Ein Q&A mit Cloud Nectar, Künstler von Black Sabbath

Das kommt ein bisschen spät, aber wir haben mit Cloud Nectar gesprochen, dem Künstler, der den obenstehenden Druck für unser November-Release, Paranoid von Black Sabbath, erstellt hat. Hier sprechen wir über den Prozess, Einflüsse und welche Künstler ihn gerade faszinieren.

VMP: Wow, also lass mich zunächst sagen, dass das Stück, das du für Black Sabbath gemacht hast, unglaublich ist. Severan hat sicher allen im Büro 10 Mal erzählt, wie du es gemacht hast, und nachdem ich davon gehört habe, scheint es unmöglich. Offensichtlich war es das nicht, und ich würde gerne ein bisschen über deinen Prozess sprechen, wie du begonnen hast, auf diese Weise Kunst zu machen, und ein paar andere Dinge. Also, um zu beginnen, erzähl uns die alte, alte Geschichte. Wie jung warst du, als du angefangen hast, Kunst zu machen, und was, wenn überhaupt, hat dich dazu motiviert?

Cloud Nectar: Vielen Dank, dass du mich zu diesem Q&A eingeladen hast. Ich schätze es sehr. Für diejenigen, die das Stück, das ich für Black Sabbath erstellt habe, gesehen haben, erzähle ich die Geschichte noch einmal: Ich wollte ein Kunstwerk schaffen, das hätte gemacht werden können, als das Album veröffentlicht wurde. Das bedeutet, kein Photoshop, keine Fotokopien und noch weitergehend, keine Collagen aus Bildern oder Materialien, die nach 1970 entstanden sind. Da sich einige Bilder wiederholen, musste ich mehrere Kopien derselben Bücher und Zeitschriftenausgaben verwenden. Es wurde alles kreisförmig um ein Nautilus-Foto aufgebaut und erkundet Themen von Tod und Wiedergeburt. Der schwierige Teil bestand darin, Bilder zu finden, die in derselben Farbpalette und Farbtönung waren, die auf dem Original-Cover von Paranoid zu sehen sind. Das hat länger gedauert als gewöhnlich. Glücklicherweise war ich krank und musste die letzte Woche, in der es fertiggestellt werden musste, zu Hause bleiben. Die alte, alte Geschichte, wie ich angefangen habe, Kunst zu machen, geht auf meine Mutter zurück, die mich ermutigte, mit vier Jahren wie ein kleiner Wahnsinniger zu zeichnen (etwas, das ich jetzt meiner Tochter empfehle). Was das erste Schneiden und Kleben angeht, das geht auf einen zehnjährigen Tim zurück, der kleine Skateboard-Decks aus Pappe gemacht hat, die mit kleinen Thrasher-Magazin-Ausschnitten bedeckt sind. Ich habe immer noch alle davon. Insgesamt 157.

VMP: Ich habe den kurzen Ziibra-Beitrag darüber gesehen, wie du mit Collagen arbeitest, und, soweit ich gehört habe, hat das erst 2009 begonnen. Wie kam es dazu? War es zufällig oder hat dir etwas oder jemand die Idee gegeben?

CN: Es war eine zufällige Entdeckung dieser Kunstform. Ich habe fast ein Jahrzehnt lang ausschließlich Journale mit Zeichnungen und Texten gefüllt, und zu Beginn jedes neuen Journals habe ich eine Collage auf das Cover erstellt, weil, weißt du, im Laden gekaufte Skizzenbücher ziemlich langweilig und uninspirierend sind. Ich habe festgestellt, dass mir dieser Prozess mehr Freude bereitete als das Zeichnen innerhalb der Journale. Dann kam der Tag, an dem ich in einen lokalen Bibliothekscontainer schaute und fast 100 Ausgaben von National Geographic fand, die ich prompt nach Hause brachte und in Stößen neben mein Sofa stellte. Eines Abends im Oktober 2009 hörte ich die neue Flaming Lips-Platte, Embryonic, und war vollkommen überwältigt, wie sie ihren Sound in eine neue Richtung lenkten. Ich öffnete mein Skizzenbuch, griff über das Sofa nach den Zeitschriften und begann, Dinge auszuschneiden. Als das Album fertig war, hatte ich die erste Collage in einer sehr langen Serie gemacht, die bis heute andauert.

