Die 10 besten Freak Folk-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster ist eine Folk-Musikerin wie keine andere. In ihrer Jugend arbeitete sie als Hochzeits- und Trauergesangsängerin, während sie den Traum von einer Karriere in der Oper hegte. Nachdem sie sich in ihre Rolle als Folk-Künstlerin eingelebt hat, bewahrt sie dennoch den nomadischen Wunsch nach künstlerischem Abenteuer. Ihre Diskografie enthält deutschsprachige Lieder, die vom romantischen 19. Jahrhundert inspiriert sind, ein Kinderalbum, musikalische Vertonungen von Gedichten von Emily Dickinson und spanische Folklore-Nummern, die sie zusammen mit ihrem Mann Victor Herrero aufgenommen hat. Konzeptionell könnte This Coming Gladness eine ihrer geradlinigeren Sammlungen sein, doch es gibt nichts Durchschnittliches daran. Fosters Stimme schwebt irgendwo zwischen Joan Baez, Joanna Newsom und der Opernsängerin, die sie einst werden wollte, während Herreros Gitarre und Alex Neilsons Schlagzeug ihren anderenweltlichen Kompositionen psychedelische Substanz verleihen.

Animal Collective: Strawberry Jam

Nachdem sie von den pastoralen Hippy-Formen ihrer früheren Aufnahmen graduiert sind, führte Strawberry Jam den viel dichteren, mehr elektronisch dominierten Sound ein, der Animal Collectives nachfolgendes Durchbruchalbum Merriweather Post Pavilion definieren sollte. Zugegeben, "Unsolved Mysteries" konzentriert sich auf das Zupfen einer Akustikgitarre, wird aber auch mit allerlei bubbling aural oddness verziert, während Avey Tare verstörende Texte über Jack the Ripper yelpt. An anderer Stelle, bei "For Reverend Green" und "Fireworks", scheint es fast so, als ob Avey Tare versucht, die wunderschön nebligen Gitarren-Delays und die süßen Wurflaute zu schädigen, indem er gelegentlich einen zufälligen Text schreit, als ob er wirklich den Verstand verliert. Seine Rauheit ist jedoch nie übertrieben und wird perfekt durch Panda Bears sanftere, verspieltere Stimmen ergänzt.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Ihr fluchender Name könnte den Eindruck einer provokanten Punkband erwecken, aber in Wirklichkeit sind Tom Greenwood's Jackie-O Motherfucker umherirrende Anbieter von rustikalem Improvisation. Nach Jahren von Underground-CD-R und nur Vinyl-Releases, erschien Fig. 5 im Jahr 2000 ursprünglich nur auf CD. Diese anfängliche Abwesenheit einer 12" war einfach absurd, denn wenn es jemals eine Platte gab, bei der das süße Knistern von Vinyl wirklich zur bereits kratzigen Atmosphäre des Albums beitragen würde, dann ist es diese. Glücklicherweise veröffentlichte Fire Records 2011 einen längst überfälligen Vinyl-Pressung. Darauf sitzen Drone-Tracks neben Chor-Gefängnisliedern, staubigen Post-Rock-Wanderungen, Töpfe-und-Pfannen Jazz-Meditationen und einer kaum erkennbaren, aber dennoch tief bewegenden Fassung von "Amazing Grace." Die Produktivität der Gruppe in dem Jahrzehnt nach Fig. 5 hat in letzter Zeit nachgelassen, aber dies ist nicht das einzige Meisterwerk, das sich in ihrer weiten Diskografie findet.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Nachdem sie sich in die unzähligen limitierten, selbst veröffentlichten Live-Aufnahmen der Band verliebt hatten, waren einige Hardcore-Fans von Sunburned Hand Of The Man ein wenig besorgt, als sie hörten, dass Fire Escape von Kieran Hebden, besser bekannt als Four Tet, produziert werden würde. Die meisten waren dann angenehm überrascht zu entdecken, dass Fire Escape kein clubfreundlicher, makelloser IDM-Schnitt war, sondern tatsächlich sehr im exzentrischen Geist von Sunburned's früherer Ausgabe gehalten war. Indem er vier Stunden von Sunburned-Jams aufnahm und die Ergebnisse zu einer sauberen 9-teiligen Suite schnitt, verfeinerte und präsentierte Hebden die ungezähmten Improvisationsfähigkeiten der Band, ohne sie zu überreinigen. Das Cover des LP, geschaffen von Yamantaka Eye der experimentellen japanischen Rockband Boredoms, war ein passender Hinweis auf die lebhaften Klänge, die darin enthalten waren.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Zusammen mit Sunburned Hand Of The Man war die mehrköpfige No-Neck Blues Band wahrscheinlich die seltsamste unter den New Weird Americans. Ihre chaotischen, schamanistischen Live-Shows könnten Nacktheit, Bühnenblut und die erfinderische, kindliche Gewohnheit, große Kartons auf ihren Köpfen zu tragen, einschließen. Qvaris von 2005 ist mit Sicherheit eines der gefeierten, zugänglichsten und fokussierten Items in ihrem weitläufigen Katalog. Dennoch, es ist nicht genau Steely Dan. Die Gitarren werden gespenstisch durchzogen, während andere unidentifizierbare Saiteninstrumente im Einklang mit post-apokalyptischen Orgel-Drohnen, kultartigen Gesängen und den gelegentlichen Geräuschen, die wie Katzenkämpfe klingen, gezupft und gekratzt werden. Es gibt jedoch einen verlockenden, bezaubernden Groove zu mehreren der Qvaris-Tracks, nicht zuletzt beim Magic Band-ähnlichen Voodoo-Shuffle "Boreal Gluts."

