Moby's Play ist eines der wichtigsten elektronischen Alben, die je gemacht wurden. Es hat die elektronische Musik in den USA auf eine Weise durchbrochen, die zuvor noch nie geschehen war - Analysten hatten 15 Jahre vorhergesagt, dass elektronische Musik in den USA groß werden würde, bevor Play erschien, und es dauerte den EDM-Boom der 2010er Jahre, bis sich Play’s Einfluss voll manifestierte - und das auf geniale Weise. Die Lizenzierung aller Songs des Albums für eine Menge an Werbungen, Filmtrailern und anderen Verkaufsmechanismen außerhalb des Albums eröffnete Künstlern in der Post-Napster-Ära einen neuen Weg, verschaffte Play weitreichende Publikumspräsenz (was damals einem elektronischen Album nicht passiert wäre) und stellte zudem sicher, dass Play die meistgehörte Musik der Jahre 2000 und 2001 war (es wurde kommerziell erst im Jahr nach der Veröffentlichung erfolgreich).
Die Geschichte von was auf Play gesampelt wird, wurde viele Male erzählt. Moby machte elektronische Musik mit semi-obskuren Folk- und Blues-Künstlern, was eine gewagte Art der Rekontextualisierung musikalischer Formen wie dem Blues darstellte, die im Wesentlichen aus der Popmusik verschwunden waren. Dieses 10. Jubiläums-Rolling Stone-Feature analysiert die Samples Song für Song.
Was uns heute hierher bringt, sind jedoch ein paar sehr spezifische Samples, die aus einer bestimmten Quelle stammen. Das bemerkenswerteste dieser Samples ist Bessie Jones' „Sometimes“, genommen aus Alan Lomax‘ legendärer Feldaufnahmen-Kompilation Songs from the South.
Dieses Lied ist offensichtlich das Rückgrat des ersten Songs auf Play, „Honey“. Laut dem oben erwähnten Rolling Stone-Interview erinnert sich Moby daran, dass er die CDs des Alan-Lomax-Sets, das Mitte der 90er Jahre zum ersten Mal auf CD wiederveröffentlicht wurde, von seinem Freund und Musikschriftsteller Dimitri Ehrlich bekam.
Aber laut dem, zumindest meiner Meinung nach, besten Podcast-Episode, die ich je gehört habe, ist das nicht die ganze Geschichte. Laut dieser Podcast-Episode lieh sich Moby die CDs von Dimitris jüngerem Bruder und gab sie nie zurück, als er Play machte und ein Star wurde. Dimitris Bruder war darüber jahrzehntelang verärgert und versuchte, die CDs zurückzubekommen.
Heavyweight ist ein Podcast von Gimlet Media, moderiert von Jonathan Goldstein, der sich ganz um Reue dreht. Jede Episode handelt von einer Person, die sich über ein zentrales Ereignis in ihrem Leben wundert – sei es, dass ihre Pflegemutter sie zum Aufhören mit Basketball brachte, sie aus ihrer College-Sorority ausgeschlossen wurde oder die Schule wechselte, weil sie gemobbt wurde – und sich fragt, warum das Ereignis so ablief wie es tat, warum ihr Leben seitdem so ist, wie es ist, und ob sie durch die Auseinandersetzung mit den beteiligten Personen neues Verständnis gewinnen kann.
Die betreffende Episode heißt Gregor, und Sie können sie sich hier anhören.
Gregor ist einer dieser Typen, die sich dem mittleren Alter nähern und nicht verstehen, warum sie nicht den Erfolg hatten, den einige ihrer Freunde hatten. Er wollte im College bedeutende Filme drehen, macht stattdessen aber Werbespots für ein Reinigungsprodukt. Er hat das Gefühl, dass seine Chance „jemand zu sein“ vielleicht schon vorüber ist. Aber eines weiß er sicher: Er will seine Alan Lomax-CDs zurück, die er Moby in den 90er Jahren ausgeliehen hat.
Es stellt sich heraus, dass Gregor derjenige ist, der Moby die CDs gegeben hat; er, Dimitri und Moby hingen viel zusammen herum, und er erinnert sich lebhaft an das Gespräch, das er mit Moby führte, das dazu führte, dass er ihm die CDs gab. Das nächste, was er wusste, war, dass Moby Songs wie Vera Halls „Trouble So Hard“ sampelte, zum Superstar wurde und den Kontakt zu Gregor verlor.
In den folgenden Jahren fragte Gregor wiederholt nach seinen CDs, und in der ersten Hälfte der Episode ist man fest auf Gregors Seite. Der Mann will einfach nur etwas haben, das zeigt, dass er existierte, und diese CDs, die er Moby gab, würden das tun. Er sagt, er sei wie der Mann, der Shakespeare einen Stift gab; er hatte nichts mit der Entstehung von Play zu tun, aber die Tatsache, dass er die Quelle der Samples war, bedeutet ihm etwas.
Als Gregor und Jonathan den Plan der Episode ausführen – Moby in einem Interview quasi überfallen und nach den CDs fragen – wechselt Ihre Loyalität dahin, dass Sie sich wünschen, Gregor könnte es einfach loslassen. Ich möchte den Rest der Episode nicht spoilern, aber sie wird zu einer Meditation über das Älterwerden, persönliche Erwartungen, Freundschaft, wie Ruhm eine miserable Falle ist und wie physische Manifestationen unserer Errungenschaften letztlich hohl sind, während sie gleichzeitig wie eine verrückte Heist-Story ist. Am Ende erfährt Gregor, dass er wichtig ist, und dass die Freundschaft mit Moby vor und nach Play vielleicht mehr bedeutet als alles andere.
Und letztendlich ist der Podcast, obwohl er von den Reuegefühlen eines Werbemannes und seinen CDs handelt, ein seltsames Fenster in die Entstehung von Play. Jedes Album ist nicht nur das Ergebnis davon, dass sich jemand im Studio einsperrt, Musik schreibt und sie veröffentlicht. Ein Künstler kann von einer beliebigen Anzahl von Personen bei der Erstellung eines Albums beeinflusst werden, und im Falle von Play und dieser Episode von Heavyweight, hören wir von einer solchen Person.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.