Die besten Alben, die in der Carnegie Hall aufgenommen wurden

Schließlich wurde Carnegie für mehr als nur Orchester berühmt; jede musikalische Form, mehr oder weniger, wurde von seinen Bühnen aus aufgeführt. JAY-Z hat in der Carnegie Hall gespielt, und Bruce Springsteen auch. Es war unvermeidlich, dass viele, viele Alben dort aufgenommen oder teilweise dort aufgenommen und als Live at Carnegie Hall  vermarktet wurden, bis zu dem Punkt, an dem „Alben aufgenommen in der Carnegie Hall“ eine eigene (unvollständige) Wikipedia-Seite hat.   

Zu Ehren dieses Monats VMP Country Record des Monats, Carnegie Hall Concert von Buck Owens and His Buckaroos — eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Country-Musik, da es bewies, dass es ein Publikum für das Genre in New York City gab — hier brechen wir einige der besten Alben auf, die in den ehrwürdigen Räumen der Carnegie aufgenommen wurden. Diese Auswahl reicht von Folk über Jazz, Blues bis R&B, Progressive Rock bis Dorothy aus Der Zauberer von Oz. 

Jazz-Größen 

Es schien unvermeidlich, dass Jazz zu einem regelmäßigen Genre in der Carnegie Hall werden würde; es ist schließlich in vielerlei Hinsicht das amerikanische Geschwisterkind der klassischen Musik. Jede bedeutende Jazzpersönlichkeit der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts veröffentlichte mehr oder weniger ein Album in der Carnegie Hall, von Brubeck bis Ellington über Billie Holiday bis hin zu Charles Mingus. Man könnte quasi einen Pfeil auf den Jazz-Abschnitt von Live at Carnegie Hall  werfen und ein beeindruckendes Album treffen, aber aus reiner Interessenssicht kann man Thelonious Monk Quartet mit John Coltrane in der Carnegie Hall  nicht übertreffen, eine Aufnahme von 1957, die fast 50 Jahre in der Library of Congress archiviert wurde, bevor jemand bemerkte, dass sie dort war, und die als Offenbarung galt. Coltranes Zeit mit Monk war verlängert, da er nur ein paar Monate im Jahr 1957 in New York mit ihm spielte, während er seinen eigenen Stil entwickelte und sich zu dem John Coltrane entwickelte. Dies ist wahrscheinlich das verlorene Kronjuwel der Konzerte in der Carnegie Hall, und dass es heutzutage weit verbreitet verfügbar ist, ist ein Geschenk für uns alle.   

Ein weiterer Bandleader von Coltrane, Miles Davis, hat sein eigenes atemberaubendes Carnegie Hall Album, Miles Davis at Carnegie Hall , das 1961 aufgenommen wurde und eine atemberaubende orchestral unterstützte Version von Kind of Blue’s „So What“ bietet. Und um keine Voreingenommenheit gegenüber Holzbläser-Jazz zu zeigen, ist George Bensons In Concert-Carnegie Hall, aufgenommen 1975, ein beeindruckendes Album, das sich zu suchen lohnt; allein die Coverversion von „Take Five“ und Hubert Laws' Flötenarbeit sind den Eintrittspreis wert.

Und was den vokalen Jazz betrifft, kann man nicht besser abschneiden als mit Ninas Simones Carnegie Hall Konzerten — 1963’s At Carnegie Hall  und 1964’s In Concert — die nicht nur ihre Meisterschaft des klassischen Klaviers und Gesangsstandards zeigen, sondern auch die Anfänge ihrer wichtigen Protestsongs, wie „Mississippi Goddam.“ 

Folk erobert Carnegie

Folk-Musik hat eine ruhmreiche Geschichte in der Carnegie Hall, aber das geschah fast zufällig: Die Weavers buchten das erste Folk-Konzert in der Carnegie für Weihnachten 1955, als ihr ursprüngliches Gebäude bereits reserviert war und sie nicht die kommunistische Schwarze Liste übertreten würden, um sie zu buchen. Das Konzert war schnell ausverkauft, und das triumphale Konzerte der Weavers wurde legendär, als es zu The Weavers at Carnegie Hall wurde, dem ersten Folk-Album auf dem Vanguard-Label — das praktisch die Heimat jedes wichtigen Folk-Künstlers der 50er und 60er Jahre sein würde. Die Fortsetzung, die 1960 aufgenommen wurde, ist nicht so bedeutend wie die erste, aber ihr Cover von „Amazing Grace“ ist es wert, das Album zu finden. 

