Die 10 besten Big Beat-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen sollten

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

Norman Cook hatte bereits eine geschäftige Musikkarriere hinter sich, bevor er den Namen eines Louisiana-Gangsters adoptierte und vielleicht der bekannteste Künstler der Big Beat Szene wurde. Viele werden das folgende Album You’ve Come a Long Way Baby als besseres Album ansehen – sicherlich das bekanntere – aber sein erstes Werk steht mehr im Einklang mit der Big Beat Ästhetik. Aufgrund von Cooks Arbeit als Produzent und seinen allgemein hektischen Zeitplan wurden einige Titel des Albums bis zu drei Jahre vor dem Veröffentlichungstermin 1996 aufgenommen, aber insgesamt fügt es sich extrem gut zusammen. Weniger samplegetrieben als spätere Fatboy Slim Alben, konzentrierte sich Better Living Through Chemistry auf die Grundlagen des Genres – mit einem Fokus auf die Percussion und Basslinie und fast als würde der Rest der Instrumentierung „ausgefüllt“. Das schließt jedoch einige Momente musikalischer Größe nicht aus – der langsamere und fast entspannte Titel "The Weekend Starts Here" ist ein ziemlich anspruchsvoller Track, angesichts der recht bescheidenen Zutaten.

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

Als ihr Debütalbum 1998 veröffentlicht wurde, waren die Lo Fidelity Allstars ein Quintett aus Musikern aus Nordengland, die aus einem Studio namens Brain Farm an der Südküste des U.K. arbeiteten und bei Skint Records unter Vertrag standen – einem der Labels, die am engsten mit der Big Beat Szene verbunden sind. Das Album, das sie kreierten, ist unbestreitbar Teil des Big Beat Genres, aber während es größtenteils positive Musik war, hatten die Allstars einen dunkleren, nachdenklicheren Klang. Dennoch gibt es auch einige unglaublich tanzbare Nummern auf dem Album, nicht zuletzt "Battleflag" – ein radikales Remake des gleichnamigen Titels von der Seattle Band Pigeonhed, das erheblich besser bekannt geworden ist als sein ungemischter Vorläufer. Diese Tracks zusammenzuführen war eine fast trip-hopähnliche Auswahl langsamerer Nummern, die alle von den einzigartigen lyrischen Stilen der Gruppe und einem kunstvollen Einsatz von Samples profitierten.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

Das in Birmingham ansässige Bentley Rhythm Ace, bestehend aus dem ehemaligen Pop Will Eat Itself Mitglied Richard March und Mike Stokes von Bugweed Centipede. Periodisch unterstützt von PWEI Schlagzeuger Fuzz Townshend und Keith Yorke, ist ihr selbstbetiteltes Debütalbum ein Klassiker des Big Beat Genres und unterscheidet sich deutlich von vielen der Künstler, die zur gleichen Zeit Material veröffentlichten. Schlüssel zum Klang war der umfangreiche Einsatz von Samples – eine überraschend hohe Anzahl stammt aus britischen Kindersendungen – kombiniert mit einem klareren, weniger basslastigen Musikstil, der stark auf Funk- und Soulaufnahmen der späten 60er und 70er Jahre zurückgeht. Zusammengestellt klingt das Album wirklich nach nichts, was zuvor oder nachher veröffentlicht wurde, und das stellte eine Herausforderung für die Gruppe dar, da es sich als unmöglich erwies, es zu replizieren, und ihr zweites Album dementsprechend weniger anerkannt war. Als kurzer Einschub, während fast alle Künstler auf dieser Liste fähige DJs sowie Musiker waren, waren das Duo March und Stokes bei Live-Auftritten wirklich unübersehbar und peppten ihre Sets mit Flohmarkt-Funden auf, um Sets zu kreieren, die ziemlich lächerlich unterhaltsam waren.

