Jazz Joints: Kombination von Cannabis-Sorten mit VMP x Jazz Dispensary Records

Diesen Herbst arbeitet VMP mit dem Label Jazz Dispensary zusammen, um eine Reihe oft übersehener LPs von Künstlern neu herauszugeben, die Generationen von Boom Bap-Rappern, Lofi-Beatmachern und Acid-Jazz-Produzenten inspiriert haben. Remastert von den Originalbändern und gepresst in der weltweit führenden Plattenpresserei Record Technology Incorporated, veranschaulichen diese fünf AAA-Platten den Einfluss von R&B, Rock, Funk und Soul auf Jazz als Genre.

Lorena Cupcake, eine Musikjournalistin und preisgekrönte Budtenderin aus Chicago, schien die perfekte Person zu sein, um über die besten Cannabis-Stämme zu beraten, die mit den heißen Melodien und spacigen Grooves jedes Albums kombiniert werden können. Im Folgenden nutzen sie ihre jahrelange Erfahrung in der Cannabis-Industrie, um zu erkunden, wie verschiedene Phänotypen der Cannabis-Sativa-Pflanze das Hörerlebnis verändern können.

  

Album: David Axelrod - Heavy Axe

Stamm: "9lb Hammer"

Veröffentlicht 1974 bei Fantasy Records, Heavy Axe teilt die Gene mit einigen der größten Musikstücke der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In seiner Rolle als Produzent und Arrangeur für Capitol Records stellte David Axelrod eine Gruppe loyaler Session-Musiker zusammen, Jazz-Ikonen mit eigenen langen Diskografien, die leicht seine blumigsten akustischen Fantasien erfüllen konnten. Lange nach seiner Blütezeit haben seine Produktionen und Soloaufnahmen ihre Relevanz als bevorzugter Spielplatz für Plattensammler bewahrt, indem sie Samples liefern, die Tracks von Hip-Hop-Künstlern wie A Tribe Called Quest, J Dilla und Earl Sweatshirt antreiben.

Nach dem Erfolg einer Reihe von Konzeptalben, die sich mit hochtrabendem Themen wie Umweltbewusstsein und der Poesie von William Blake beschäftigen, wendet Heavy Axe Axelrods Talent für reiche, komplexe Arrangements auf eine gemischte Sammlung von Covers und originalen Songs an. Stephanie Spruill hebt die Seele von Carly Simons "You’re so Vain" mit kräftigen, emotionalen Vocals hervor. Julian "Cannonball” Adderley, ein häufiger Mitwirkender auf ikonischen Jazz-Alben wie Miles Davis’ Kind of Blue, trägt sowohl zur Komposition als auch zu einem triumphalen, transformativen Altsaxophon-Solo im gospel-inspirierten Eröffnungstrack „Get up off Your Knees“ bei.

Die Atmosphäre wechselt wie das Wetter, mit den klaren, feierlichen Tönen der Hörner und traurigen Streicher, die wie eine Wolkendecke an einem stürmischen Tag hereinkommen. Probieren Sie, das Album mit einem sedierenden Stamm zu kombinieren, der vollständige körperliche Entspannung bietet, sodass der Geist die Grenzen von Kreativität und Ausdruck erkunden kann. Eine Indica wie 9lb Hammer lässt Ihren Geist mit den schimmernden Vocals und himmlischen Flöten in die Höhe schnellen, während Ihr Körper von den erdgebundenen Vibrationen des MOOG, des E-Pianos und der Congas begeistert ist. Heavy Axe mag weniger kopflastig sein als Axelrods psychedelisches Meisterwerk Song of Innocence, ist aber nicht weniger erhaben.