MV&EE: Fuzzweed

Obwohl Matt Valentine in anderen Gruppen gespielt hat und weiterhin Solo-Aufnahmen macht, stammt der Großteil seiner Veröffentlichungen in Zusammenarbeit mit seiner Partnerin Erika Elder. Neben der Herstellung eigener hausgemachter, handgefertigter Produkte haben sie für zahlreiche unabhängige Labels mit einer Vielzahl rotierender Mitspieler unter verschiedenen Pseudonymen, darunter The Medicine Show, The Bummer Road und The Golden Road, aufgenommen. Fuzzweed kam von den stets zuverlässigen Three Lobed Recordings und wird einfach "MV & EE" zugeschrieben, obwohl er Beiträge von Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie und anderen enthält. Stellen Sie sich Neil Young in seiner vagen Form vor, machen Sie ihn etwa vierzigmal träumerisch high, und Sie sind irgendwo in der Nähe von Fuzzweed's nebligen Abstraktionen. Frühbestellungen dieser Veröffentlichung kamen mit einer Bonus-Live-CD, Fantasy Set, und wenn Sie ein Exemplar mit dieser Beigabe finden können, dann haben Sie Glück. Es ist eine ihrer stärksten Sammlungen.

Joanna Newsom: Ys

Wenige Menschen erwarteten, dass Joanna Newsom ihr skurriles Neo-Folk-Debüt mit einem Werk so groß und ambitioniert wie diesem fortsetzen würde. Weit verbreitet als eines der besten Alben des Jahrzehnts angesehen, besteht Ys aus fünf Stücken, die zusammen knapp eine Stunde dauern. Die spärlichen Harfenklänge des Albums und gleitenden Streicharrangements, ihre allusiven Texte und durchdringende Stimme sowie die schiere Länge der Stücke können Newsoms Liedzyklus beim ersten Hören überwältigend und unverständlich erscheinen lassen. Allerdings belohnen nur wenige Alben wiederholtes Hören so großzügig wie dieses. Jedes Mal, wenn Sie es abspielen, werden Ihre Ohren zusätzliche kleine Details in Newsoms Erzählungen oder vergrabene Schätze in der Subtilität ihrer Kompositionen aufspüren. Es ist ein Werk, mit dem man sich ganz leicht zufällig besessen fühlen kann.

Charalambides: Joy Shapes

Hier wurden das Kern-Duo von Charalambides, Tom Carter (E-Gitarre, Lap Steel, Akustikgitarre, Glockenspiele und Windstab) und Christina Carter (E-Gitarre, Stimme und Glocken), von der experimentellen Pedal-Steel-Spielerin Heather Leigh Murray für ein Album begleitet, bei dem Joanna Newsoms Ys wie die Carpenters aussieht. Joy Shapes' fünf Stücke erstrecken sich über großzügige 75 Minuten abstrakten Freak Folk, komplett mit heimgesuchten vokalen Stöhnen, skelettartigen Gitarrenwiederholungen, Windspiel-Rasseln und einer bohemischen Missachtung gegenüber vorgefertigten Songstrukturen. Dies ist Musik, die vollständig im Moment geschaffen und erfasst wurde, und die Ergebnisse sind unbestreitbar schön, in einer sehr unheimlichen Art und Weise.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Manchmal nimmt Ben Chasney, er von Six Organs, alleine auf. An anderen Gelegenheiten wird er talentierte Mitwirkende hinzuziehen. Manchmal ist sein Stil folkloristisch und akustisch. An anderen Zeiten wird er sich durch brennende Psych-Rock-Jams alleine arbeiten. An anderer Stelle wird er in experimentelle, meditative Drone-Territorien steuern. Kürzlich hat er sogar eine chancenbasierte Kompositionsmethode erfunden, indem er kartenähnliche Tarotkarten verwendet. School Of The Flower von 2005 fängt den Moment ein, als Chasny seine Musik von 4-Spur-Homerecordings in das professionelle Studio verlagerte, um eine prägnante Darstellung seiner Fähigkeiten zu kreieren. Das Zusammenführen von Falsett-Folk-Melodien, geschicktem Fingerpicking, spirituellen Raga-Drohnen und gelegentlichen Ausflügen in Psych-Jazz-Geräusche, School Of The Flower ist die perfekte Einführung in die Welt der Six Organs.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Vor dieser Veröffentlichung war James Toth (auch bekannt als Wooden Wand) am besten für seine freeform psychedelischen Jazz-Kollaborationen mit The Vanishing Voice bekannt. Während Toth vorsichtige Schritte in Richtung song-orientierter Materialien mit dem lo-fi Solo-Set Harem Of The Sundrum & The Witness Figg gemacht hat, lieferte Second Attention seine Melodien mit weit größerem Selbstbewusstsein. Live im Studio mit The High Sky Band aufgenommen, blieben Stücke wie "Portrait In The Clouds" rau und chaotisch, aber dieses Album fängt diesen epiphanischen Moment ein, in dem der Übergang in anscheinend traditionelleres Americana-Territorium es dem Sänger erlaubte, seine aufrichtigste und unverwechselbare Stimme zu finden. In Interviews aus dieser Zeit äußerte Toth seine Frustration darüber, dass seine Kollegen aus der Freak-Folk-Szene sich nicht in derselben Weise von den Fallen ihrer Szene distanzierten wie er. "Es ist ein beschissenes Geschäft, aber du bist nicht festgefahren", singt er in "Dead Sue" von Second Attention. Seitdem scheint Toth nie festgefahren zu sein.