Die 10 besten Late-Night-TV-Auftritte von 2016

10. Beyoncé & The Dixie Chicks: “Daddy Lessons” (Live bei den CMA‘s)

Obwohl dies technisch gesehen keine „Spätabend“-Aufführung ist, musste ich diese als eine Art Bonus erwähnen, da es vielleicht der meistdiskutierte Musikmoment im Fernsehen war, der nachts in diesem Jahr stattfand. Beyoncé, die sich nicht damit begnügte, vielleicht das bedeutendste Musikvideo/Kurzfilm der jüngeren Geschichte geschaffen zu haben, beschloss, dass sie auch noch die Erinnerung an jede andere Preisverleihungsauftritt von 2016 auslöschen musste. Ernsthaft, ich kann Ihnen nicht sagen, wer in diesem Jahr einen einzigen Grammy gewonnen hat, oder ob diese überhaupt stattfanden. Aber ich höre immer noch das Klingeln in meinen Ohren von diesem Auftritt, der mit der Kraft von Yoncés mächtigem Vorschlaghammer durch Genre- und Demografiemauern schlug.

9. Diarrhea Planet: “Ain’t a Sin to Win” (Live bei Seth Myers)

Einer der wenigen progressiven Momente, die wir als Land im Jahr 2016 hatten, war das Debüt von Diarrhea Planet im nationalen Fernsehen. Noch besser? Es war so kompromisslos herrlich und hysterisch, wie man es von einer Band mit vier Gitarristen und einem Namen, der sie bisher wahrscheinlich von einem breiteren Publikum ausgeschlossen hatte, erwarten konnte. Rock 'n' Roll ist nie besser, als wenn er auf seine wesentlichen Bestandteile reduziert und diese dann zu bombastischen Proportionen aufgeblasen wird. Diarrhea Planet macht keine Nuancen, sondern muskulösen Riff-Rock, der so schlampig ist, dass er später noch in Ihren Zähnen haftet. Dies ist Musik, die sich eigentlich nicht verkaufen sollte, aber hier sind sie und teilen sich ein Aufnahmepublikum mit James Francos etwas weniger nervigem jüngeren Bruder. Prost auf Erfolg zu ihren eigenen kontraintuitiven Bedingungen. Schauen Sie sich das hier an.

8. Amine: “Caroline” (Live bei Jimmy Fallon)

Ich hatte vor diesem Auftritt noch nie von dem Rapper Amine aus Portland gehört, aber von seinem lächerlichen, bananen-zentrischen Ästhetik bis hin zum theatralischen Orchester sorgte er dafür, dass ich ihn nicht so schnell vergessen würde. Als ich zum ursprünglichen Material zurückkehrte, war ich überrascht zu entdecken, wie sehr er die Musik und Präsentation von „Caroline“ für diesen Auftritt bei Fallon formalisiert hatte. Es war wirklich beeindruckend, und selbst als ich anfing zu denken: „Okay, er ist talentiert und dieser Beat ist wild, aber er sagt nicht wirklich viel“, ging er vom Skript ab und lieferte eine leidenschaftliche Reihe von Bars ab, die den neu gewählten Trump und die Bedeutung betonten, sich auf diesen Plattformen gegen diesen regressiven Strom lautstark zu äußern. In einer Zeit, in der allein schon eine definierte Identität zu haben, inhärent politisch ist, ist es schön zu sehen, dass selbst die respektlosesten Künstler die Wichtigkeit erkennen, der Macht die Wahrheit zu sagen. Schauen Sie sich das hier an.