  

Album: Jack Dejohnette - Sorcery

Stamm: "Orange Herijuana"

Nach dem Rauchen eines Joint von Orange Herijuana, einem euphorischen Tagesstamm mit goldenen Pistill und hohen CBD-Werten, finde ich mich oft dabei, die endlosen Wunder des Daseins zu betrachten; ich finde Magie in der Tatsache, dass das Universum, gegeben endlose Mengen von ein paar elementaren Bausteinen, alles erschaffen konnte, von dem Lachen eines Kindes bis zu den endlosen Sternen am Himmel. Es gibt auch eine Art Zauberei, wie Jazzmusiker eine Handvoll Instrumente nutzen, um unendliche Kombinationen von Klängen zu schaffen. Es ist ein Konzept, das Jack DeJohnette, der einmal seinen Geisteszustand beim Trommeln als „veränderten Bewusstseinszustand“ beschrieb, wo er aus „der kosmischen Bibliothek der Ideen“ schöpft, mit freiem Ausdruck in dieser weitläufigen, jedoch kurzen LP erforscht.

Während er für seine Arbeit mit Thelonious Monk, Chick Corea, Alice Coltrane und anderen verehrt wird, erlaubten Soloalben wie das psychedelische 1974 Sorcery dem geborenen Bandleader die Freiheit, im Bereich der Jazzimprovisation auszubrechen. DeJohnette liefert bluesige, Hendrix-angehauchte Funk-Backdrops für Bennie Maupins schreiende Bassklarinette im passend benannten „The Rock Thing“. „Four Levels of Joy“ ist eine aktivierte klassische Meditation am Keyboard. Abstraktere Kompositionen, wie die sechs Teilteile „The Reverend King Suite“, wandern durch klangliche Texturen und bauen zu einer Kakophonie auf, in der übertriebene Posaunen wie Elefanten trompeten und sich Metriken verschieben und kollidieren.

„Jack DeJohnette konnte wie ein Mutter spielen“, schrieb Miles Davis einmal. Trotz seines überragenden technischen Könnens ist es nicht DeJohnettes Fähigkeit, mehrere Instrumente zu spielen, die ihn auszeichnet — es ist seine Fähigkeit, in einen veränderten Bewusstseinszustand einzutauchen und mit der Unendlichkeit des Kosmos zu kommunizieren.

  

Album: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Stamm: “GMO (Knoblauch Pilze Zwiebel)”

Ähnlich wie David Axelrod hat die Musik von Idris Muhammad ewige Unsterblichkeit durch samplebasierte Hip-Hop erlangt. Der donnernde Bass, der knallende Snare und die unermüdliche Energie des in NOLA geborenen Schlagzeugers, der mit nur sechzehn Jahren Fats Dominos Hit „Blueberry Hill“ aufnahm, sind einfach unwiderstehlich und tauchen in Produktionen für Drake, Beastie Boys und viele andere auf.

Der einzige mögliche Cannabiskultivar, der sich dem krachenden, klingenden, rollenden und albernen Percussion-Ansturm von Muhammad widersetzen könnte, ist GMO. Der Spitzname steht nicht für genetisch veränderte Organismen; stattdessen wird er manchmal als Garlic Mushrooms Onion oder GMO Cookies bezeichnet. Es ist vielleicht der am meisten begehrte herzhafte Stamm, der würzige, funkige Aromen bietet, die Verwandte wie LA Cheese und Garlic Cookies überstrahlen.

Zerbröckeln Sie Ihre GMO-Buds, vielleicht direkt auf dem stabilen Karton des Klappcovers — was meinen Sie, was sie in den 1970er Jahren als Rolling Trays verwendet haben? Rollen Sie einen dicken, klebrigen Blunt fester als die Verbindung zwischen dem Bassisten Jimmy Lewis und dem Pianisten Harold Mabern in „Super Bad“, dem erforderlichen James Brown-Cover des Albums. Lehnen Sie sich zurück, rauchen Sie und bringen Sie sich in die richtige Stimmung für die B-Seite des Albums, zwei lange originale Kompositionen, die die Dämmerungsatmosphäre und technische Flamboyanz von Live-Jazz-Clubs ins Studio bringen.

  

Album: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Stamm: “Sour Dubb”

Geleitet von Leon Spencer, steht die heilige Hammond im Mittelpunkt von Where I’m Coming From. Ursprünglich als platzsparende Alternative zur teuren Orgel entworfen, war die Hammond B-3 elektrische Orgel in der Wiederbelebungzelte häufiger anzutreffen als im Nachtclub, bis Jimmy Smith sie einsetzte, um ein Element des Sechziger-Souls in den Jazz zu bringen. Nachdem er Smith in Konzert gesehen hatte, inspirierte Spencer sich, seinen einzigartigen Orgelstil zu entwickeln, der in einer Vielzahl von Alben zwischen 1968 und 1976 präsent war.

Für eine Cannabis-Kombination wollte ich nach etwas Vertrautem greifen, das jedoch funkiger ist, als Sie es gewohnt sind: Sour Dubb. Ein Kultivar, der seinen geschmacklich reizvollen Geschmack von Sour Diesel und den süßen Bonduft von Sour Bubble erhält, könnte je nach Bezugsquelle eher zur Sativa oder Indica neigen. Es ist das Superfly unter den Stämmen: so duftend, dass Sie einen luftdichten Behälter aufbewahren müssen, so laut, dass es die Musik übertönen könnte.

In seinem vierten und letzten Album, das 1973 für Prestige aufgenommen wurde, arbeitet Spencer mit vertrauten Melodien und einem umfangreichen Bassbereich, der ihn von anderen Organisten unterscheidet. Er bearbeitet sowohl die funky Basslinie als auch die Gesangsmelodie von Stevie Wonder aus Superstition und vertieft sich in seine Improvisation, während die Hörner ausfallen. Reduzierte Covers von Curtis Mayfield, Martin Gaye und mehr helfen, die Titelliste zu vervollständigen, aber die herausragende originale Komposition ist der Titeltrack: über fünf Minuten präzise Grooves mit „The Mod Squad“ von Spencer an der Orgel, Melvin Sparks an der Gitarre und Idris Muhammed am Schlagzeug.

  

Künstler: Bernard Purdie - Purdie Good!

Stamm: "Jack Herer"

Bernard Lee „Pretty“ Purdie hat den Großteil seines Lebens hinter einem Schlagzeug verbracht und während seiner langen Karriere über 3.000 Albumcredits gesammelt. Der aufgeschlossene Geschichtenerzähler behauptet sogar, etwas umstritten, dass er Ringo's belanglosen Rhythmus auf einigen frühen Beatles-Tracks aufgepeppt hat. Weniger umstritten ist sein langanhaltender Einfluss auf Acid Jazz und andere Genres, die auf seinem breiten R&B-, Rock- und Poprepertoire aufbauen.

Veröffentlicht 1971, während einer fünfjährigen Periode, in der Purdie mit Aretha Franklin als ihr Live-Schlagzeuger und musikalischer Direktor tourte, zeigt Purdie Good! die präzisen Grooves und innovativen Shuffles des Bandleaders über trimme sechs Tracks. „Montego Bay“ ist eine wunderbare Einführung in die eng abgestimmte Gruppe, mit Harold Wheelers klingenden E-Piano-Tönen und Tippy Larkins heller Trompetenstimmung, die brillante Wendungen im Rampenlicht einnehmen.

Purdie behauptet, seine einzige Schwäche während der drogenvernebelten Sechziger und Siebziger sei eine Vorliebe für Frauen gewesen. Es gibt keine Zeit, sich zu vergnügen, wenn man bis zu zwanzig Sessions pro Woche aufnimmt, ein überheblicher Hinweis mit dem Text „You done hired the hit-maker“ auf einem Notenständer als kleine Form der gleichzeitigen Markenbildung und Prahlerei. Für diejenigen von uns zu Hause, ist jedoch das einzige Gras, das auch nur ansatzweise die unaufhörliche Energie von Purdies Spiel erreichen kann, Jack Herer.

Seit seiner Schaffung in den Niederlanden in den Mittneunzigern wird Jack Herer — ein Sativa-dominierender Hybrid, der nach einem berühmten Cannabis-Advokaten und Autor benannt ist — wegen seiner belebenden und erheiternden Eigenschaften gesucht. Es sorgt für eine kreative Denkweise sowie für die Klarheit und Gelassenheit, um funktional zu bleiben, ohne sich von der Angst und dem zirkulären Denken, die andere Sativas anregen können, ablenken zu lassen. Wie Purdie werden Sie jeden Beat, den das Leben Ihnen zuwirft, meistern, ohne jemals aus dem Takt zu geraten.