Midfield General Generalisation

Damian Harris wäre als sehr wichtig für Big Beat angesehen worden, selbst wenn er niemals eigene Materialien veröffentlicht hätte. Der Gründer von Skint Records war verantwortlich für die Verpflichtung vieler der Künstler, die diese Liste bilden, und er hatte zur gleichen Zeit beträchtliches Lob als DJ erlangt. Nachdem er einige Singles unter dem Namen Midfield General veröffentlicht hatte, folgte 2000 sein Debütalbum. Als enger Freund von Norman Cook ist es vielleicht nicht allzu überraschend, dass viele Aspekte des Albums denen von Fatboy Slims Material aus demselben Zeitraum ähnlich sind, aber Generalisation hat einen anarchischen Strang, der wieder anders ist. Dies wird brillant im Track "Midfielding" veranschaulicht, der ein Monolog des surrealistischen Komödianten Noel Fielding enthält, der die epische Geschichte eines Mannes beschreibt, der eine Armee britischer Säugetiere anführt, um gegen ihre afrikanischen Gegenstücke zu kämpfen, indem er einen "Trojanischen Spitzmaulnashorn" verwendet, der mit Kit Kat Verpackungen bedeckt ist. Wenn das verrückt klingt, dann sind Sie schon auf dem richtigen Weg, es zu verstehen.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

Die Produzenten Will White und Alex Gifford – letzterer auch gelegentlicher Saxophonist bei den Stranglers – gründeten 1995 die Propellerheads und nahmen ihren Namen von einem amerikanischen Begriff aus den 50ern für Nerd. Ihr einziges Album ist wie viele andere in dieser Liste, da es Material enthielt, das bereits seit einigen Jahren umhergeisterte, bevor das Album veröffentlicht wurde. Wenn das Material jedoch so gut ist wie dieses, spielt das keine Rolle. Kern des charakteristischen Sounds der Band war eine verfeinerte Percussion, die für Big Beat charakteristisch ist, gepaart mit Hooks, die eine Stufe über den meisten ihrer Zeitgenossen lagen. Dies zeigt sich am deutlichsten in ihrer großartigen Neuinterpretation des Themes von "On Her Majesty’s Secret Service" (das auch ein Interlude von "You Only Live Twice" enthält) und dem fabelhaft funkigen "History Repeating", das relativ ungewöhnlich für einen Big Beat Track ist, da es Gesang enthält, der speziell dafür geschrieben wurde und von Shirley Bassey gesungen wird. Krankheiten stoppten weitere Arbeiten als Duo, aber Tracks aus diesem Album tauchen bis heute in Film und Fernsehen auf und hinterlassen ein beeindruckendes Erbe.

Lionrock An Instinct for Detection

DJ und Produzent Justin Robertson war seit den späten 80ern im U.K. Dance Music aktiv und hatte eine Reihe von Remix- und Produktionserfolgen vorzuweisen, bevor er Lionrock mit M.C Buzz B und Synthesist Roger Lyons gründete. Da Robertson mit ziemlich jedem Genre der Tanzmusik gespielt hatte (und Dinge, die niemals als solche gedacht waren, in Tanzmusik verwandelte), ist es nicht allzu überraschend, dass An Instinct for Detection mit Begeisterung durch verschiedene musikalische Stile hämmern und wenig Rücksicht auf Konventionen nehmen. Doch im Kern ist dies ein Album, das am Schnittpunkt von Big Beat und Trip-Hop schwebt und sich durch außergewöhnlich hohe Produktionswerte und beeindruckende Gesangseinlagen von Buzz B in Tracks wie "Straight At Yer Head" und "Depth" auszeichnet. Diese verleihen dem Album einen dunkleren und etwas ernsteren Ton, sind aber auch perfekt in der Lage, Spaß zu haben, wie die Tracks "Fire Up The Shoesaw" zeigen. Robertson ist nach wie vor als DJ aktiv, und einer seiner regelmäßigen Aufenthaltsorte ist das Spiritland-Venue, das kürzlich im Blog vorgestellt wurde.

Indian Ropeman Elephant Sound

Als Genre war Big Beat im Wesentlichen das Vorrecht von weißen Künstlern, aber eine der interessanteren Ergänzungen zur musikalischen Breite kam vom in Brighton geborenen Sanj Sen. Als Indian Ropeman – ein Name, der einem Album von Julie Driscoll aus den 60ern entnommen wurde – nahm er die Grundlagen des Big Beat und mischte sie mit einem einzigartigen Satz von Einflüssen vom indischen Subkontinent. In seinem einzigen Album, Elephant Sound, werden diese Einflüsse sparsam, aber effektiv eingesetzt – was dem Album einen einzigartigen Klang verleiht, ohne es zu etwas ganz anderem zu machen. Dies wird am elegantesten im Track "66 Meters" demonstriert, der die klassische TB-303-Basslinie und Dosen-Percussion mit einem geschickten Sitar-Stück kombiniert, das von einem passenden Gesangsbeitrag von Shahin Badar unterstützt wird, der auch Gesang für die Prodigy's "Smack My Bitch Up" aufnahm. Natürlich ist Sen auch bestens in der Lage, uns einen klassischeren Big Beat-Sound zu liefern, und dies wird perfekt im fröhlich verrückten "Dog in the Piano" präsentiert, das mit seismischen Bässen auf angemessenen Lautsprechern spielt.

