von Andy O'Connor
Willkommen zurück bei Deaf Forever! Der Februar’ nimmt Fahrt auf, mit ein paar wichtigen Veröffentlichungen, die bereits angekündigt wurden, und großen Alben, die schon in die Regale gelangt sind. (Ich’ habe die neue Cobalt-Platte gehört, und ich wünschte, ich könnte mehr darüber sprechen, denn sie ist großartig.) Du könntest schon müde vom Jahr 2016 sein, und mit dem läppischen Megadeth-Album, Phil Anselmo, der sich mit Weißwein mischt, Ghost als die wenig schlechteste Gewinnerin des Metal Grammys, oder Nuclear Blast, die entschieden haben, dass Ghost Bath, die so tun, als wären sie Chinesen, kein Hindernis für einen Plattenvertrag waren, kann ich dir nicht wirklich die Schuld geben. Fürchte dich nicht, denn es kommen immer noch viele großartige schwere Klänge heraus. Tatsächlich, während ich in dieser Ausgabe weniger Veröffentlichungen präsentiere (ich habe die letzte Kolumne teilweise als Aufarbeitung von 2015 genutzt), sind einige von ihnen bereits Anwärter auf meine Lieblingsplatten des Jahres. Die meisten davon sind am extremen Ende der Skala, und sie sind definitiv nicht auf der kommerziellen Seite, sodass ältere Kritiker sich vielleicht über mich mokieren werden, weil ich nicht darüber schreibe, was „echte Metal-Fans” hören (wie gesagt, das neue Megadeth war langweilig), aber ich habe ein bisschen mehr Vertrauen in dich. Die abenteuerliche Musik wird immer lohnenswerter sein, als zu versuchen, mit dem Tempo von Blabbermouth’s …Schnattern Schritt zu halten.
In dieser Ausgabe werden wir die beste verdammte Jazz-Metal-Fusion erkunden, die du je gehört hast (oder zumindest eine davon), das neue Album von einer der metallischsten Bands, die es gibt, schwerer Post-Punk von einem Indie-Herzthrob, und mehr.
Aluk Todolo: Voix (Ajna)
Aluk Todolo ist eine der aufregendsten Metal-Gruppen heute, die Krautrock und Free Jazz in Black Metal integriert, und in eine neue Form von instrumentellem Metal, der mit diesen Etiketten nicht gerecht wird. Es’ ist der unbeschwerte Geist des frühen Metals, der in ein verdammtes heißes instrumentales Trio wiedergeboren wird. Voix hat die gleiche Energie wie ihr vorheriges Werk, Occult Rock, jedoch wird es mehr als ein Siedepunkt als ein voller Schlag präsentiert. Mach dir keinen Illusionen: Das ist immer noch komplexe Musik, die durch Verweise auf MC5, Keiji Haino, Darkthrone, Sonny Sharrock und Hawkwind kracht, während sie nie zurückblickt oder den Fokus verliert. Die Standard-Tremolos im Black Metal werden dichter und mystifiziert, aber auch wie eine Waffe eingesetzt, als Bedrohung für psychadelische Bands, die zu besessen von Hall und einfachen Drogenverweisen sind, um deinen Verstand wirklich zu sprengen. (Wenn sie die Bühne mit den Black Angels teilen, könnten wir eine ganz neue Ära der Black Metal-Kontroversen haben.) Funky Bass in einem Black Metal Setting mag wie ein Ipecac erscheinen; es’ geht nicht ums Slappen; es’ geht um Tempo und Schweiß, und Voix tropft. Aluk Todolo sind sich dessen bewusst, dass es schwierig ist, sich neu zu erfinden und gleichzeitig der eigenen Mission treu zu bleiben, aber diese Herausforderungen sind eine Freude. Voix hat dasselbe Gefühl wie eine späte Coltrane-Platte oder Fusion von Miles; der gleiche warme, beruhigende Atem, dass die Reise, auf der du bist, dich für immer verändern wird und du danach besser dastehst. Das ist in einer Metalplatte unerhört, sogar von Gruppen mit offeneren Jazz-Einflüssen. Was den Black Metal angeht — oder wirklich einfach Metal — Voix ist das In a Silent Way des On the Corner von Mastery’s Valis: es’ ist nicht so intensiv, aber der Einfluss ist derselbe. Du’ wirst mich im Dezember wieder darüber reden hören, und lass uns hoffen, dass du in der Konversation mithalten kannst.
Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)
Wenn es einen Preis für The Most Metal Band of All Time gibt, dann müssen Destroyer 666 mindestens auf der Shortlist stehen. Wahrscheinlich hat K.K. Warslut, der Leader von Destroyer 666, bereits seinen Arsch mit der Shortlist abgewischt und sich selbst zum Sieger erklärt. Allein der Name ist Grund genug, aber noch wichtiger ist, dass Destroyer 666’s blackened Thrash Metal ziemlich genau Metal in seiner absurdesten Form verkörpert und folglich am erhabensten: Warsluts lyrische Blutgier, frenetische Soli für Köpfe, die denken, dass Metallica Zähflüssigkeit ist, ein unerschütterliches Bekenntnis zu Leder und Stacheln und nichts anderem. Wildfire ist ihr mit Spannung erwartetes 5. Album, ihr erstes seit 2009’s Defiance. Obwohl sie sich Zeit beim Aufnehmen von Platten nehmen, klingen sie so wild und entschlossen, als wäre es spontan aufgenommen worden. Ohne den Gitarristen und Hauptsongwriter Shrapnel hat Warslut einen direkteren Ansatz für Wildfire gewählt, mit Fokus auf dem hymnenhaften Speed Metal, der Posern sofort eins auf die Mütze gibt und fragt, wo der Whiskey und das Speed sind, später. Es’ ist fast so, als hätte Warslut gewusst, dass Lemmy uns verlassen würde, und er musste das ultimative Tribut an Motörhead schaffen, insbesondere das übertriebene Evangelium von “Overkill.” (Es gibt auch einen Song namens “White Line Fever” hier.) Shrapnels Geschmack für das Großartige ist hier nicht ganz verloren gegangen, dank “Hounds at Ya Back” und dem Abschlussstück “Tamam Shud,” wo Warsluts Schreie nach Mars immer verzweifelter werden, je mehr das Lied fortschreitet, bis sie sich schließlich in vollwertige Metal-Lobpreisung verwandeln. Wildfire ist offensichtlich Metal für Zerstörung, aber es ist auch ein Hymnus auf die Schöpfung, selbst wenn diese Schöpfung bedeutet, einen Stiefel in den Arsch deines Feindes zu setzen, damit du gedeihst. Höre dir dieses Album bei Revolver an.
Eight Bells: Landless (Battleground)
Das Portland-Trio Eight Bells nimmt viele der Trends des Metals aus den frühen 00ern auf — Neurosis-Doom, technische Komplexität à la Hella und Tera Melos, nautische Faszinationen, eine Vorliebe für Kammerarrangements, nordwestlicher Black Metal — und präsentiert sie in einer neuen Konfiguration mit Landless, ihrem zweiten Album. Dies erinnert an den traumhaften Kammer-Doom aus der Bay Area’s Worm Ouroboros, allerdings mit deutlich mehr Gitarrenschwergewicht von Melynda Jackson. Dieses zusätzliche Gewicht lässt Landless’ Traumhaftigkeit hochfliegender erscheinen, ohne völlig ins Meer abzutreiben. Insbesondere der Titelsong zeigt, wie sie von Drone zu Black Metal zu Math Rock mit beunruhigender Leichtigkeit übergehen, und es’ ist fast unfair, dass der Rest des Albums diesem Koloss folgen muss. (“Hold My Breath” ist ziemlich spritzig, wobei es Spaß macht, ohne erzwungen zu wirken.) Die Schlagzeugerin Rae Amitay, die auch im Chicagoer Black-Metal-Quartett Immortal Bird spielt, kam für dieses Album hinzu und sie’ ist eine natürliche Ergänzung zu Jackson’s und Bassistin Haley Westeiner’s Fingerfertigkeit. (Jackson hat kürzlich sich im Laufe einer Tour mit Eight Bells einen Beinbruch zugezogen. Amitay hat hier eine Gofundme-Aktion gegründet, um bei den medizinischen Ausgaben zu helfen: https://www.gofundme.com/ywqjv984)
Death Fetishist: Whorifice (Selbstveröffentlicht)
Eine der interessantesten Death Metal-Veröffentlichungen des letzten Jahres war Aevangelist’s Enthrall to the Void of Bliss, ein wirbelnder Kopftrip aus dissonanten Gitarren, mechanischen Beats und sogar ein wenig Trip-Hop. Gitarrist Matron Thorn führt diesen Klang in eine stärker Black-Metal-orientierte Richtung mit Death Fetishist, einem Duo mit Schlagzeuger Grond Nefarious. Whorifice ist ihre Debüt-EP, die aus zwei Songs besteht. Thorn nimmt viel von Blut Aus Nord’s Dissonanz, insbesondere aus The Work Which Transforms God, und dehnt trübe industrielle Tremolos, um zu testen, wie elastisch sie sind. Aevangelist verwendete eine Drum Machine, um eine kalte, direkte Godfleshianische Kälte zu erzeugen; Grond ist im Mix leiser, aber sein Puls ist nicht weniger pulsierend. Die Spannung zwischen Thorn und Grond ist bemerkenswert, wenn Thorn in einen groovigeren Teil gegen Ende von “Flesh Covenant,” verlangsamt, wobei Grond Thorns Schmerzen akzentuiert. Thorn ist ziemlich produktiv — Aevangelist hat bereits eine ganze Menge veröffentlicht, und seine Soloprojekt Benighted in Sodom’s Diskographie ist umfangreich — also erwarte, in diesem Jahr noch viel mehr von Death Fetishist zu hören.
Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)
Dario Derna ist vor allem für seine Black-Metal-Band Khrom bekannt, war aber auch der Schlagzeuger der kultigen Seattle Death Metal-Gruppe Infester, deren einziges Studioalbum, To the Depths, in Degradation, eines der perversesten und unterbewerteten Underground-Alben aller Zeiten ist. Ritual Chamber, Dernas neues Projekt, ist eine Verbindung dieser beiden Seiten. Natürlich klingt es wie eine tiefere Form von Incantation, ein Stil, der von Bands wie Grave Miasma und Impetuous Ritual an Popularität gewonnen hat. Dernas Erfahrung im Black Metal hilft ihm, durch das Ausdehnen von Riffs mehr Mileage zu erzielen, und er fängt immer noch einige der schmutzigen Vibes von Infester ein, obwohl dies nicht so sehr von Trübsal abhängt wie andere Incantation-Klone. Obscurations ist auch musikalisch vielfältiger, insbesondere in “A Parasitic Universe,” das Autopsy-artige Leads und die frühe Gothic-Doom von Paradise Lost miteinander verbindet. “Void Indoctrination” fügt auch etwas schwedische Schwere und Breakdowns hinzu, die eine eher esoterische Perspektive auf Suffocation’s NYHC-DM Fusion bieten. Gesanglich geht er nicht so guttural wie Infester-Gitarrist Jason Oliver, dessen Geheimnisse zum Erzeugen dieser Growls wahrscheinlich besser unentdeckt bleiben, aber er liefert immer noch eine ausreichend hommage. Death Metal’s Jahr hat bereits großartig angefangen. Du kannst dieses Album auf Noisey anhören.
Death Index: Death Index (Deathwish)
Ein Jahr und ein halbes nach seiner Veröffentlichung ist Merchandise’s After the End genauso schrecklich langweilig wie beim Erscheinen, ein Monument des erwachsenen Indie. Carson Cox’s neues Projekt, Death Index, ist glücklicherweise das genaue Gegenteil davon. Er liefert seine charakteristische Stimme, seine Sinatra für Shoegazers, über einen Schlagzeuger, unterstützt von Marco Rapisarda, das’s wie eine Crossover-Thrash-Band, die Suicide neu interpretiert. (“Fast Money Kill” klingt wie ein Arbeitstitel für “Fast Money Music.”) In Merchandise würde seine Stimme in den rauen Dream-Pop gesogen werden, aber in Death Index schafft sie einen verführerischen Kontrast. Es’ gibt hier auch viele Vibes der Birthday Party (“Dream Machine” hat dieses Twang in einem metallischeren Kontext), trotz der unterschiedlichen Entwicklung — während The Bad Seeds Nick Cave entdeckt, wie er seine Stimme ausweiten kann, entdeckt Death Index Cox seine Leidenschaft neu. In schnellen Tracks wie “Fuori Controllo,” mit Bass, direkt von Napalm Death’s Scum, und im synthiebetriebenen Creeper “Lost Bodies,” ist diese Energie offensichtlich, und es’s eine willkommene Abwechslung zu dem, was After war. Du kannst das Album hier streamen.
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