Im Januar erhalten die Mitglieder von Vinyl Me, Please Classics Blossom Dearie, das Debütalbum (1957) von Jazzpianistin Blossom Dearie. Es war ein Album, das das amerikanische Publikum mit den vielfältigen Reizen von Dearie vertraut machte, deren Lieder Künstler wie Feist und Norah Jones inspirierten. Es wurde seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1957 nicht mehr auf Vinyl in den USA neu aufgelegt. Lesen Sie einen Auszug aus den Hörnotizen zu diesem Titel hier. Sie können sich hier anmelden.
Hier erfahren Sie, warum wir das Debüt von Blossom Dearie als unsere Platte des Monats ausgewählt haben.
Andrew Winistorfer, Classics A&R: Zunächst einmal waren Sie derjenige, der im Sommer gesagt hat: „Storf, Blossom Dearie braucht die Classics-Behandlung.“ Sie haben ihr Debüt empfohlen, und ich habe es mir angehört und dachte: „Das ist ganz anders als das, was wir in Classics gemacht haben, es ist wirklich cool, und wir haben noch nie eine vokale Jazzplatte in Classics gemacht.“ Also, wie ist das überhaupt auf Ihrer Liste gelandet?
Alex Berenson, Senior A&R: Vor ein paar Jahren habe ich bei Mom + Pop Records gearbeitet, und meine jetzige gute Freundin Julia Rich hat es auf dem Sonos abgespielt und mehrere Songs von Blossom Dearie in die Warteschlange gestellt. Wir Praktikanten und die Leute auf niedrigem Niveau hatten einen Lautsprecher in unserem Raum, und ich dachte: „Was zum Teufel ist das?“ Ich habe sofort das Album zu meinem Spotify für den Heimweg hinzugefügt. Es war Winter, und aus irgendeinem Grund fühlte ich mich niedergeschlagen, und ich hörte es mir an und weinte während meines gesamten Heimwegs in New York. Es war frostig kalt, und es war das perfekte Album dafür; es war mein Soundtrack für diesen Winter, und ich habe dieses Album jeden Tag gehört.
Vokaler Jazz ist die Musik, mit der ich aufgewachsen bin, daher war es mir wichtig, dass Classics diese Art von Musik präsentiert, insbesondere einen Künstler, den die meisten Menschen nicht kennen oder von dem sie noch nie gehört haben. Und es wurde hier in mehr als 60 Jahren auch nie wieder auf Vinyl neu aufgelegt.
Ja, das war verrückt. Es gab ein paar Wiederveröffentlichungen in Japan und eine im Vereinigten Königreich und das war's. Das, was mich an diesem Album beeindruckte, war, dass es das erste Album ist – oder vielleicht ist es das erste – das so wirkt, als definieren Sie das, was Sie als „Café-Jazz“ konzipieren. Das fühlt sich wie die erste Version eines Albums an, das in diese Kategorie passt; sie hat einfach Musik wie diese gemacht und hat sich perfekt für diesen Kontext geeignet und Wellen von Jazzsängern inspiriert, die diese Art von Musik machen, aber Sie wissen nicht, dass sie der Ursprung ist. Das ist der Ursprung dieser ganzen Jazzrichtung – bis hin zu Norah Jones.
Es ist ein anderer Look von uns, und das fühlte sich einfach nach einem perfekten Januar-Album an. Es ist cool, dass wir unabhängig davon diese Verbindung hatten. Das klingt für mich einfach nach Winter.
Wir haben das gleiche gemacht wie immer für Classics: Tip-on-Jacke, remasterte 180-Gramm-Vinyl. Klassische Platte, klassisches Paket. Natalie Weiner hat das Hörnotizheft hierfür gemacht; ich kontaktiere Autoren, von denen ich denke, dass sie das Album mögen, um zu sehen, ob sie bereit sind, das Heft zu schreiben, und sie hat sofort gesagt: „Ja, ich muss das machen“, was wirklich großartig war. Sie hat das wirklich gut geschrieben. Es gibt nicht viel Aufregendes zu berichten. Es ist einfach eine großartige Platte, wie wir sie jeden Monat machen.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.