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Die 10 besten D-Beat-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

On September 7, 2016

von Mitchell Haverty

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Von all den unterschiedlichen Subgenres, die aus der ikonoklastischen Institution des Hardcore-Punks der 80er Jahre hervorgingen, könnte es kein Subgenre geben, das intern kohärenter und respektvoller gegenüber seinen Vorfahren ist als das D-Beat. Das "D" im Namen des Genres bezieht sich auf die Urahnen des Genres und die Architekten seiner visuellen und akustischen Ästhetik: Discharge. Genauer gesagt bezieht es sich auf ein bestimmtes Schlagzeugmuster, das Discharge perfektioniert und zentral für den Stil der Band gemacht hat, auch wenn andere Bands es vor ihrer Existenz verwendet hatten.

So kann D-Beat etwas verwirrend sowohl auf diesem spezifischen Schlagzeugbeat als auch auf das punkige Subgenre, das sich darum formte, verweisen. D-Beat-Bands verehren Discharge auf zahlreiche Weise. Sie zollen Tribute mit ihrem Namen, sei es, indem sie Dis- als Präfix zum Bandnamen hinzufügen, einen Discharge-Song als Bandnamen, Albumtitel oder beides verwenden oder einfach den Bandnamen mit dem Buchstaben D beginnen. Sie zollen Tribute im Klang, bemerkenswert mit dem charakteristischen Schlagzeugbeat, einer simplen Alternation zwischen Strophe und Refrain, kurzen, intermittierenden einfachen Gitarrensoli und laxen Produktionswerten. Sie zollen Tribute in ihrer Ästhetik – D-Beat-Albumcover sind fast immer schwarz-weiß, während der Text fast immer dieselfte Schriftart verwendet, die Discharge auf ihren ersten 7”-Platten verwendete. Die Texte von D-Beat-Songs handeln überwiegend von Weltkrieg und insbesondere von Atomkrieg; eine kurze Umfrage der japanischen D-Beat-Legenden Disclose’s Raw Brutal Assault-Diskografie beinhaltet die Lieder "Nuclear Explosion," "Burned Alive," "The Holocaust by the Air-Raid," "The Nuclear Victims," "Children Not Knowing Peace," "Smell of the Rotten Corpse," "The Cause of War" und "The Aspects of War."

D-Beat kann oft formelhaft sein. Aber es ist eine Formel, die, wenn sie in vollem Umfang umgesetzt wird, belebend, provokant und atemberaubend inspirierend ist. Werfen Sie einen Blick auf diese zehn essentiellen rohen brutalen Auswahl:

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Discharge – Realities of War

Es ist nicht ihr bestes Album, aber es gibt keinen besseren Ausgangspunkt für Discharge als Realities of War. Wenn Sie die Nadel auf das Wachs setzen, ist der erste Klang, den Sie hören – Discharges sonore Einführung in die breitere Welt – der markante D-Beat, gefolgt von einem aggressiven Riff mit der Tonalität einer Kettensäge. Die Texte sind prägnant und direkt, vorgetragen in einem brusken, abgehackten Ton. Es gibt vielleicht keine bessere Beschreibung des Klangs und der Ziele von Discharge als die, die sie selbst im dritten Track der EP, But After the Gig, geliefert haben: "Es gibt keine wirkliche Musik / und ich schreie nur und rufe / aber das ist die Antwort auf eine anarchistische Versammlung." Gut gesagt, in der Tat.


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Anti-Cimex – Game of the Arseholes

Von all den unzähligen Bands, die Discharge nachfolgten, hat Anti-Cimex vielleicht den besten Anspruch darauf, die erste D-Beat-Band zu sein. Sie begannen früh genug, um ihre Debüt-7”, Anarkist Attack, bis 1981 aufzunehmen und folgten mit dieser klassischen 7” im Jahr 1984. Hier half Anti-Cimex, den Grundriss für den zukünftigen Klang von D-Beat zu definieren, mit schmutziger Produktion und rohen, simplen Riffs.


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The Varukers – Bloodsuckers

Gegründet 1979, waren die britischen Musiker der Varukers eine der ersten Gruppen, die Discharges Klang übernahmen und später Mitglieder mit der Gruppe teilten. The Varukers kombinierten Discharges aggressiven Hardcore mit dem melodischeren und Midtempo-UK82-Stil des Streetpunks. Ihre Debüt-LP von 1983, Bloodsuckers, fasst eine Reihe von Liedern ihrer ersten beiden 7”, Protest and Survive und I Don’t Wanna Be a Victim.


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Totalitär  - Sin egen motståndare

Eine der vielen schwedischen D-Beat-Bands, Totalitär, wurde 1985 gegründet und begann, eine Reihe von EPs zu veröffentlichen. Sin egen motståndare ist ihre Debüt-LP, die 1994 veröffentlicht wurde und 18 Titel über eine Laufzeit von nur 28:26 umfasst. Es ist erdrückend und wütend, mit einem Produktionswert, der zwischen lo-fi und überproduziert schwankt, und knurrenden Vocals, die mehr an die Vokale des Hardcore-Punks der 80er Jahre erinnern, als dass sie die gutturalen Klänge des extremen Metals nachahmen.


