Das große \"verlorene\" Slits-Album

Das heißt, dies ist eine Geschichte über das zweite Album der Slits, Return of the Giant Slits, das von 1981 bis 2007 in keinem Medium erhältlich war und bis zu diesem Jahr auf Vinyl nicht mehr erhältlich war. Es existiert nicht, wenn es nach Ihrem freundlichen schwedischen Streaming-Dienst geht. Die zweite Auslieferung von dem, was Trivial Pursuit als die erste rein weibliche Punkband in Erinnerung hat (vorausgesetzt, man zählt die Runaways nicht dazu - die Slits taten es auf jeden Fall nicht), ist ein Post-Punk-Klassiker, ein Album, das zusammen mit Public Image Ltd.’s Metal Box eine Verschmelzung des wütenden, gerechten Zorns des Punkrocks mit den dekonstruierenden Grooves des Dub-Reggae und den losen Riffs des Post-Punk ist. Es war das letzte Slits-Album für 25 Jahre, bevor sie sich 2006 wiedervereinigten, um ein EP aufzunehmen, und ein drittes Album 2009, kurz vor dem Tod der Leadsängerin Ari Up im Jahr 2010. Es mag nicht so hoch stehen wie Cut im Pantheon, ein echtes "Der Anruf kommt aus dem Inneren des Hauses!"-Moment im Post-Punk, aber es stellt auch ein großartiges "Was wäre wenn?" des Post-Punks dar: Wie hätte das dritte Slits-Album 1982 geklungen, wenn dies die Richtung gewesen wäre, in die sie für das zweite Album gegangen sind?

Aber wir kommen ein wenig voran. Wer waren die Slits? Sie waren eine Gruppe mit der Leadsängerin Ari Up - die gerade einmal 14 Jahre alt war, als die Band 1976 gegründet wurde - Tessa Pollitt, Viv Albertine - vielerorts berühmt, weil sie angeblich die Inspiration für die Clash’s "Train in Vain" war - und Palmolive, die ursprüngliche Schlagzeugerin sowohl der Slits als auch der Raincoats. Die Band begann hauptsächlich, indem sie bei Punk-Shows abhingen; wie die Geschichte über unzählige männliche Bands, die nach den Sex Pistols und der Clash entstanden, entschieden die jungen Frauen der Slits, dass sie spielen wollten, anstatt in der Menge zu sein.

Sie formten sich recht schnell, und innerhalb weniger Monate waren sie auf Tour und eröffneten für die Clash. Die Clash hielten ihr Wort, dass sie ihren Punk-Erfolg an jüngere Bands weitergeben wollten, die gerade erst anfingen, also übernahmen sie buchstäblich alle Reisekosten für die Slits und brachten sie auf die Bühne für ihre ersten Shows überhaupt. Die Erfahrung der Tour wird in Caroline Coons 1988 The New Wave Punk Rock Explosion erzählt, eines von nur zwei wesentlichen Stücken (das andere ist von Carola Dibbell und wurde in Rock She Wrote anthologisiert), die speziell über die Slits während ihrer Blütezeit handeln. Sie können mehr über die Tour lesen - und wie Joe Strummer Ari Up ihre erste Gitarre beibrachte - hier drüben.

Als die Slits schließlich unter Vertrag genommen wurden - kein Label wusste, was es mit ihnen tun sollte, teilweise wegen Sexismus und teilweise, weil sie in den ersten paar Jahren mehr Lärm als irgendeine "Musik" machten - hatten die Slits über Punkrock hinausgegriffen und gehörten zu den ersten wirklich Post-Punk-Bands. Ihr Sound war nicht mehr an zwei Akkorde und Attitüde gebunden; sie machten dekonstruierte, krasse, rohe Musik, die nicht mehr unter eine frühere Definition von Punk passte. Hier kommt ihr Debütalbum, Cut, ins Spiel.

Wenn ich es jetzt anhöre, insbesondere ihr Cover von Marvin Gaye’s "I Heard It Through The Grapevine", klingt es sehr viel weiter voraus als die meisten der damals stattfindenden Post-Punk-Musik; es gibt tribale Percussion, Gitarrenlinien, die klingen, als würden sie über eine Tesla-Spule übertragen, und grollenden Bass, den man in seiner Zellstruktur spürt.

Palmolive verließ die Band irgendwann um die Zeit, als Cut herauskam, und ließ die Slits ohne Schlagzeugerin zurück. Als es an der Zeit war, ihr zweites LP, Return of the Giant Slits, aufzunehmen, wandten sie sich an Bruce Smith, den Schlagzeuger der Mit-Post-Punk-Visionäre Pop Group. Es ist leicht, die Auswirkungen zu überschätzen, die ein Schlagzeuger auf eine Aufnahme haben kann, aber es ist schwer, nicht die Beiträge von Smiths dröhnendem, dekonstruierendem Schlagzeugsound auf die Slits zu erkennen.

Hören Sie sich die Drums auf "Earthbeat" an und sagen Sie mir, dass Sie nicht bereit sind, loszuziehen und zu versuchen, King of the North zu werden.

Es ist schwer zu wissen, was CBS, das Label der Band, von Return of the Giant Slits dachte, als es eingereicht wurde. Der Sound der Gruppe hatte sich beruhigt und beinhaltete schwere Dosen Reggae und afrikanische Musik (überprüfen Sie die Strophen von "Earthbeat"), und wo ihre Songs früher voller nervöser Energie waren, klangen sie hier ruhig, cool und gesammelt.

Das Album hinterließ nicht viel Eindruck in den Charts - was auch nicht der Sinn war - und die Gruppe brach einige Monate nach der Veröffentlichung auseinander. Das Album war schnell vergriffen, und die Slits wurden hauptsächlich als historische Fußnote behandelt, als frühe Version und Inspiration für Riot Grrrl. Sie reunierten sich 2005, was zur Wiederveröffentlichung ihres Katalogs führte, und zum ersten Mal seit 26 Jahren, Return of the Giant Slits. Ihr letztes Album, Trapped Animal aus dem Jahr 2009, klingt, als wäre es 2009 aufgenommen worden, mit seinem Vocoder und Dancehall-Riddims.

Das Comeback der Band wurde 2010 abrupt beendet, als Ari Up im Alter von 48 Jahren nach einem Krebsleiden starb. Ihre drei Kinder gingen zu ihrer Großmutter, und ihr Ehemann, seltsamerweise, Johnny Rotten, der Ari dazu inspiriert hatte, eine Band zu gründen, wurde ihr Stiefvater.

Auch wenn Sie Return of the Giant Slits auf keinem Streaming-Dienst hören können, verdient es mehr als seinen Status als verlorenes Album; es ist eine fantastische Platte von einer der wenigen weiblichen Bands, die in den 70er und 80er Jahren die Möglichkeit hatten, ihren Punk-Zorn in ein aufgenommenes Produkt zu kanalisieren. Allein dafür verdient es mehr als die Staubkisten der Geschichte.