Sie haben sich also entschieden, dass Sie Jazz mögen. Sie haben Ihre Ohren für Bebop, Hard Bop und mehr geöffnet. Jetzt, da der Sommer praktisch vor der Tür steht, sind Sie bereit für etwas mit mucho calor, um in das zu springen, was Tito Puente „Jazz mit dem lateinischen Touch“ nennen würde. Mit anderen Worten, Jazz, der lateinamerikanische Rhythmen integriert.
Die Entwicklung des Latin Jazz über die Jahre überlappt sich mit den Veränderungen des Jazz insgesamt und umfasst eine breite Palette von Stilen, von traditionellen Songstrukturen bis hin zu freier Form und Fusion. Schon im frühen 20. Jahrhundert, in New Orleans, war lateinamerikanische Musik eine wichtige Komponente in der Entwicklung des Jazz – der frühe Jazzpionier Jelly Roll Morton nannte es den „spanischen Touch“. Als Jazz sich nach Norden und durch die Karibik und Lateinamerika verbreitete, wurden Musiker aller Herkunft inspiriert, vertraute Melodien und Rhythmen mit improvisiertem Jazz zu integrieren. Diese Kreationen inspirierten wiederum Jazzgruppen in den USA und die Popularität der Big Band Tanzmusik in den 1930er und 1940er Jahren bedeutete, dass Bands ständig auf der Suche nach Musik waren, die die Massen anziehen würde. Gefragte lateinamerikanische Musiker traten entweder bestehenden Bands bei oder gründeten eigene Bands.
Über Latin Jazz kann man nicht sprechen, ohne einen seiner Väter zu erwähnen, Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, besser bekannt als Machito. Er zog von Kuba nach New York und gründete schließlich 1940 seine Band Afro-Cubans, die mit der Hilfe des musikalischen Leiters Mario Bauzá zu den ersten gehörten, die traditionelle Jazzarrangements mit afro-kubanischen Rhythmen kombinierten und häufig amerikanische Jazzkomponisten engagierten, um kubanische Lieder zu arrangieren. Kenya (1958) enthält hauptsächlich originale Songs, die von A.K. Salim geschrieben und arrangiert wurden. Auf den ersten Blick könnte man denken, dass das Album voller Glanz des Big Bands ist, mit einer lauten Bläsergruppe, die dem exotischen Trend der 50er Jahre folgt, aber wenn man tiefer gräbt, kann man auch hören, was Machito von den Nachahmern unterscheidet. Das enge Musikerhandwerk, die komplexen Jazzarrangements, die schnell von hochdramatischen zu subtilen gefühlvollen Phrasen wechseln; es gibt keine Möglichkeit, dass Kenya als Modealbum abgetan werden kann. Das Album enthält auch hervorragende Jazzsoli von Künstlern wie Trompeter „Doc“ Cheatham („Holiday“), dem Altsaxophonisten Cannonball Adderley („Oyeme“ und „Congo Mulence“) und anderen.
Marcella Hemmeter ist freiberufliche Schriftstellerin und Dozentin, die im Maryland lebt und ursprünglich aus Kalifornien stammt. Wenn sie nicht gerade mit Fristen beschäftigt ist, beklagt sie oft, dass es in ihrer Nähe keine tamalerias gibt.
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