Bedouine lädt Sie mit ihrem selbstbetitelten Debüt ein

Bedouine, auch bekannt als Azniv Korkejian, ist es gewohnt, sich an neuen Orten wiederzufinden. Ihr ganzes Leben war geprägt von temporären Wohnsitzen, verschiedenen Städten, die ihre Timeline mit manchmal nur einem Jahr dazwischen besprenkelten. Der Name Bedouine ist eine Anspielung auf ihre transienten Wege, ein Wortspiel auf die Beduinen, die arabischen Nomaden.

Korkejian wurde in Syrien als Tochter armenischer Eltern geboren und verbrachte die meisten ihrer frühen Jahre in Saudi-Arabien. Als sie 11 war, gewann ihre Familie die Green-Card-Lotterie und überquerte den Atlantik, um sich in Boston niederzulassen, aber sie zog anschließend nach Houston, Lexington und Austin. Sie schloss ihr Studium mit einem Abschluss in Sound Design in Savannah, Georgia ab (nachdem sie acht verschiedene Schulen ausprobiert hatte) und ließ sich schließlich in Los Angeles nieder, wo sie mir aus ihrem Studio-Apartment erzählt, das sie mit ihrem Deutschen Schäferhund teilt. Während ihrer jahrelangen Reisen sagt sie, dass Musik immer im Hintergrund gespielt hat, aber nie eine Sache war, von der sie gedacht hätte, dass sie damit ihren Lebensunterhalt verdienen könnte – bis zu ihrem letzten Umzug.

„Es schien mir nicht machbar, dass ich eine Karriere in der Musik haben könnte“, sagt Korkejian, deren Stimme weniger karamelisiert klingt als das, was man auf ihrem Album hören würde, aber nicht weniger melodisch. „Ich liebte es, [Trompete als Kind zu spielen], aber ich dachte: ‚Was werde ich tun? Werde ich Trompete im College spielen?‘ Ich hatte das Gefühl, dass es keine gute Investition wäre. Ich wurde eines Besseren belehrt, denn ich zog nach L.A. und all diese Leute verdienen ihren Lebensunterhalt mit Sessions und Brass und so.“

Im College fand sie eine Gitarre und fühlte sich geneigt, sie zu spielen, was sie an die Folk-Musik der 60er Jahre erinnerte, die zu einem großen Einfluss auf Bedouine werden sollte. In L.A. sammelte sie eine Gemeinschaft anderer Musiker, die sie ermutigten, ihrer Neigung zu folgen, Songs zu schreiben. Aber sie isolierte sich auch und verbrachte einen „transformierenden“ Monat allein, in dem sie schrieb, was ihr erstes Album werden sollte. „Ich habe an diesem Monat das Haus nicht verlassen“, sagt Korkejian. „Es war eine wirklich emotionale Zeit. Dort begann es wirklich.“

Was aus dieser Sitzung entstand, waren beruhigende Songs wie „Nice and Quiet“ und „Solitary Daughter“, die beide das Ende einer Beziehung erkunden, aber auf völlig unterschiedliche Weise. „Nice and Quiet“ eröffnet das Album wie ein Wiegenlied, eine selbstlose, geflüsterte Geschichte über den Versuch, es funktionieren zu lassen, wenn dein Partner trübe wird. „Solitary Daughter“ hingegen hat einen rauchigen, allwissenden, Laura Marling-artigen Ton, in dem sie alle Gründe auflistet, warum es ihr ohne die andere Person besser geht: „Ich brauche das Sonnenlicht nicht / Meine Vorhänge werden nicht geschlossen / Ich brauche die Objekte nicht / Um sie zu behalten oder zu verpfänden / Ich will dein Mitleid, dein Interesse oder deinen Spott nicht / Ich bin ruhig ganz allein / Ich fühle mich wie zu Hause.“

„Ich habe das geschrieben, weil ich gerade realisierte, dass diese Beziehung, die ich mit jemandem hatte, ganz auf seinen Bedingungen beruhte“, sagt Korkejian. „Und ich habe das erkannt. All diese Dinge fingen an, aus mir herauszukommen.“

Während die meisten von Korkejian’s Songs auf Bedouine sich mit zwischenmenschlichen Beziehungen befassen, greift sie in „Mind’s Eye“ den Kapitalismus auf: „Lass sie nicht einmal glauben, dass du nicht das Licht bist / Sie werden versuchen, dich einzuschüchtern, damit du mehr brauchst, als du zugestimmt hast“, singt sie, ihre Stimme nimmt einen mütterlicheren Effekt an, während sie den Hörer vor dem endlosen Einzelhandels-Spiel warnt.

Ihre Ausdrucksweise hat Erinnerungen an Leonard Cohen und Bob Dylan wachgerufen, während sie Nick Drake, Judee Sill und Joni Mitchell als Einflüsse nennt. Sibylle Baiers Colour Green, das 2006 veröffentlicht wurde, lange nachdem die unbekannte Songwriterin es in den 70er Jahren auf Tonband aufgenommen hatte, brachte Korkejian dazu, ebenfalls ihr eigenes Album auf Tape aufzunehmen. Und es war ihre Anziehung zu Natalie Prass’ selbstbetiteltem Debüt von 2015, die sie zu Spacebomb Records’ Matthew E. White führte.

„Es schien mir wirklich selten, dass jemand so viel Mühe in etwas stecken würde, das so anders war als das, was im Mainstream passierte, das einfach nur weichere Melodien und klassische, traditionelle Musik war“, sagt Korkejian über die Zusammenarbeit mit White. „Darauf kommt es an. Es gibt etwas so Zeitloses und Einfaches an dem, was er tut.“

Nach ihrer Unterzeichnung bei Spacebomb steckte sie einen weiteren Pushpin in ihre Reisekarte und reiste zur Zentrale des Labels in Richmond, Virginia, um Trey Pollards Streicharrangements aufzunehmen. Gemeinsam mit Produzent Gus Seyffert füllten sie Korkejian’s spärliche Songs mit subtilen orchestralen Akzenten. Und während es wunderschön herauskam, waren die zusätzlichen Akzente zunächst einschüchternd.

„Am Anfang war es wirklich nervenaufreibend“, sagt Korkejian. „Ich hatte so viel Zeit, um mich an die Songs zu gewöhnen, aber sie hatten von Natur aus so viel Raum, dass ich sah, wie es ziemlich gut funktionieren würde.“

Das eindringliche Gitarrenspiel von Smokey Hormel (Tom Waits, Joe Strummer, Johnny Cash) schlängelt sich ebenfalls in das Album und verleiht Tracks wie „Summer Cold“ ein mysteriöses Leben, ein Song, der Korkejian’s Beziehung zu Syrien mit der zu einem vergessenen Freund vergleicht, den sie nicht mehr erkannte. „‘Was haben sie dir angetan, Freund?’ / Du sagst, ‘Ist das das Ende?’“ singt sie in einem hilflosen, sedierten Schmachtbuben. Am Ende des Songs setzt sie ihren Abschluss in Sound Design ein, um sich die Erinnerung an die Straße ihrer Großmutter in Syrien in einem Klangbild vorzustellen, das mit Teetassen klappert und mit Männern, die im Hinterhof Backgammon spielen, geschäftig ist.

Egal, ob sie dich in ihre kindliche Version von Syrien oder in die isolierenden Tiefen ihres Studioapartments mitnimmt, wenn Bedouine reist, tust du es auch. Mit dieser Kapsel von Musik musst du dich nur zurücklehnen und eine Weile bleiben.