VMP: Erzähl uns ein bisschen über deinen kreativen Prozess und was dich dazu bewegt, zu schaffen. Gibt es bestimmte Kernfragen, die du mit deiner Arbeit zu beantworten oder zu erkunden versuchst? Gibt es spezifische Themen, die wir in deiner Arbeit bemerken würden, wenn wir eine deiner Ausstellungen in einem Kunstmuseum besuchen würden?

CN: Der Prozess ist es. Deshalb mache ich weiter Kunst. Ich liebe den Prozess mehr als das fertige Stück, immer. Es gibt so viel Geheimnis zu spüren, wenn der Prozess die Arbeit leitet. Ich verliere mich. Es ist normalerweise beim Durchwühlen von Bildern, die ich ausgeschnitten habe, auf der Suche nach visuellem Gleichgewicht, wenn Bedeutung hereinschleicht. Die Themen, die sich fast immer von selbst zu formen scheinen, sind meist unbewusst, aber es gibt einen gerichteten Zug zu Geist, Spiel, Dingen in der Luft, Interkonnektivität, Staunen, überraschende Interaktionen, beunruhigende Gefühle und einen Blick hinter den Vorhang, würde ich gerne denken.

VMP: Sprich ein wenig über deine Einflüsse. Ich möchte betonen, dass das nicht unbedingt Künstler sein müssen; es kann jeder oder alles sein. Das Ziel der Frage ist es, einen Einblick zu bekommen, was dich antreibt, was dich begeistert und was, wenn überhaupt, du mit all dem erreichen möchtest.

CN: Wo ich aufgewachsen bin, gab es einen kleinen bewaldeten Grünstreifen direkt hinter unserem Zaun und dahinter einen Müllplatz des Verkehrsministeriums, wo meine Freunde und ich erkundeten und aufwändige Camps aus allem, was wir finden konnten, bauten. Wir nannten es die Sandgruben. Geheime Verstecke wurden aus Regenrinnen aus Straßenschildern, Straßenbaugeräten, Trümmern und Baumästen konstruiert. Die Erkundung des Territoriums war eine ständige Freude. Das inspirierte mich, immer meine Umgebung zu erkunden und die Nützlichkeit der Welt neu zu interpretieren. Ich liebe es immer noch, mich im Wald zu verlieren, schmutzig und zerkratzt zu werden. Nicht nur die Natur zu beobachten, sondern wirklich mit ihr zu spielen. Wildheit ist etwas, das ich absolut brauche, um in der Welt gesund zu bleiben. Auch Musik. Musik beeinflusst alles.

VMP: Wer sind einige der Musiker, die du beim Aufwachsen gehört hast, und wer sind einige Leute, die dich gerade faszinieren?

CN: Fleetwood Mac, Black Moth Super Rainbow, Funkadelic, The National, Pink Floyd, Mac Demarco und in letzter Zeit viel Royksopp.

VMP: Bist du ein Leser? Wenn ja, was sind ein paar Bücher, die im Laufe der Jahre einen großen Einfluss auf dich hatten?

CN: Ich fasciniere mich für bestimmte Autoren und verschlinge all ihre Werke. Der Spieltrieb von Shel Silverstein, das Herz von John Steinbeck, die Vorstellungskraft von Ray Bradbury, die Perspektive von Edward Abbey, die Schönheit und Verletzlichkeit von Jack Kerouac.

VMP: Okay, die letzte Frage: Welchen Lebensrat würdest du unseren Lesern geben?

CN: Ich habe jahrelang darüber nachgedacht, welches mein bestes Medium sein könnte, und habe so viele Kunstformen ausprobiert, bis ich einen Prozess fand, der mich vergessen ließ zu essen und zu schlafen. Was lässt dich vergessen zu essen und zu schlafen? Was ist es an einem Prozess, das du liebst? Kannst du es auf ein Gefühl und eine Handlung reduzieren? Das ist alles, was du brauchst, um zu identifizieren, wie du weitermachen kannst. Leg los! Stolpere und stehe wieder auf. Es gibt unsichtbare Hände, die darauf warten, dir auf deinem Weg zu helfen. Diese Hände kann man so sehr vertrauen wie der Schwerkraft, die dich auf der Erde hält. Vergiss nicht, alles aufzuschreiben, es mit anderen zu teilen und in deiner Zeit diese helfenden Hände zu sein. Vielen Dank für dieses Interview!