Deaf Forever III: Die besten Metal-Rezensionen im März

von Andy O'Connor

Was im März an Quantität fehlte — dies wird wahrscheinlich der kürzeste Deaf Forever bisher sein — wurde durch pure Metal-thrashing Wahnsinn ausgeglichen. Natürlich gab es Cobalts Slow Forever, ein monumentales Album, das wahrscheinlich das beste Zeug ist, das ich — und Sie — das ganze Jahr über hören werden. Dies sind nicht Slow Forever — ich habe das woanders rezensiert. Aber sie sind alle dennoch Ihre Zeit wert. Und keine Sorge, der April wird so gestapelt sein wie die Leichen von Möchtegerns, die Sie vernichten werden, während Sie diese Veröffentlichungen hören.

Soon: Vol. 1 (Temple of Tortuous)

Oh Bruder, eine Indie-Band versucht sich am Metal? Haben wir das nicht schon in den mittleren 2000ern überwunden, als Dead Child dachte, es wäre lustig, für eine Weile die Sword zu spielen? Ich verstehe total, warum man gelangweilt ist von Indie-Rock, aber bringen Sie nicht Ihre Herzlosigkeit in unseren Metal. Soon aus Chapel Hill ist das neue Metal-Projekt von The Love Language’s Stuart McLamb, aber sie rocken tatsächlich, vertrauen Sie darauf. Sie nehmen vieles von dem, was im Metal einst angesagt war (und es irgendwie immer noch ist) — Witchcrafts okkulte Boogie, Earths warme Drohne, Kyuss’ Desert-Rock — aber fügen eine entscheidende Zutat hinzu: einen Schlüssel für Hooks! Nicht, dass ihre Referenzen nicht klug wären — nur wenige ihrer Nachfolger waren es. „We Are on Your Side“ sollte im Radio explodieren, sich zwischen riesigen Sabbath-Riff-Wänden und zarten Psychedelic-Folk bewegen. Sie können auch Psychedelic-Detroit spielen, wie „Glass Hours“ und „Burning Wood“ beweisen, und „Mauveine“ ist ein unerwartet hübscher Akustik-Refrain. Nachtzeit Hörgenuss für Liebende, Einzelgänger und jeden dazwischen. Vol. 1 klingt wie Ghost, wenn sie ihr campy Kiss-Oyster-Cult-Hybrid aufgegeben hätten und all ihre schwarze Magie dafür einsetzen würden, solide Kracher zu schreiben.

Wormed: Krighsu (Season of Mist)

Technischer Death Metal ist oft am fesselndsten, wenn er starre Sauberkeit und das Treffen möglichst vieler „richtiger Noten“ aus dem Fenster wirft zugunsten gewagter Experimente und völligem Wahnsinn. Meistens ist das der einzige Weg, wie er überhaupt anhörbar ist. Madrids Wormed sind Beispiele für diese Philosophie und spielen Hyperspeed-Tech-Death, das klingt, als ob Suffocation das Raumschiff vom Albumcover von Nocturnus’ Thresholds übernehmen würde. Es gibt gutturale Slams und instrumentale Fantasien, ja, aber sie werden von einem kosmischen Durcheinander beherrscht. Krighsu, ihr drittes vollständiges Album, ist noch gnadenloser und verrückter als ihr Debüt von 2003, Planisphærium, ein Album, das seiner Zeit weit voraus war, als die meisten ihrer Kollegen — und immer noch sind — sich mit schlockigem und/oder frauenfeindlichem Gore-Slam beschäftigten. Es gibt auch dunkle Ambient-Elemente, ähnlich wie bei ihren Schweizer Black-Metal-Brüdern (und Schwester) bei Darkspace — „Eukaryotic Hex Swarm“ ist ein gutes Beispiel und verwendet das zugrunde liegende Synthesizer als Ausgangspunkt für verdrehte Gitarrenarbeit. „Zeroth-Energy Graviton“ mutiert Ministries Hammer-Synkopierung in Wormeds Alien-Death-Metal, vertraut und unkenntlich zugleich. Selbst ein Zwischenspiel wie „578893308161“ ist voller interessanter Gitarrenarbeit, wie wenn ein Free-Jazz-Gitarrist einen kompletten Mesa-Stack hätte.

Castle Freak: Human Hive (Eigenveröffentlichung)

Am brutaleren Ende des Death Metal haben wir Philadelphia’s Castle Freak. Sie sind seit 2012 dabei, aber letztes Jahr schloss sich Noisem-Gitarrist Sebastian Phillips ihnen als Schlagzeuger an, und ihre neueste EP Human Hive schöpft aus dem primordialen Grindcore von Repulsion und dem kryptisch gealterten Schweiß von Autopsy. Gitarren treffen auf einen aufregenden Schnittpunkt von Incantations Dunkelheit und die punkige Rohheit der frühen Tage des Death Metal. Es ist unterirdisch, aber auch irgendwie spaßig? Das scheint ein schmutziges Wort zu sein, aber Castle Freak klingen, als wären sie für stinkende Hausshows geboren, bei denen jeder nach schlechtem Bier und Weed riecht, selbst wenn Sie der geradlinigste Typ sind. Als solche sind sie die ideale Band, um Impetigos „Boneyard“ zu covern, ein Artefakt aus einer Zeit, in der Death Metal mehr Schwung hatte. Death Metal kann nicht oft als „dank“ bezeichnet werden — trotzdem sind Castle Freak verdammt „dank“.

Sorcier Des Glaces: North (Obscure Abhorrence)

Kanadas kälteste Black-Metal-Band — und das ist nicht leichtfertig gesagt — Sorcier Des Glaces haben ihr neuestes Werk North Ende letzten Monats veröffentlicht, kurz bevor der Winter seinen Griff löste und der Frühling Horden von Seuchenträgern und Strahlen von ätzendem Licht brachte. (Ich erhole mich immer noch von SXSW, falls Sie es nicht bemerken.) Egal, wo Sie sind, dies wird Sie direkt in die unter Null Grad bringen. Es gibt frostige Melodien für Tage, die von Dissection und Vinterland stammen. Es gibt sogar Spuren von Immortal in ihrer majestätischsten Form — Gitarrist und Sänger Sébastien Robitaille weiß, wie man eine Melodie in eine wilde Spirale dreht, ohne völlig die Kontrolle zu verlieren. Luc Gaulins Double-Bass wird zu einem Wiegenlied, wenn sie mit Robitailles Riffing gepaart wird, was den Eindruck verstärkt, dass ein Teil des besten Black Metals näher an „Ambient mit Metal-Instrumentierung“ liegt als Metal selbst. Frostige Synths sind total 1997, aber sie sind total passend für die mehr Winter-als-Winter-Stimmung hier.