Album der Woche: Chet Baker singt \"Lost\"

Jede Woche tauchen wir in die Kisten ein, um Ihnen von einem „verlorenen“ oder klassischen Album zu erzählen, das Sie hören sollten. Diese Woche handelt es sich um Chet Bakers Album von 1954 Chet Baker Sings.

Es ist kein Wunder, dass viele der teuersten und sammelwürdigsten Schallplatten der Welt in Form von Jazz und Blues kommen, Stile, die von armen und unterdrückten Minderheiten gegründet wurden, die die nachhaltigsten Stücke der Geschichte festhielten, die die aufgezeichnete Musik zu bieten hat. Unabhängig von ihrer breiten Hörbarkeit dienen Alben von Legenden wie Miles Davis oder Big Bill Broonzy mehr als ein amerikanisches Memorandum an sehr spezifische Momente in der Geschichte, sei es Kunst, Kultur oder Gesellschaft als Ganzes.

Rasch kam Chet Baker in die Jazzszene von Los Angeles in den 50er Jahren, dessen Aussehen durch ein markantes Kinn und glattes Haar geprägt war. Er kam nicht als der erkennbare Heroinabhängige, der er werden würde, sondern eher wie eine Mischung aus dem eleganten Professionalismus von Frank Sinatra, während er gleichzeitig die rebellische Gefahr und Männlichkeit von James Dean kommunizierte. “Jeder hat eine Geschichte über Chet Baker,” sagte der Fotograf William Claxton. Als er seine Aufnahmen von Bakers allererster Aufnahme-Session für Columbia Records entwickelte, erinnerte sich Claxton: “Ich habe Vergrößerungen gemacht, und die Bilder kamen auf die Entwicklungswanne. Das war das erste Mal, dass ich gelernt habe, was fotogen bedeutet oder was Starqualität oder Charisma ist... ” Baker nutzte diese guten Looks zu seinem Vorteil, indem er Freunde oder Freunde von Freunden dazu brachte, ihm Geld zu geben, um Drogen zu beschaffen. Er wusste genau, wie er die Leute, sowohl Männer als auch Frauen, manipulieren konnte, bis sie seinem Charme erlagen. Offenbar beschrieb jeder, der mit ihm arbeitete, wie natürlich seine Fähigkeiten schienen, wie nahtlos er auf der Bühne passte, wie leicht die Musik zu ihm kam. Um seine spätere Geliebte Ruth Young zu zitieren: “Man kann sich wirklich nicht auf Chet verlassen. Und wenn Sie das wissen, können Sie durchhalten.”

Chet Baker Sings, ursprünglich 1954 veröffentlicht, brach das Standardmodell des modernen Jazz als eine improvisierte Demonstration instrumentalischer Fähigkeiten. Ein wahrer Meister der Spielbarkeit legte Baker sein Horn ab und leitete seine Band in einer Million-Dollar-Liebesballade nach der anderen. Obwohl er das Vertrauen einiger Kritiker verlor, sah das Jahr ihn zwei der berühmten Down Beat Magazine „Reader’s Polls“ gewinnen, in denen er Miles Davis als „bester Trompeter“ und Nat King Cole als „bester Sänger“ übertraf. Dies brachte ihm den Spitznamen “der große weiße Trompeter” und “die große weiße Hoffnung” des Jazz ein. Bei einer Rückkehr nach New York City sagte Charlie Parker zu Miles Davis & Dizzy Gillespie: “Ihr solltet besser aufpassen... da ist ein kleiner weißer Kerl in Kalifornien, der wird euch aufessen.”

Aber Bakers Drogenabhängigkeit erwies sich schließlich als stärker als seine Liebe zur Musik. Er war bekannt dafür, seine Instrumente zu verpfänden, wenn er Geld für Drogen brauchte. Ein Deal ging 1968 schief, als mehrere Männer ihn im Hotel überfielen, wo er jeden Tag seinen Dealer traf. In einem Moment des Austausches sprang er in das Auto eines Fremden in der Hoffnung auf Flucht, aber die anderen Passagiere stießen ihn aus Angst, selbst verwickelt zu werden, wieder auf die Straße zurück. “Alles, was sie tun mussten, war, einfach loszufahren,” sagte er. Aber aufgrund der Schläge, die er einstecken musste, blieben nur noch Stoppel von Zähnen übrig. Er ließ sich von einem Arzt behandeln und einer nach dem anderen wurden ihm die Zähne gezogen, was ihn körperlich unfähig machte, die Trompete zu spielen. Er arbeitete als Tankstellen attendant und leistete brutale Stunden von 7 Uhr morgens bis 23 Uhr abends, sechs Tage die Woche. Diese monotone Lebensweise machte ihn schrecklich depressiv und verzweifelt auf der Suche nach einem Weg zurück zur Musik. Es dauerte sechs Monate, nur um zu entscheiden, dass er es wieder versuchen wollte. Von dort aus musste er die seltsame neue Positionierung seiner Lippen und falschen Zähne neu erlernen, ein Prozess, der drei Jahre Übung und Training in Anspruch nahm. Es war Bakers eigener Held, Dizzy Gillespie, der den Anruf machte, um Baker daraufhin einen Auftritt zu verschaffen, sein erstes Comeback in New York City, wobei das gesamte Publikum sich fragte, ob er nach seiner geheimnisvollen und viel diskutierten Abwesenheit noch spielen konnte.

