Die 10 besten Hair-Metal-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Jetboy: Feel the Shake

Hair Metal verbreitete sich weltweit, hatte jedoch wahrscheinlich seine tiefsten Wurzeln am Sunset Strip. Jetboy, obwohl aus der Bay Area, erlebte das Lebensgefühl der Los Angeles Szene. Die Band verlor den ursprünglichen Bassisten Todd Crew, der an einer Überdosis im Hotelzimmer von Slash starb, und wurde zu Todfeinden von Guns ‘N Roses, noch bevor sie ihr Debütalbum herausbrachten. Jetboy mag diese Wut in Feel the Shake kanalisiert haben, aber die Ergebnisse kamen partyfertig heraus. Der Titeltrack, „Make Some Noise“, und „Talkin“ verbinden AC/DC's grundelementaren Bluesstampfer und die Schwärze von The Cult zu schwingender Swagger-Musik.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Wie Jetboy kann auch Hanoi Rocks einem anderen erfolgreicheren Bandmitglied den Tod eines Mitglieds anlasten. In diesem Fall gibt es weniger Unklarheit, denn es war der Motley Crue-Sänger Vince Neil, der betrunken fuhr, als ein Autounfall seinen Beifahrer, den Hanoi Rocks-Drummer Razzle, tötete. Vor der Tragödie brachte Hanoi Rocks sein fünftes Album, Two Steps from the Move, heraus. Auf Two Steps zeigte die finnische Band eine Vorliebe dafür, ein kitschiges CCR-Cover („Up Around the Bend“) in eine spaßige Feierhymne zu verwandeln, klirrenden Hard Rock wie „Underwater World“ zu kreieren und durch Punk-Songs zu schippern, die davon handeln, wie blöd die Highschool ist.

Def Leppard: Pyromania und Hysteria

*Pyromania* und Hysteria sind die Zwillingssäulen psychologischer Diagnosen in der Discographie von Def Leppard. Pyromania, benannt nach einem zwanghaften Wunsch, Dinge zu verbrennen, krönte eine produktive Phase, in der Def Leppard drei Alben in vier Jahren veröffentlichte. Hysteria, benannt nach einem allgemeineren Drang zur Instabilität, kam nach einer vierjährigen Pause heraus, die von Rick Allens Verwandlung in den Inbegriff des einarmigen Drummers geprägt war. Zusammen verwandelten diese Alben Def Leppard von Typen, die als menschliche Flaggen arbeiten mussten, zu Platin-Rauchmaschinengöttern. Sänger Joe Elliott mag den Ausdruck „Hair Metal“ hassen, aber er kann freche Swinger-Songs wie „Pour Some Sugar on Me“ dafür verantwortlich machen, dass die Welt Def Leppard anderen aufgeblähten Entertainern zuordnet.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Die Absurdität erreichte sofort den Höhepunkt bei Poison und ihrem Debütalbum Look What the Cat Dragged In. Die Poison-Jungs, angeführt von Bret Michaels, bevor sein Kopf von Bandanas assimiliert wurde, sahen auf dem Cover verdammt makellos aus und machten jeden Mangel an musikalischem Talent mit dummen Texten und unbegrenzten koordinierten Bühnen-Sprüngen wett. Das Album produzierte Mega-Schleim-Hits wie „Talk Dirty to Me“ und „I Want Action“ und fand Anklang bei jedem hormongeladenen Teenager auf der Erde. Aber es ist „Cry Tough“, das möglicherweise alles überdauert als einer der besten Aufdreh-Hymnen der 1980er Jahre: „You gotta cry tough / Out on the streets / To make your dreams happen.“

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Mit Ausnahme von Def Leppard für „High ‘n’ Dry (Saturday Night)“, das das Trinken lobte, ist Mötley Crüe die einzige weitere Band auf dieser Liste, die in der PMRC’s Filthy 15 eingeordnet wurde. Die ümlaut-süchtigen Teufelshunde lösten speziell bei Tipper Gore mit „Bastard“ Zorn aus, einem schnellen Thrasher, der es schafft, in seinen schlanken drei Minuten von Messerstechereien, Vergewaltigung und das Wegblasen von Köpfen zu sprechen. Shout at the Devil ist gespickt mit den gruseligen Texten von Nikki Sixx, dem giftigen Kreischen von Vince Neil, den Stampfriffs und kreischenden Soli von Mick Mars und dem harten Schlagzeugspiel von Tommy Lee, das sein Schlagzeugset zurück in die Hölle schlägt. Wenn all diese Elemente in tödlich präzise Pfeile wie „Red Hot“ und „Looks That Kill“ geleitet werden, ist es leicht zu sehen, warum diese Band gottfürchtige Menschen beängstigte.