7. Hundred Waters: „Show Me Love“ (Live bei Stephen Colbert)

Ich habe Hundred Waters vor einigen Jahren in einem kleinen Club in Sacramento gesehen, bevor ihre kritisch anerkannte Athmosphäre die „richtigen“ Blogs erreichten, nachdem sie das hervorragende The Moon Rang Like A Bell veröffentlicht hatten. Bei dieser Show waren sie nervös, aber ansteckend angenehm und trugen eine kristalline Anmut in sich. Ich wusste, dass sie eine glänzende Zukunft haben würden. Aber ich hatte keineswegs erwartet, dass diese Zukunft Skrillex, Chance The Rapper und einen zertifizierten Pop-Hit enthalten würde. Und doch beherrschen sie diese neue Rolle wie die Königin, Nicole Miglis, die mit Chance wie Haley Williams nach Paramore und nicht die schüchterne Flötistin, die ich vor all den Jahren war, agieren. Und natürlich beherrscht Chance die Bühne mit seiner mittlerweile ikonischen, nasalen Stimmlage und seinem pep rally Wortspiel. Alles in allem haben Hundred Waters dieser Menge nicht nur Liebe gezeigt, sondern ihnen eine ganz neue Interpretation ihres fesselnden Klangzaubers offenbart.

6. A Tribe Called Quest: „We The People…“ (Live bei SNL)

Endlich, in der Tat. Von der unglaublichen Tatsache, dass Dave Chappelle die Einleitung gab, bis hin zu dem tränenreichen Porträt des verstorbenen Phife Dawg, das während der Wiedergabe seines Verses ausgerollt wurde, war dieser Auftritt bedeutsam, bewegend und inspirierend in einer Zeit, in der wir es alle brauchten. Über eine Q-Tip-Produktion aus industriellem Rost protestierten Tribe mit ihrer charakteristischen akrobatischen Lyrik gegen moderne Fremdenfeindlichkeit, durchdrungen von einer brennenden Dringlichkeit. All dies geschah auf der gleichen Bühne, die Phife lyrisch fast genau ein Jahr zuvor verurteilte, weil sie Gastgeber für einen zukünftigen faschistischen Wesen war. Nur wenige Tage nach der Wahl konnte es keinen besseren Zeitpunkt geben, diese Stimmen wieder bei uns zu haben – nicht nur um unsere Ängste über den Zustand der Welt zu lindern, sondern uns die Motivation zu geben, weiter zu kämpfen.

5. DRAM: „Broccoli“ (Live bei Conan)

DRAM ist albern, aber er ist auf die freudigste Weise liebenswert. Während es verwirrend ist, dass er dachte, dass sein Jingle-Rap-Banger ein sirupartiges, melodramatisches Intro und den Schlagzeuger von Blink-182 braucht, ist es auch irgendwie berauschend. Und dieser Auftritt zeigt genau, warum DRAM so eine wichtige Figur in der zeitgenössischen Musik ist. Er ist ein Experimentator, verliert aber dabei nicht die Unmittelbarkeit aus den Augen, die Musik überhaupt erst an uns haften lässt. Übertrieben positive Hip-Hop neigt dazu, schlimmstenfalls unecht und bestenfalls schmeichelhaft zu sein, aber DRAM findet das richtige Gleichgewicht zwischen witzig und fröhlich, führt eine scharfe Zunge innerhalb eines großzügigen Lächelns. Er ist wirklich über all diesen Mist hinausgewachsen.

4. Vince Staples: „Smile“ (Live bei Fallon)

In dem der Gangsta-Rap-Resident apathische Ikone düstere Gedanken über beiden institutionalisierte und explizite Rassismus bietet und dabei speziell die Dämonen schwarz Männer, die für Unterhaltung exorziert werden, berührt, während er seine eigenen zu einem nationalen Publikum mit einer unerschütterlich resignierten Überzeugung darstellt. Vince Staples, mit halbgeschlossenen Augen und Händen in den Taschen, performte seine *Prima Donna* crunch-rap Hymne mit einer zurückhaltenden Ehrfurcht, das bedrohliche Graupeln und Stahl des Tracks stammten von Questlove und der Roots-Crew. „Smile“ könnte als eine Art Predigt gelten, aber es ist eine düstere – sein Glaube basiert eher auf Verzweiflung als auf Hingabe. Als Vince sich schließlich genug aufregt, um seine Augen zu öffnen, starrt er direkt in die Kamera mit einem bedrohlichen Bedauern und weiß, dass egal, wie oft er seine Seele anbietet, sie wahrscheinlich nie zurückkommen wird.

3. Wolf Parade: „Cest La Vie Way/Floating World“ (Live bei Colbert)

Wir hatten es nicht verdient, dass Wolf Parade zurückkommen, aber zum Glück taten sie es dennoch. Während EP4 nicht die stratosphärischen Höhen ihrer besten Momente des Backkatalogs erreichte, diente es als Erinnerung an das außergewöhnliche Können dieser Band, sowohl zarte als auch gespannte Songs zu kreieren, die selbst in ihrem ungeschliffensten Zustand unbestreitbar hymnisch sind. In ähnlicher Weise fängt dieser Auftritt alles ein, was wir in den Jahren ihrer Pause an der Band romantisierten, insbesondere das ewige Hin und Her zwischen Spencer Krugs lyrischen Vignetten und Dan Boeckners härteren Melodien, die auf einige der schönsten, agitierten Musik im Indie-Rock geliefert werden. Schauen Sie sich das hier an.

2. Kanye West ft. Chance The Rapper: „Ultralight Beam“ (Live bei SNL)

Kanye ist ein Meister der Kuration (siehe: diesen verpixelten Hintergrund, die aufeinander abgestimmten Outfits und Bewegungen des Chors), doch lässt er seine unvergleichliche Vision nicht seine ungebändigte kreative Energie und kindliche Freude behindern. Es ist diese Begeisterung, die ihn teilweise zu so einer fesselnden Figur macht, die man unterstützen möchte, egal wie sehr er versucht, dass man anders fühlt. Kanye ist wirklich das am wenigsten wichtige Stück dieses ganzen Auftritts (tatsächlich macht er das meiste der Zeit die Sache schlechter), aber darum geht es nicht. Es geht darum, dass er der Grund ist, warum wir das alles überhaupt haben – Kelly Prices Zweifel, die sich in Überzeugung verwandeln, Kirk Franklins Gebet für „alle, die das Gefühl haben, nicht gut genug zu sein“ – und wenn er die Fackel für einen aufsehenerregenden Monolog von seinem spirituellen Protegé übergibt, erinnert er Sie daran, dass er durch seine Schüler lange leben wird, nachdem sich der Staub von seinen Kritikern gelegt haben. Schauen Sie sich das hier an.

1. Chance The Rapper ft. Anthony Hamilton, Ty Dolla $ign, DRAM und Raury: „Blessings“ (Live bei Fallon)

Chance the Rapper hatte ein besseres Jahr als vielleicht jeder andere auf dieser Seite von Beyoncé und machte routinemäßig die Late-Night-Shows zu seinem Raum, um zu zeigen, warum der ganze Hype so gut verdient ist. Als er das atemberaubende Finale seines gefeierten Coloring Book aufführte, handelte Chance als Dirigent einer All-Star-Crew mit Anthony Hamilton, Ty Dollar $ign, Raury, DRAM und seiner eigenen Band The Social Experiment. Doch er vokalisiert auch seine Poesie des Ruhms mit der Überzeugung eines Mannes, der allein zu Gott spricht. Bis er sein Gesicht in der zweiten Hälfte weicher macht, ins Publikum geht und einen Gospelchor in den Rängen führt, um die Menge, und als ob er die ganze Welt ansprechen würde, mit seinem Ruf nach Segen einzubeziehen. Es ist eine perfekt ausgeführte künstlerische Aussage – Chance nimmt den Staffelstab von Kanye und wird selbst der bedeutendste Künstler in der Musik derzeit oder zumindest bringt uns bei, wie man „richtig lächelt“. Heutzutage kann allein das die Welt verändern.