Chet Baker Sings ist wahrhaftig eine ganz andere Welt als alles, was in jenen Tagen im Jazz geschah. Es gibt die einfachen, herzzerreißenden Texte und die Darbietung von ‘You Don’t Know What Love Is,’ wie sie in dieser italienischen Darbietung von 1956 festgehalten ist, in der Baker singt: “Sie wissen nicht, was Liebe ist, bis Sie die Bedeutung des Blues gelernt haben, bis Sie die Liebe geliebt haben, die Sie verlieren mussten. Sie wissen nicht, was Liebe ist.” Oder in ‘I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes),’ mit den Worten: “Ich komme sehr gut ohne Sie zurecht, außer manchmal, wenn sanfte Regen fallen...Außer um Ihren Namen zu hören oder das Lachen von jemandem, das dasselbe ist.” Alle Jazzmusiker konnten spielen, aber Chet Baker konnte auch singen. Und wie viele Jazzisten hatten wirklich das ganze Paket wie er? Er konnte so sanft singen, und dennoch die Noten so lange halten, dass es schien, als spiele er immer noch das Horn oder als trüge er das Horn in sich.

  In seinem letzten aufgenommenen Interview beschrieb Baker seine weltlichen Erfahrungen: “Die Leute in Amsterdam sind nicht so angespannt über Kleinigkeiten wie in anderen Ländern... wie die Schweizer oder in Deutschland. Frankreich ist ziemlich wackelig. Und Belgien ist auch schrecklich. Holland ist etwas anderes, wie in ein Land zu kommen, in dem das ganze Jahr über eine permanente 24-Stunden-Party stattfindet.” Er hatte im Stil des “cool jazz” gearbeitet, der ruhiger und weniger aggressiv war als sein Pendant, das er als beliebteren oder “heißeren” Jazz bezeichnete. Acht Jahre ohne Schlagzeuger zu spielen, hatten ihm den Titel “Prinz des Cool” eingebracht. Manche sagten, dieser Westküsten-Stil sei weniger eine Frage der Percussion, sondern vielmehr ein Nebenprodukt der Sonne, des Strandes, der Umgebung, in der die Spieler lebten.

Was Chet Baker Sings angeht, die 10”-Pressungen von 1954 und LP-Pressungen von Pacific Jazz aus 1956 beginnen bei 50 $ und enden irgendwo zwischen 100 $-200 $, wenn Sie eine finden können. Aber Kritiker behaupten, dass seine stärkste Periode in seinem europäischen Exil in den 80ern war, als er in kleinen Jazz-Clubs auf der ganzen Welt auftrat, aber selten in die Staaten zurückkehrte.

Im Alter von 57 Jahren, aber weit älter aussehend, wie ein alter Mann, der an den Geist eines jungen Jungen gebunden ist, war es so, als könnte sein Körper den Tag ohne Heroin, Kokain oder Methadon, ein starkes Schmerzmittel, nicht überstehen. Als man ihn fragte, ob er das Leben langweilig fände, antwortete er: “Unter bestimmten Umständen kann es für viele Menschen sehr langweilig sein. Hungrig sein, kalt sein. [Das habe ich] leider nicht lange her erlebt.” Aber ohne Zweifel wäre die beste Art, sich an ihn zu erinnern, die unberührbare Klarheit seines Songwritings, seines Singens, seines Spielens, seiner wilden und manchmal ziellosen Suche nach diesem göttlichen Licht des Coolen, perfekten Jazz. Er sagte es am besten vor seinem Tod: “Der gute Weg in diesem Leben ist, etwas zu finden, das Sie wirklich gerne tun, und es besser zu machen als jeder andere.”

Streamen Sie das Album unten: