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Die beste elektronische Musik aus Januar, bewertet

Trypheme, Different Sleep, And All The Best From Early 2017

Am January 31, 2017

Digital/Divide ist eine monatliche Kolumne, die allen Genres und Subgenres in der großen schönen Welt der elektronischen und Tanzmusik gewidmet ist.

Frage einen Aphex Twin-Fan nach seinem besten Album, und eine Zahl wird wahrscheinlich Selected Ambient Works 85–92 nennen. Am Ende dieses Titel-Datensatzes veröffentlicht, fehlt sein Debütalbum das Erbe des intellektualisierten Überdenkens, das vergleichsweise seinen Nachfolgern zugeschrieben wird, was zweifellos eine Funktion seiner relativen strukturellen Einfachheit ist. Weniger ein Manifest als vielmehr ein Manifest, zog SAW die verschiedenen Klänge der Rave in die Grenzen des Schlafzimmers, einem Ort, wo sie sowohl verachtet als auch verehrt werden konnten. Wunderschöne Momente wie "Xtal" kuscheln sich an das saure "Green Calx" und werden später von den Lagerhallen-Echos von "Hedphelym" heimgesucht.

Ein Produkt seiner Zeit, bleibt das Erbe von SAW eine Inspiration für mehrere Produzenten, anscheinend einschließlich Tryphème. Die in Lyon ansässige Tiphaine Belin scheint aus dieser Ära für ihr Debütalbum Online Dating [Central Processing Unit] zu schöpfen. Dieser Einfluss scheint zunächst auf "Les Yeux De La Grandesse" anzukommen, einem üppigen Stück, das durch komprimierte Breaks, spacige Stabs und vokale Spitzbuben gekennzeichnet ist. Obwohl deutlich weniger dem Oberflächenrauschen als AFX verpflichtet, findet Belin Trost im gleichen Phylum von analogen Sequenzen, die man auf klassischem Rephlex-Veröffentlichungen gefunden haben könnte. Sie flüstert über die schnurartigen Pads und zerknitterten Arpeggios von "Labyintique" und dann wieder geheimnisvoll zwischen den gähnenden Wellen von "Idem."

Weit entfernt von einem Retro-Klon, erreicht Tryphème viel aus ihrem Ausgangspunkt. "Away From Prying Eyes" hat eine epische Qualität, die ihren utilitaristischen Elektro-Rhythmus übersteigt, während "French Kiss On Sapphire Scenic" Neue Welle und Rave in ein jubilierendes Spektakel umwandelt. Gothische Momente wie "Light Light Light" und "Melo-dramatique" bringen frisches Blut für diejenigen, die in Abwesenheit von Chris & Cosey ausgeblutet wurden.

Dasychira: Immolated [Blueberry]

Inspiriert und verändert durch die Zeit des südafrikanischen Künstlers in Berlin, Johannesburg und New York, drei verschiedene Städte von Bedeutung in der zeitgenössischen elektronischen Musik, erfüllt diese EP sowohl die inherente Fremdheit als auch übertrifft sie den Schöpfer Adrian Martens' insektoiden Künstlernamen. Wie viele, die am industriellen Rand des Basses arbeiten, baut Dasychira Netzwerke aus Beats und Sequenzen, die mit überirdischem Reiz stolpern und stottern. Die Percussion kommt mit flüchtiger Abbruchhammer-Intensität im "Reliquary," einem Intro, das die Stimmung für das melodische Post-Trap des nachfolgenden "Caduceus" setzt. Ein Saint Vitus Dance für Fangschrecken, macht der federnde Titeltrack eine geeignete zentrale Stelle, die von pseudo-östlichen Vibes, raschelnden Beats und gelegentlichen urbanen Radiofragmenten bevölkert wird. Im Einklang mit dem weltumspannenden Geist von Immolated, verleiht die Brooklyn-Sängerin Embaci "Vipera" die sehr geschätzte Menschlichkeit, ihre Stimme ist eine ätherische Präsenz über dem Gasps und Gulp von Dasychiras elektrischen Insekten.