Cut La Roc La Roc Rocs

In gewisser Weise wird Cut La Roc – bürgerlicher Name Lee Potter – immer besser als DJ bekannt sein. Er führt Sets auf bis zu neun Decks gleichzeitig auf und bleibt einer der am schwersten fassbaren Vertreter dieser Kunst. Als Cut La Roc fügte er jedoch eine weitere Dimension zum Big Beat-Sound hinzu, die im Album La Roc Rocs leicht zu erkennen ist. Mit einem Hintergrund in Acid House und Jungle ist dies ein Album, das an einer anderen Kante des Big Beat-Sounds schwingt, wo geschichtete Klänge und komplexere Drum-and-Bass-ähnliche Schlagzeuglinien mit einem fast Hip-Hop-Geschmack kollidieren. Obligatorischer Big Beat-Spaß kann in Form von Hip Hop Bibbedy Bop Bop genossen werden, das häufig seinen Weg in Live-Sets gefunden hat, als eine Art "Brandschutz" zwischen völlig unterschiedlichen Genres. Dies ist ein Album, das in 11 Tracks und knapp unter einer Stunde eine schrecklich große Anzahl von Inhalten abdeckt. Es umfasst auch einen fantastischen Gastgesang von Gary Lightbody von Snow Patrol, der 1999, als das Album aufgenommen wurde, fast völlig unbekannt war.

Mint Royale Dancehall Places

Als das zweite Album von Mint Royale 2002 veröffentlicht wurde, war es durchaus möglich zu argumentieren, dass die Glanzzeiten des Big Beat hinter ihnen lagen, aber das hält Dancehall Places nicht davon ab, die Grundlagen dessen, was so viel Spaß gemacht hat, zu nehmen und sie sanft weiterzuentwickeln. Das Mancunian-Duo Neil Claxton und Chris Baker hatte eine Reihe von gut angesehenen Singles produziert und war zu einem besonderen Favoriten von Norman Cook geworden, als er seine DJ-Sets spielte. Mit diesem Album ist das Tempo und die Anordnung der meisten Tracks erkennbar big beat-historisch – die bekannte Single "Sexiest Man in Jamaica", die den Sänger Prince Buster samplen, könnte wirklich nicht als etwas anderes als Big Beat angesehen werden. Aber es gibt auch Tracks, die sich weiterbewegen, insbesondere der Eröffnungstrack "Blue Song" und der Titelsong. Die unterschiedliche Natur dessen, was genau Big Beat ausmachte, bedeutete, dass nur sehr wenige Künstler, die in diesem Genre aktiv waren, durch seinen Niedergang im Regen stehen gelassen wurden, aber nur sehr wenige von ihnen nahmen ein Album auf, das so elegant demonstrierte, wozu es sich entwickelte.

Evil Nine You Can be Special Too

Es ist durchaus möglich zu argumentieren, dass zu dem Zeitpunkt, als You Can be Special Too 2004 erschien, der Big Beat tot war und dem einem ganz anderen Genre angehörte. Ebenso hatten die beiden, die Evil Nine bilden, Tom Beaufoy und Patrick Pardy, in den Hochzeiten des Big Beat aktiv gewesen, und You Can be Special Too nutzt einige der Hauptmerkmale des Genres, um einen anderen und dunkleren Klang zu vervollständigen. Dies ist immer noch ein Album mit großen Basslinien, sorgfältig ausgewählten Samples und struktureller Percussion, aber eines, das diese Zutaten in einer Weise verwendet, die zu einem anderen Klang führt als dem, was zuvor war. Hierbei ist der Einsatz hervorragender Gastgesänge von Aesop Rock und Toastie Taylor von zentraler Bedeutung. Als das Album veröffentlicht wurde, führten finanzielle Schwierigkeiten des Marine Parade Labels – teilweise ein Beweis dafür, dass sich der Fokus der Tanzmusik von Brighton und der Südküste entfernte – dazu, dass es in geringer Stückzahl erhältlich war und sehr stark nachgefragt wurde. Bedauerlicherweise ist dies auch heute noch der Fall mit der Vinylveröffentlichung, die bis heute selten ist.