Ratt: Out of the Cellar

Ein sengender Twin-Lead-Gitarrenangriff hätte wahrscheinlich ausgereicht, um eine Band wie Ratt durch die 80er Jahre zu tragen. Aber die Band war tiefer als das und besaß Stephen Pearcys markante Stimme und ein Talent für das Schreiben von Hooks. Alles kam auf Out of the Cellar zusammen, insbesondere auf „Round and Round“, arguably the best glam metal song of the era. Aber Out of the Cellar ist gespickt mit vielen großartigen Momenten, darunter eines der freudigsten Lieder über Geisteskrankheit („I’m Insane“) und eine lustige, wenn auch unwahrscheinliche Geschichte über die Überraschung, wenn eine Prostituierte eine Bezahlung fordert („She Wants Money“).

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Wenn Mötley Crüe die NWA des Hair-Metal-Genres war, dann war Enuff Z’nuff De La Soul. Die Paisley-Spaßvögel aus Illinois gingen im Video zu „Fly High Michelle“ knallig bunt und platzierten ein Friedenszeichen auf dem Cover ihres selbstbetitelten Debütalbums, das große, herzerwärmende Gefühle hervorzauberte. Die klagende, nasale Knurren von Sänger Donnie Vie half dabei, und die jammernde Gitarrenarbeit klang nicht fehl am Platz in Beverly Hill, 90210. Aber im Sommer, wenn Lederhosen und schweres Make-up zu heiß sind, wirkt etwas rau-schingender Strandrock wie „Hot Little Summer Girl“ erfrischend.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns war im Grunde genommen eine Drehtür rund um den Gitarristen Tracii Guns. Bevor L.A. Guns ihr gleichnamiges Debüt veröffentlichte, hatte Axl Rose die Band bereits zweimal verlassen, und Guns war ein sehr temporäres Mitglied von Guns ‘N Roses, bevor er absprang und L.A. Guns neu formierte. Aber als die Band endlich zusammenkam, inklusive eines tollen Logos, erwies sich ihr erstes richtiges Album als viel schlanker und bissiger als die verknotete Geschichte der Band. Wenn ein Song jemals durch unnötige Anspielungen durchgebrochen ist und direkt zum guten Zeug kommt, dann ist es „Sex Action.“ Ob sie Songs über Sex oder Dinge während der Sex-Pausen schreiben, jeder L.A. Guns-Track von „No Mercy“ bis „Down in the City“ macht Platz für Guns' Gitarrenspiel.

Britny Fox: Britny Fox

Mit Leichtigkeit die fluffigsten Locken auf dieser Liste gehören zu Britny Fox, die Glam-Rocker aus Philadelphia, Brüder von Cinderella. Ähnlich wie bei den Raubvogel-Qualitäten der Stimme von Cinderella-Sänger Tom Keifer klingt die Stimme von Dizzy Dean Davison fast wie aus Delphin-Sonar und Rasenmähergeräuschen synthetisiert, was es manchmal schwierig macht, die Worte herauszuhören. Aber eine mitreißende Nummer wie „Girlschool“ von einer geilen Hair-Band kann eigentlich nur eines bedeuten, und Britny Fox liefert seine fantastischen Erklärungen über robuste Riffs und internal organ-liquifiying Soli. Das Debüt der Band zeigt viele andere Momente des Exzesses, aber nichts ist so überdreht albern wie „Save the Weak“, ein Lied mit der Aufforderung, „Ich fühle mich schlecht / Ich fühle mich traurig / Lasst uns eine helfende Hand reichen.“

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Das Debüt von Guns ‘N Roses ist hier nicht so sehr als Hair-Metal-Album enthalten, sondern als das Album, das das Genre gnadenlos vernichtete. Appetite for Destruction ist schmutziger Rock von schmutzigen Typen, die sich weder um ihre Frisuren noch um andere wirklich kümmerten. Der kompakte Schleimball Axl Rose strotzte vor gruselig dynamischen Gesang, der zwischen dämonischem Grunzen und ekstatischen Kreischen auf- und ablief, während Slash schmierige Riffs herausgehämmert hat und mindestens ein Gitarrenstück, das die Engel zum Weinen brachte. Ob die ganze Arbeit der Band letztendlich einem reuevollen Egomanen diente, ist umstritten, aber was nicht verhandelbar ist, ist der unkontrollierbare Drang, Ihr Hemd auszuziehen und ein Loch in die Wand zu treten, wann immer „It’s So Easy“ ertönt.