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Doom – Police Bastard

Doom wurde 1987 in der UK-Anarchopunk-Szene gegründet, nahm aber einen viel stärker metallischen Einfluss in ihrem Klang auf und teilte Mitglieder mit den einflussreichen Grindcore-Bands Napalm Death, Extreme Noise Terror und Sore Throat. Police Bastard ist ihre erste 7” und stellt einen definitiven Schnappschuss der frühesten Phasen dessen dar, was zu Crust-Punk werden würde, mit seinem schweren Bassklang, frenetischen Riffs, gutturalen Vocals und Gitarrensoli, die aus nichts anderem als kurzen, hektischen Quietschen auf dem Griffbrett bestehen. Track 5, "A Means to an End," zeigt die Band, die mit Metaleinflüssen in ihrer Wechselwirkung zwischen einem gleichmäßigen Midtempo-Beat und dem beschleunigten Tempo experimentiert, das typischer für ihre Zeitgenossen ist.


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Disclose – Tragedy

Trotz einer relativ kurzen Lebensdauer als Band waren Disclose aus Japan sehr produktiv; ihre Diskografie, Raw Brutal Assault, umfasst zwei Bände mit über 150 Songs. Disclose waren bekannt als vielleicht die treuesten Anhänger des ursprünglichen Entwurfs von Discharge. Dieser Klang wird in ihrer Debüt-LP, Tragedy, verkörpert, die 14 Stücke voller kakophonischer Brutalität umfasst.


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Framtid – Under the Ashes

Die aus Osaka, Japan, stammende Band Framtid wurde um 1997 gegründet und nahm eine Reihe von Demokassetten und eine EP auf, bevor sie 2002 mit dem wegweisenden Under the Ashes auftrat. Aggressiv und chaotisch, selbst nach den Maßstäben des Genres, präsentiert Under the Ashes eine Ästhetik der Lärmwände, die unaufhörliche Riffs, treibende Rhythmen und widerhallende, echoreiche Vocals kombiniert. Im Gegensatz zu vielen anderen Bands auf dieser Liste nehmen sie heute noch neue Musik auf und haben Anfang dieses Jahres eine EP veröffentlicht, The Horrific Visions.


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Besthöven – Just Another Warsong

Die brasilianische Band Besthöven – ein Einmannprojekt, dessen alleiniger Mitglied Fofäo Discrust heißt – ist eine der wenigen Bands, die mit Disclose in Bezug auf Produktivität und strikte Einhaltung des ursprünglichen Klangs, Images und Ethos von Discharge konkurrieren kann. Der Klang von Besthöven ist in weichem Produktionswert getaucht, der hilft, die post-apokalyptische Botschaft ihrer Texte zu verstärken. Just Another Warsong zeigt Besthövens primalen Chaos in seiner besten Form.


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Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Gegründet 1996, spielt die schwedische Band Totalt Jävla Mörker (übersetzt grob als "Total Fucking Darkness") eine Mischung aus traditionellem schwedischen D-Beat mit den Blast-Beats und Tremolo-Gitarrenriffs, die mehr mit Black Metal assoziiert werden. Ihre selbstbetitelte LP von 2006 zeigt die effektive Mischung dieser unterschiedlichen Stile der Gruppe und wechselt zwischen Standard-Power-Chord-Hardcore-Riffs, Kettensäge-Black-Metal-Angriffen und sogar atmosphärischen Interludien, die man in einem Post-Rock- oder Screamo-Ensemble finden könnte.


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Tragedy – Tragedy

Tragedy, die aus Portland, Oregon, über Memphis, Tennessee, stammen, spielen einen Musikstil, der am besten als melodischer Crust beschrieben werden kann – aber das musikalische Erbe des D-Beat ist entscheidend für die Komposition ihres Klangs, ein musikalisches Erbe, das sie stolz zur Schau stellen, indem sie sich nach Disclose’s legendärer LP benennen. Ihre selbstbetitelte LP beginnt mit einem melancholischen akustischen Intro, das mit schmerzlich schönen Streichern überzogen ist, bevor es kopfirst in eine Wand aus schweren Gitarren über einen schwebenden D-Beat läuft. Während des gesamten Albums nutzen Tragedy effektiv duale Gitarren-Leads, zerschmetternde Breakdowns und anthemic Mitsing-Refrains, aber der D-Beat-Kern der Band ist immer präsent. Mitglieder von Tragedy waren ziemlich produktiv und spielten in den eng verwandten und hoch einflussreichen Bands His Hero Is Gone, From Ashes Rise und Severed Head of State.

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