Matthew Dear besucht ein altes Projekt, um neue Klänge zu entdecken

Es ist einfach, passive Zuschauer unseres eigenen Lebens zu werden, während sich Gewohnheiten langsam bilden und eine Quelle des Komforts werden. Wir klammern uns oft an Gewohnheiten und an das, was wir wissen, denn die Alternative bedeutet einen unerwünschten Klaps auf die Schulter in Form einer gestörten Norm. In manchen Fällen wird die Störung jedoch willkommen geheißen – sogar umarmt – wie damals, als du jung warst und die über Nacht gefallenen Schneewolken eine zusätzliche Stunde Schlaf bedeuteten, bevor es daran ging, sich warm anzuziehen und zur Schule zu eilen.

Matthew Dears Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album spiegelt diese Art von willkommener Störung wider. In seiner über 20 Jahre währenden Karriere hat Dear, anstatt Trost in Gewohnheiten zu finden, konstant die Grenzen der Genre überschritten. Seine Produktionen umfassen Techno, House, Indie-Pop und mehr. In diesem Album erforscht Dear die Tiefen der organischen Instrumentierung. Bei der Erkundung der Reise des Albums erklärte er: „Wenn wir älter werden, fühlen wir uns gefangen in dem Gedanken, dass unser Output oder unsere Kreativität ebenfalls reifen muss. Einiges davon ist unvermeidlich, aber das Hören dieser Lieder erinnert mich daran, nicht so viel nachzudenken.“

Von den Gitarrenstrichen der Eröffnungssingle „Muscle Beach“ neigt Dear zu einem Blues-Sound und etabliert prompt die klangliche Aura des Albums. Während Dear seine Stimme nutzt, um die Geschichte des Liedes zu erzählen, erzählt die wiederholte Begleitung seine eigene Entwicklung als Singer-Songwriter und Produzent sowie die lebenslange Reise, die mit dem Künstlerdasein einhergeht.

In „Hiker Y“ greift Dear auf ein hypnotisierendes Dröhnen von tiefem Bass und schlichter Percussion zurück. Der minimalistische Klang unterstreicht seine lyrische Erschöpfung, eine nachvollziehbare Manifestation von Müdigkeit, die leicht aus einer Vielzahl von Lebensumständen abgeleitet werden könnte. „All Her Fits“ skizziert den folkigen Unterton von dears wild ausdrucksstil, eine Hommage an das Gitarrenpicken seines eigenen Vaters. Im Gegensatz zu den langsameren Tempi und geflüsterten Titeln des restlichen Albums vermittelt Dear eine ungebändigte, fast frenetische Melodie in „Crash and Burn“, die einen unheimlichen Bericht darstellt, der die Melodie ergänzt. Ein weiteres Highlight des Albums: Der Singer-Songwriter enthüllt ein cineastisches und zutiefst intensives Orchester aus Streichern, während er eine einzige Zeile chilling Lyrics harmonisiert und so eine Blase aus Wärme und Optimismus schafft.

Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album gleitet über die Klänge von Folk- und elektronischer Musik und verwischt sanft die Grenze zwischen beiden. Dear weicht der Starrheit aus, in irgendeine Form der Klassifizierung zu fallen. Seine neueste Veröffentlichung wird als Kaleidoskop präsentiert, wobei jeder Song einen bunten Klangkaskade ausdrückt. Ungezügelt tanzt Matthew Dear über das Album und enthüllt, was passiert, wenn wir uns dem Klaps auf die Schulter zuwenden und der gestörten Norm ins Auge sehen.