Katy Kirbys Debüt ist ein Pantheon unerwarteter Details

„Darf ich vorbeikommen? Ist es zu spät? Würdest du mich an einem kühlen, trockenen Ort lassen? Mit meinem Kopf auf deinen Schultern, nicht zu viel Gewicht?“, fragt Katy Kirby und versucht in ihrer warmen Kopfstimme nicht zu viel aufdringlich zu sein, ihr Ton erinnert an den Dampf von einer Tasse heißem Kamillentee, der dir in unmittelbare Nähe in die Nase steigt. Im Zusammenspiel mit dem Schwung eines stetigen, gemächlichen Basses und Schichten von milden Gitarren, fallen Kirbys Vocals zu einem Flüsterton im Hintergrund, verlangen gehört zu werden, schaffen es aber, zu viel Aufmerksamkeit zu entgehen.

„Ich hatte die sehr unterhaltsame Angewohnheit, mich mit jemandem einzulassen und dann zurückhaltend zu werden, sobald sie mich mehr brauchten oder einfach mehr wollen, als ich damit bequem war. Ich dachte, das wäre sehr schlau von mir, schlau genug zu sein, um zu wissen, wann ich gehen sollte, bevor ich nah genug kam, um die Objektivität zu verlieren“, erklärte Kirby in einer Erklärung im letzten Jahr über „Cool Dry Place“, den Titeltrack von Kirbys Debütalbum, das diese Woche über Keeled Scales veröffentlicht wird. „Ich schätze, es ist keine schreckliche Faustregel, bedenkt man, dass Menschen statistisch gesehen gefährlich sind. Aber dieses Lied zeigt, dass ich anfange, meine eigenen Bedürfnisse auf eine peinlich transparente Weise zu erkennen. Ich bin auch nichts mehr als ein Fleischsack voller Verletzlichkeiten.“

Während das Lied eine rohe, aber spielerische Meditation über Verletzlichkeit und Nähe in Beziehungen ist, vermittelt es eine klare Vorstellung davon, was man erwarten kann, wenn man Cool Dry Place in voller Länge abspielt. In einem aktuellen Interview mit VMP erklärte Kirby, dass das Projekt das Ergebnis von Jahren des Versuchs, Scheiterns, Experimentierens, Spielens und Vertrauens war („Mit Menschen, denen du wirklich vertraust und mit denen du Spaß hast, ist es sehr lustig – der Prozess des Ausarbeitens und Ablehnens, statt demoralisiert zu werden“). Das hart erarbeitete Ergebnis dieses Prozesses ist eine prägnante 28 Minuten lange Sammlung von reichhaltigem, einfallsreichem Indie-Rock, die ein Pantheon subtiler Überraschungen und sanfter Hooks ist, die wie Moos in deinem Gehirn keimen und wachsen.

Für ein Album, das so melodisch, natürlich und, nun ja, einfach so gut ist, ist Cool, Dry Place in jeder Ecke voller lebendiger Taschen von schockierenden oder unerwarteten Details: die hellen Hornlinien, die durch „Peppermint“ flirten, die Art, wie sich der Aufbau von verschwommenen Gitarren direkt in ein nebliges Feld von Orgelklängen in „Traffic!“ stürzt, das unheimliche Hacken und Scrambling von Leonard Cohens „Hallelujah“, das „Secret Language“ eröffnet, aber nie wieder aufgegriffen wird, die cleveren und aufregenden Texte, die mit fast lächerlicher Leichtigkeit in rasendem Tempo vorgetragen werden. Bei jedem frischen Hören scheint es, als würde man unterschiedliche brillante lyrische Beobachtungen oder klangliche Nuggets entdecken, was Cool Dry Place zu einem der liebenswertesten und lohnendsten Indie-Rock-Debüts macht, die in letzter Zeit erschienen sind.