Eines der besten Alben von Weaver Pete Seeger, We Shall Overcome, wurde 1963 auch in der Carnegie Hall aufgenommen. Seine Labelkollegin Odetta's eigenes Odetta at Carnegie Hall, aufgenommen 1960, ist eines der kraftvollsten Alben, die jemals in der Carnegie aufgenommen wurden, zusammen mit ihrem Mentor Harry Belafonte's eigenem Belafonte at Carnegie Hall  (aufgenommen 1959). Und keine Aufzählung von Folk-Alben ist vollständig ohne Erwähnung von Bob Dylan, dessen Live At Carnegie Hall 1963 erst 2005 veröffentlicht wurde, aber ihn im Übergang zwischen Protestsänger und Folk-Rocker einfängt. Was uns zu:

Rock kommt nach Carnegie

Sobald die Folkie ihre Alben in Carnegie aufnahmen und Buck Owens Country-Musik brachte, war es nur eine Frage der Zeit, bis Rock die Bühne der Carnegie betrat. Aber es gibt tatsächlich nicht so viele offizielle Rock-Alben aus der Carnegie Hall; das Radio City Music Hall schien immer cooler zu sein für die Rock-Set. Das heißt, das Goldstandard-Rock-Album, das in Carnegie aufgenommen wurde, ist Frank Zappa's weitläufiges Carnegie Hall, das 1971 aufgenommen wurde, aber erst 2011 kommerziell veröffentlicht wurde. Es beginnt mit einem kompletten Set der hervorragenden A-cappella-Gruppe The Persuasions, bevor Zappa und die Mothers of Invention Takes von Hot Rats und Freak Out! -Stücken liefern. 

Zappa würde wahrscheinlich erschaudern, sich mit Jethro Tull in einen Topf geworfen zu sehen, dessen Auftritt von 1970 in der Carnegie durch mehrere Alben veröffentlicht wurde, das jüngste wurde 2015 veröffentlicht, Live at Carnegie Hall 1970. Die Prog-Rock-Ikonen standen 1970 kurz vor ihrem kommerziellen Höhepunkt, aber sie übertreffen fast Zappa auf ihren Carnegie-Aufnahmen. Im Gegensatz zu Tull ist Chicago’s Chicago at Carnegie Hall  keine Teilaufnahme ihrer Aufführung; ihr Konzert von 1971 war seit 50 Jahren als 4-LP-Version erhältlich, die man in Hälften kaufen musste. Kommen Sie für die übertriebene „Does Anybody Really Know What Time It Is?“ und bleiben Sie für die gigantische Version von „25 oder 6 bis 4.“

Wenn Sie Ihren Rock in der Carnegie weniger, nun ja, maximiert mögen, hören Sie sich Stevie Ray Vaughan’s Set von 1984 an, Live at Carnegie Hall  (1997 veröffentlicht). Es ist ein Genuss zuzuhören, wie das vermutlich ausgewählte Publikum ausflippt zu „Pride and Joy“ unterstützt von einer Horn-Section ist küchenreif und das Cover von den Isley Brothers’ „Testify“ ist gerecht und kraftvoll. 

Und so auch R&B

Bill Withers war auf dem Höhepunkt seiner Kräfte im Jahr 1972, als er für ein Konzert in Midtown in die Carnegie Hall rollte. R&B-Gruppen traten normalerweise im Apollo oben in Harlem auf, aber Withers, der in der Carnegie spielte, ist die beste Darstellung des Genres und ist besser als jedes Greatest Hits Album der Musik von Withers jemals sein könnte. Seine kraftvolle Band verleiht diesen Liedern eine rohe, knisternde Energie, die kalten Klassikern wie „Use Me“, „Ain’t No Sunshine“ und „Lean On Me“ eine neue Dringlichkeit verleiht. Alles in allem gehört es zu den besten Alben, die jemals in der Carnegie Hall aufgenommen wurden; es stellt seinen Künstler in einem neuen Licht dar, dient als Karrierekusammenfassung und fängt das Publikum so ein, dass man das Gefühl hat, neben ihnen zu stehen und Withers bei den „I know“s von „Ain’t No Sunshine“ zu bejubeln.   

Das wichtigste Album, das in der Carnegie aufgenommen wurde

Jede Liste von Alben, die in der Carnegie Hall aufgenommen wurden, wäre unvollständig ohne Judy at Carnegie Hall, ein 1961er Album und Auftritt von Judy Garland, das zweifellos das wichtigste und berüchtigtste Album ist, das jemals in der Carnegie Hall aufgenommen wurde. Acht Jahre vor ihrem vorzeitigen Tod hatte Judy Garland Schwierigkeiten, den Übergang vom jugendlichen Filmstar zu schaffen und war nach einer Zeit fernab vom Rampenlicht zurück und trat auf der Bühne auf, sang Lieder und machte Witze für ein begeistertes Publikum. Diese Auftritte erreichten 1961 ihren Höhepunkt und wurden in einem zweiteiligen LP-Set festgehalten, das praktisch alle Reize von Garland in seinen zwei Stunden zeigt. Wenn Menschen um Garland trauern, trauern sie um die Garland, die auf diesem Album präsent ist. Hören Sie zu und lassen Sie sich bezaubern. 

Judy at Carnegie Hall  wurde das Nr. 1 Album im Land und brachte Garland schließlich den Grammy für das Album des Jahres ein, was das erste Mal war, dass eine Frau diesen Preis gewann. Es würde so geliebt werden als kultureller Meilenstein, dass daraus ein Buch darüber geschrieben wurde, und Rufus Wainwright würde es, von derselben Bühne in der Carnegie, Note für Note für seine eigene Version aufnehmen, Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Es ist das einzige Carnegie Hall Album, das ein Cover-Album hervorgebracht hat, das in der Carnegie Hall aufgenommen wurde, was der perfekte Ort ist, um diese Untersuchung der Alben der Carnegie Hall zu beenden.