Deaf Forever: Die beste Metal aus dem März, bewertet

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

Im letzten Jahr haben Justin Broadrick und Mark Kozelek ein gemeinsames Album herausgebracht, das eher enttäuschend war. Wenn du auf Benji und Godflesh gehofft hast, war es das nicht – Broadrick war nicht oft genug dabei und Kozeleks freier, umherirrender Stil hat ihm in letzter Zeit nicht gerade geholfen.

Planning For Burial klingt wie eine Zusammenarbeit von Jesu und Sun Kil Moon, die Sinn macht, wobei Thom Wasluck Doom Metal, Slowcore und Dream Pop zu einem Stil verbindet, den er einfach "Gloom" nennt. (Er hat einmal einen Song mit dem Titel "I Put Red House Painters on a Mixtape For You" veröffentlicht.) Wenn du diesen Monat in Mount Eeries A Crow Looked At Me eingetaucht bist, ist Below The House bei weitem nicht so intensiv, aber Planning For Burial ist das metallische Pendant zu Phil Elverum. Beide bringen dich ungemütlich nah in ihre Welten, und insbesondere Wasluck betrachtet, wie Einsamkeit wirklich ihren Tribut fordert. House wurde in seinem Elternhaus in Wilkes-Barre, Pennsylvania, aufgenommen, wo er nach fast einem Jahrzehnt in New Jersey gezogen ist, und diese Isolation brüllt in seinen riesigen Doom-Gitarren und ruhigen Drones. Glockenspiel und ausgedehnte, an The Faint erinnernde Synthesizer prallen in "Whiskey and Wine" auf Gitarrenscrapes – ein hervorragendes Beispiel dafür, wie laut und gleichzeitig zart er sein kann. Hier gibt es auch eine Konzentration an geradlinigen Rockern, besonders in "Warmth of You" und "Dull Knife Pt. 1", wo Waslucks frühere Prägung durch Nine Inch Nails deutlich zu hören ist. Desideratum war eine meiner Lieblingsplatten von 2014 – "Where You Rest Your Head At Night" wird wahrscheinlich mein Lieblingssong des Jahrzehnts sein – und House wird dieses Jahr in derselben Klasse sein.

Poison Rites: Poison Rites (Self-Released)

In der ersten Hälfte des Jahrzehnts war Speedwolf die heißeste Metalband in Denver. Während sie aufkamen, als Thrash wieder in Mode kam, betonten sie die Biker-Haltung von Motörhead und hoben sich von den anderen Exodus- und D.R.I.-Imitatoren ab. Sie hatten sogar die inoffizielle Hymne von Denver mit "Denver 666", die klingt, als würden eine Million Festessen auf deinen Kopf fallen. Speedwolf ist mehr oder weniger nach dem Abgang von Schlagzeuger Richie Tice im Jahr 2014 zerbrochen, und selbst mit der Stärke der Metalszene von Denver haben die anderen Mitglieder größtenteils tief gehalten. Sänger Reed Bruemmer ist mit Poison Rites, einer neuen Gruppe, die nicht ganz Metal ist, wieder aufgetaucht, deren Garage-Punk jeden ansprechen wird, der es schnell, locker und laut mag. Ihr selbstbetiteltes Debüt ist kein Mittelmaß von Mall-Ty Segall-Scheiß — es ist der Nachfolger von Reatards' Teenage Hate und Zekes Kicked in the Teeth. Letzteres hinterlässt seinen Eindruck auf dieser Platte – sein chaotischer Fuzz ist wie Stooges minus Extravaganz, Blues, die zu einem mörderischen Durchbruch treiben. "Fuck My Mind" könnte die 2017er-Version von "You Fucked Up My Dreams" sein; Bruemmer klingt hier sogar ein wenig wie Jay Reatard und trifft seine Memphis-Hitze-Illusionen aus den kalten Grenzen von Denver. Motörhead bleibt ein spiritueller Einfluss, klingt näher an Lemmys Einstellung zur Rockmusik als an seiner Musik. Du brauchst keinen zweiten Jack und Coke, um Poison Rites zu hören, aber es hilft.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Mit dem Erfolg von S U R V I V E ist Relapse fast ebenso sehr ein elektronisches Label wie ein Metal-Label. Ihr Interesse an elektronischer Musik ist nicht neu; Zombi war fast ein Jahrzehnt bevor Synthwave ein Ding wurde, dem John Carpenter verfallen, und Niles Karl Sanders veröffentlichte Ambient-Platten über sie. Relapses zwei Seiten kommen wirklich zusammen mit ihrem neuen Signing, Author and Punisher, dem Künstlernamen von Tristan Shone. Er ist ein Ingenieur, der seine eigenen Instrumente herstellt und wirklich das Industrielle in den Industrial Metal bringt. Shone kontrolliert alles, und ihn live zu sehen, bringt einen dazu zu fragen, ob er die Maschinen kontrolliert oder ob er derjenige ist, der unterdrückt wird. Pressure Mine, seine neueste EP und die erste für Relapse, konzentriert sich auf seine melodischere Seite und verzichtet größtenteils auf den offensichtlichen Godflesh-Verehrung. "Nazarene" hat das zwar immer noch im Überfluss, aber Shone hat sich entschieden, seine Gesangsstimme ins Rampenlicht zu setzen, die ein gewisses Gruseln hat, ähnlich wie Mike Patton oder Buzz Osbournes gedämpfte Töne. "Pressure Lover" hält die Basswellen leicht zum Kochen, sodass Shones Stimme durchkommt. "Enter This" trägt sogar Vibes von VNV Nation, und während Shones Musik als Elektronische Körpermusik beschrieben werden könnte, ist sie viel weniger tanzbar und mehr bedrohlich als die meisten EBM. Pressure klingt wie ein zurückhaltenderer Igorr oder eine Spaßhaus-Metal-Version von Autechre, die im Dämmerzustand zwischen den Welten elektronischer und schwerer Musik schwebt.