musikwelt hat dieses Album sofort verschlungen. Ian Williams, ehemaliges Mitglied von Don Caballero, an Gitarre und Keyboard; John Stainer, ehemaliges Mitglied von Helmet, beim Schlagzeug mit dem höchsten Crash-Becken-Ständer der Liga; Dave Konopka an Bass, Gitarre und Effekten; und Tyondai Braxton, der nie Teil einer anderen Battles-Produktion war, an Gitarre und Keyboard, der seine Vocals durch einen Wasserstoffballon jagt. Leute, das ist ein Adderall-infused Spielzeugland voller berauschender Rhythmen und Spannung.

Was passiert, wenn traditionelles Musizieren herausgefordert wird? Mirrored geschah. Es wäre beunruhigender, wenn es nicht so fröhlich wäre. Durch Maschinen gejagt, wird der Klang entmenschlicht; die Gitarre ist eine fuzz Waffe. Battles revolutionierten, wie Rockmusik und Elektronik zusammenarbeiten sollten. Tatsächlich ist es wirklich verrückte Musik, die die Realität in Frage stellt. Klänge treten nach vorne, fallen zurück, nur um wieder aufzutauchen. Ist das pfeifende Geräusch von Vocals oder einer Gitarre? Ist das ein stöhnender Elefant? Erstickt da jemand? Musik, die so unverständlich ist, sollte wahrscheinlich prätentiös sein; es könnte nicht weniger sein. Mirrored ist perfekt verspielt. In einer Glasbox wurde es nur einmal gemacht.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

Ewig die Fans hinters Licht führend, spielte The Dillinger Escape Plan ihr letztes Konzert am 29. Dezember 2017 in Terminal 5 in New York City; es war eine Reihe von drei aufeinanderfolgenden Nächten. Aber ein Jahrzehnt zuvor, mit Ire Works, schuf die Band eine enorme Welle von täuschenden D-Beats und Kopf-zerschmetternden Breakdown. Und DEP war überraschend sexy; "Black Bubblegum" hätte ein kommerzieller Hit sein sollen. Dillinger ist vorbei, aber sie hinterließen eine Karriere voller versteckter Nachrichten und klassischer Hymnen.

Die meisten Breakdowns von Ire Works müssen gefühlt werden, um geglaubt zu werden – "Party Smasher" ist genau das. Sieben Einhalb Minuten lassen nicht viel Zeit für eine Reihe von stilistischen Veränderungen, aber DEP packt fünf Tracks in dieses kleine Stück; es ist eine atemberaubende Darbietung. "Milk Lizard" wurde gemacht, um eine Arena zu füllen (hör auf den innovativen Hornstoß im Refrain) und der atemlose House-Jazz von "Mouth of Ghosts" löst sich in das, was jetzt als der letzte Abschied gehört werden kann. Ire Works ist bemerkenswert künstlerisch für eine Band, die fälschlicherweise beschuldigt wurde, hirnlos zu sein.