Sehen Sie die Melodien: Probieren Sie dies

Wenn Sie ganz an den Anfang von Hip-Hop zurückgehen, landen Sie im Bronx am Abend des 11. August 1973. Genaue Adresse: 1520 Sedgwick Avenue. An diesem Abend stellte Clive Campbell, auch bekannt als DJ Kool Herc, eine Technik vor, die er „das Karussell“ nannte, bei einer ansonsten unschuldigen Schulanfangsparty. Er hatte zwei Exemplare derselben Platte und nachdem er den Drum-Break, der die Tanzfläche in Raserei versetzt hatte, durchgespielt hatte, wechselte er mit dem Crossfader zur anderen Platte, die wieder am Anfang des Breaks bereitstand. Er drehte die erste Platte zurück zu dem Punkt, an dem die Drums losgingen, und machte es erneut. Wasch. Spüle. Wiederhole. Für die Ewigkeit. Es scheint jetzt so einfach, aber damals war es ein gewaltiger Umbruch. Indem er nur die Drums isolierte und nur die Drums, konnten die Breakdancer länger aufrocken und die MCs hatten mehr Zeit, die Menge zu bewegen. Der heißeste Break von allen, den Herc immer als letzten aufbewahrte, da danach nichts mehr kam, stammte von einem Track namens „Apache“ der Incredible Bongo Band. Es ist ein Lied, das in Dan Forrers Film Sample This, den wir uns heute ansehen, überraschend detailliert untersucht wird.

Lassen Sie uns also gleich vorwegnehmen, dass dieser Film unerklärlicherweise von Gene Simmons erzählt wird. Es ist eine seltsame Wahl, aber je weiter sich die Geschichte dieses einen Liedes entfaltet und immer seltsamer wird, desto harmloser erscheint die Tatsache, dass die Stimme, die Sie hören, dem blutspeienden Bassisten von Kiss gehört, im Vergleich zu den verrückten Fakten, die darin herumschwirren. Sample This beginnt mit einem unerwarteten kleinen Trip durch die Geschichte der späten Sechzigerjahre, der mit dem Tod von Bobby Kennedy beginnt, aber wenn Sie diese Einstiegstangente mitnehmen können, werden Sie sehr wahrscheinlich den seltsamen Abschweifungen des Films folgen. Unterwegs sehen wir Mafiabosse, Charles Manson, den Payola-Skandal und sogar die Erfindung von Hörbüchern, alles in einem Film, der angeblich über Hip-Hop handelt? Sicher! Irgendwie, trotz des Gefühls einer zackigen Tour durch die 70er, ergibt der Film schließlich Sinn und erreicht sogar einige unerwartet emotionale Momente gegen Ende.

Persönlich kaufe ich den Hype nicht, dass „Apache“ der wichtigste Break der Geschichte ist, also war die gesamte Prämisse dieses Films ein harter Kampf. Entschuldigung, ?uestlove! Wenn Sie mich fragen, ist diese Ehre eine Entscheidung zwischen dem „Amen, Brother“ der Winstons und „Think (About It)“ von Lyn Collins, aber nachdem ich Sample This gesehen habe, werde ich absolut sagen, dass „Apache“ und allgemein die Incredible Bongo Band als Gruppe, der faszinierendste Break ist, der je auf Wachs gepresst wurde. Mit einem Fuß fest in der Welt der Novitäten-Platten und dem anderen Fuß in der Welt der erstklassigen Session-Musiker verankert, ist „Apache“ das seltsamste Frankenstein-Monster des Funks, das schwer zu leugnen ist.

Michael Viner (ausgesprochen Veener) war ein Schwindler, der scheinbar rückwärts in einen skurrilen musikalischen Erfolg nach dem anderen stolperte. Er war der Typ, der eine Platte namens The Best Of Marcel Marceao herausbrachte, die buchstäblich zwei Seiten Stille war (Marceao, Sie erinnern sich, war ein Pantomime), gefolgt von einer Minute Applaus. Verstanden? Viner wird von Leuten im Film als ein schrecklicher Musiker beschrieben, der nie in seinem Leben eine Bongo gespielt hat. Ein Job als Musiksupervisor bei der verrückten Grindhouse-Komödie The Thing With Two Heads eröffnete eine Möglichkeit für einige instrumentale Spielereien, und Bongos waren der Weg, den er einschlug. Bald darauf brannten sie die Charts in Kanada mit aufgeblasenen Kanadischen Referenzen ab.

Auch wenn der Film hauptsächlich über die angenehm komplexe Geschichte dieses einen Liedes handelt, bekommen wir dennoch einige interessante Abstecher in die Geschichte des Hip-Hop. Ich war glücklich, die Bedeutung des Blackouts zu hören, der New York 1977 traf, danke dem wir erfahren, dass „ein neuer Wohlstand unter den Menschen entstand“. Wie viele DJs begannen ihre Karriere auf Technics 1200s, die in diesen chaotischen 48 Stunden aus Elektronikgeschäften gestohlen wurden? Die Welt wird es vielleicht nie wissen.

Als jemand, der eher einen breiteren Blick darauf erwartete, wie Hip-Hop Musik und Kultur konsumierte und rekonstituierte, war Sample This ein bisschen eine Enttäuschung. Aber die Geschichte, die sie erzählt, ist so ein interessantes Fenster, durch das man eine seltsame kleine Ecke der Musikindustrie sehen kann, dass es mehr als genug für meinen anfänglichen Groll ausmacht. Wie Viners musikalische Karriere stolpert diese Doku jedoch manchmal in Großartigkeit.