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

Die Pop-Charts sind jetzt deutlich freundlicher zur Tanzmusik als je zuvor, eine Art neue Normalität, die durch die gegenwärtige Präsenz der Chainsmokers, DJ Snake und Zedd in den Billboard Hot 100 verdeutlicht wird, unter anderen. Während dieser in Los Angeles ansässige Produzent weniger wahrscheinlich die Höhen der Single-Charts erklimmt, hat das mehr mit seinem Los als Unabhängiger zu tun als mit seiner nachgewiesenen Fähigkeit, eine eingängige Melodie zu gestalten. Rafa Alvarez' geschultes Ohr für Pop lädt sowohl die hellen und glänzenden "Lost Profit" als auch andere balladeske Cuts von Different Sleep wie "Artillery" und "Paintings" gut ein. Auf "First To Say" heben wippende Garage-Rhythmen und Trance-Leads die fröhlichen Stimmen der Gast Sängerin Vanessa Elisha, während Jarell Perrys "No Time" Dringlichkeit in das Geschehen bringt. Der Abschluss "Therapy" entspricht teilweise dem, was Bon Ivers letztes Album erreicht hat, allerdings auf eine sinnvolle und zurückhaltende Weise.

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

Ein Veteran respektierter Labels, Mark Clifford kommt zu seinem neuesten Projekt fast zwei Jahrzehnte nach seiner bekanntesten Arbeit mit Seefeel, sowie seinen Solo-Bemühungen als Disjecta und bemerkenswerter Partnerschaft mit Cocteau Twins. Doch im Duo Oto Hiax führt er eine radikale Demonstration durch, die zur Modernität des generationellen Nachfolgers Oneohtrix Point Never passt. Ambient nur in dem Sinne, dass es einen perkussiven Schlag vermisst, klappert, rattert und summt dieses selbstbetitelte Debütalbum mit Aktivität, wie auf der Unruhe von "Dhull" oder dem sanften, umhüllenden Drone von "Littics." Clifford und sein Kollaborateur Scott Gordon tun mehr mit bearbeitetem und gefundenem Sound als andere weniger fähige Künstler, indem sie divergente natürliche und fremdartige Klangarten in pulsierende, zuweilen atemberaubende Klanglandschaften verwandeln. Einige wie "Eses Mitre" dehnen sich ins Unendliche, mit klimpernden und digitalen Verfall, die sich zu etwas seltsam Harmonischem vermischen. Andere tragen eine zielgerichtete Kürze, deren Abgang einen nach einer Verlängerung verlangen lässt.

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

Toru Koda hat nun seit etwa zehn Jahren sporadisch auf Kode9s wandelbarem Label aufgenommen. Einer der ersten, die Hyperdub von dem vorherrschenden Dubstep-Sound abziehen, den es mitdefiniert hat, bleibt er in seinen neuesten Tracks von keinem bestimmten Sound oder Stil befreit. Diejenigen, die Quarta330 für Chiptune oder Videospiel-Elektronik kennen, werden die Retro-Gamer-Ästhetik von "The Fairies Homecoming" genießen, mit seinen dubweisen Super Mario-Bleeps und zerschnippeltem Amen-Break. Er gräbt in ähnlichem Terrain auf dem mitnicken "Yatagarasu," dessen Titel eine spielerische Anspielung auf die japanische Mythologie und deren Reappropriation in Aspekte der Popkultur des Landes ist. Koda weicht von diesem musikalischen Geschmack für "Digital Lotus Flower" ab, einem verschwommenen Fußwerk in einem Farbton mit Beats, die wie vergrößerte platzende Blasen und untergetauchte Breakbeats klingen. Der entspannte Hip-Hop Boom Bap von "Resonate 3" ersetzt einen Lyricisten durch üppige Synthesizermelodien mit erheblichem Bassgewicht.

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Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez ist in New York geboren, aufgewachsen und lebt dort immer noch. Er schreibt über Musik und Kultur für verschiedene Publikationen. Seit 1999 erschienen seine Arbeiten in diversen Medien, einschließlich Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice und Vulture. Im Jahr 2020 gründete er den unabhängigen Hip-Hop Newsletter und Podcast Cabbages.

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