Die Auswirkungen von Wells Fargo und Rockmusik auf die Jugendkultur weltweit

Das Gleiche gilt für Wells Fargo. Ebba Chitambo, der Mann, der die Band gegründet hat, wusste nicht einmal, dass er den Namen einer Bankinstitution übernimmt. Für ihn waren es zwei Wörter, die an der Seite einer Postkutsche geschrieben standen, aus einem Bild, das er in einem Comic über Cowboys gesehen hatte. Diese beiden Wörter bedeuteten nicht monatliche Kreditkartenrechnungen oder klimatisierte Bankhallen. Stattdessen versprachen sie etwas Wildes und Überirdisches. Es ist ein seltsamer kleiner Mikrokosmos für die Geschichte der Band selbst. Wells Fargo nahm Dinge auf, die in Amerika geschahen, Dinge, die Freiheit, Offenheit und Gesetzlosigkeit versprachen, und sie machten sie sich zu eigen.

Wir haben Glück, dass wir diese Lieder überhaupt hören können. Wells Fargo hat nie ein Album veröffentlicht. Stattdessen produzierten sie diese Singles, wohl wissend, dass sie dafür niemals bezahlt werden würden, in dem Glauben, sie würden nur als Werbung für ihre Live-Shows dienen. Was wir also auf Watch Out! hören, ist keine große einheitliche Aussage. Stattdessen ist es eine Sammlung von Liedern, die aus verschiedenen Phasen der mehr als zehnjährigen Karriere der Band stammen. Wir können hören, wie sich ihre Lieder im Laufe der Zeit entwickeln. Wir können reggae- und funk- und sogar discoinspirierte Einflüsse langsam hineinrieseln hören. Aber selbst von Anfang an können wir etwas Besonderes hören -- den Klang von amerikanischem Gitarrenrock, aus der Ferne gehört und in etwas Frisches und Wichtiges umgestaltet.

Wenn du Watch Out! ganz unvoreingenommen hörst, ohne etwas über die Vorgeschichte der Band zu wissen, wirst du trotzdem etwas Besonderes hören. Der Klang der Band erinnert mich auf seine eigene Weise an die amerikanischen Garagebands aus dem Mittleren Westen der Mitte der 60er Jahre, die in den Nuggets-Kompilationen gesammelt wurden. Diese Bands hörten etwas Aufregendes in den britischen Invasionsbands der 60er Jahre. Sie versuchten, ihre eigenen Versionen davon zu machen, und sie scheiterten, aber im Scheitern schufen sie etwas ganz Neues. Und wenn man bedenkt, dass diese britischen Bands versuchten, amerikanische Bluesmusiker nachzuahmen, kommt man in einen seltsamen Ouroboros des Einflusses, all diese Klänge, die über den Atlantik hin und her gegeben werden und auf dem Weg neue Dinge werden.

Berücksichtige auch, dass Rock und Roll in seiner ursprünglichen Form einen Strang afrikanischer Stammesmusik enthielt -- einen, der durch die Jahrhunderte überlebt hatte, durch Sklaverei und Not und das Aufkommen des aufgenommenen Tons. Betrachte, dass auch noch einige Spuren davon in Hendrix und Creedence und den amerikanischen Bands der späten 60er Jahre enthalten waren. Und bedenke, dass Wells Fargo, während sie versuchten, ihre eigene Version dieser Bands zu machen, etwas ganz Neues und ganz Eigenes schufen. Denn man konnte die Musik auf Watch Out! nicht mit etwas verwechseln, das in einer amerikanischen Garage hätte passieren können. Die Gitarrenklänge auf "Love of My Life" oder der Basslauf von "Bump Bump Babe" oder das harmonische Geben und Nehmen von "Carrying On" -- all das waren Produkte eines bestimmten Satzes von Umständen und einer bemerkenswerten Gruppe von Musikern.

Die Musik auf Watch Out! hat eine Dringlichkeit, die mich an Punkrock erinnert. Das ist Musik, die schnell gemacht werden musste, Musik mit der Kraft des Überzeugens. Aber es ist auch Musik mit einer eigenen Sensibilität. In den 70er Jahren wurde die amerikanische Rockmusik immer mehr zu einer segregierten Szene, in der schwere Gitarrenmusik hauptsächlich von und für weiße Jugendliche gemacht wurde. Nur wenige dieser Bands hatten etwas von der rhythmischen Kraft und Raffinesse, die wir auf diesen Wells Fargo-Platten hören können. Aber dann hatten nur wenige Soulgruppen die zerzauste Wildheit, die man in diesen Gitarren hören kann. Auf seine eigene Weise stammt der Klang von Wells Fargo aus einer imaginierten Vergangenheit, aus einer Welt, in der die Rockmusik Amerikas nie zu einer rassisch gespaltenen Angelegenheit wurde.

Scechmeister schreibt, dass am Ende ihrer Laufbahn viele von Wells Fargo's Landsleuten die amerikanisch beeinflusste Rockmusik, die sie spielten, als eurozentrisch betrachteten, als weniger authentisch als die Chimurenga-Musik des großen revolutionären Bandleaders Thomas Mapfumo. Wells Fargo spielte bis in die 80er Jahre zusammen -- lange genug, um zu sehen, wie Rhodesien unabhängig wurde und Zimbabwe wurde. Dieser Wandel könnte für die Mitglieder der Band damals rau gewesen sein. Aber auf eine Weise ist das eine großartige Sache: Sie spielten lange genug, um ihre Revolution in die Realität umzusetzen, damit ihr Stil alt werden konnte. Die Musik, die wir auf Watch Out! hören können, ist die Musik eines letztendlich erfolgreichen Kampfes. Sie gewannen.