Album der Woche: 'The House' von Porches

Aaron Maines Porches-Projekt änderte sich über Nacht. Auf Slow Dance in the Cosmos von 2013 war er ein Anbieter herzzerreißender akustischer Jams („Xanny Bar“) und lo-fi Elektro-Folk („Franklin the Flirt“). Mit seinem Domino-Debüt drei Jahre später tauschte er seine Gitarre gegen Synthesizer ein und schuf das schlanke, schimmernde Pool—ein Album, das immer noch persönlich und aufschlussreich ist, aber vergleichsweise undurchdringlich. Slow Dance in the Cosmos zeigte einen Künstler, der versuchte, sein Herz auf die Waage zu legen, und dabei durchlebte, wie beängstigend das ist; Pool hingegen ist ein Abbild dieses Aktes—das gleiche Gefühl, nur eine Ebene entfernt.

Sein neues LP, The House (diese Woche auf Domino Records veröffentlicht), vereint diese beiden Sensibilitäten, indem es die tanzbareren Ticks von Pool herauspickt und sie durch eine Linse drückt, die der intensiven Intimität von Slow Dance in the Cosmos ähnelt.

Vor zwei Monaten mietete ich ein Auto und fuhr von Austin, Texas, zum Delta in Mississippi für ein Filmprojekt. Die Fahrt dauert etwas mehr als neun Stunden, und in meinem schick ausgestatteten Toyota Sienna war das XM-Radio eine zusätzliche Funktion. Ich stellte es auf XMU um, den Sender für uns „Indie“-Leute, und während der Fahrt spielten die verschiedenen DJs Porches’ „Find Me“ viermal. Das ist einmal alle zwei Stunden und 15 Minuten. Es gibt viel Musik auf der Welt. Dass sie dieses Lied so oft spielen, ist weniger eine Anklage gegen XMU’s wahrgenommene unkreative Kuratierung und mehr ein Zeugnis für die unermüdliche Ohrwurm-Qualität, die „Find Me“ hat.

Was „Find Me“ zu einer so überzeugenden Single macht, ist sein unaufhörliches Streben nach Pop-Perfektion. Seine Ambitionen sind die Clubs, das Radio und die Charts. Es ist die Art von Beat, zu dem du ironisch die Faust pumpst, nur weil du vor kurzem tatsächlich die Faust dazu gepumpt hast und deine Spuren verwischen musst. Maines Stimme ist ein schöner Ausgleich zum unaufhörlichen Puls der Schlagzeug- und Synthesizer-Kombination, die zart singt: „Ich kann es nicht lassen, mich finden zu lassen.“ Wenn Maines Platten um eine Sache kreisen, dann um dies: Die Dinge, die dich ängstigen, werden dich finden und du wirst dich ihnen stellen. Du wirst wahrscheinlich mindestens einmal verlieren, aber das fühlt sich besser an, als davonzulaufen.

Der relative Überfluss von „Find Me“ funktioniert zum großen Teil in Kombination mit der ersten Single des Albums, „Country“, einem Stück, das unter zwei Minuten dauert und vielleicht das verletzlichste ist, was Maine bisher geklungen hat. Doch das Stück ist so kraftvoll, weil es die Unsicherheit umarmt; Maines Stimme wackelt und zittert, als ob sie fragt: „Sollte ich das wirklich sagen?“ Über einem leisen Bett aus Synthesizern singt er: „Als die Luft mein Gesicht traf / Und es nach Wahrheit roch / Sah ich dich im See / Sah ich dich im See.“ Ob dies ein im Augenblick vorgestellter oder verwirklichter Moment, eine Bedauern über Untätigkeit oder die Wahrheit einer Erfahrung ist, Maine bringt diese Strophe mit unerschütterlicher Klarheit; die Absicht verschwindet ebenfalls im Wasser.

The House balanciert diesen Kampf zwischen Selbstbewusstsein und Unsicherheit wunderschön und kommt zu dem Schluss, dass diese gegensätzlichen Ideologien möglicherweise nicht getrennt sind, sondern zwei Teile derselben These. In einem weiteren herausragenden Stück, „Anymore“, verbindet sich eine schöne Keyboard-Linie mit einem tanzbaren Groove, während Maine singt: „Ich schließe meine Augen / Trete in eine Wärme / Mein Herz schlägt langsam / So sanft und dunkel / Ich rede mit dir / Ich rede mit dir,“ der letzte Refrain explodiert mit Autotune, das sowohl das zugrunde liegende Gefühl maskiert als auch seinen Mut hervorhebt. Maines Schreibstil erinnert sowohl an The Microphones als auch an Arthur Russell und kombiniert Phil Elverums lakonische Beobachtungen über die Grausamkeiten des Lebens und Folter mit dem Sturm der Ausdruckskraft, den Russell mit seinem Avant-Disko in den 80ern einleitete.

Vor allem beweist The House Maines unirdische Talente als Produzent, der auf Details achtet, während er genügend Raum lässt, damit seine Worte die Landschaften durchstreifen können, die er schafft. Dieses Album ist Maines bislang selbstbewussteste Veröffentlichung, und paradoxerweise hinterfragt er sich und andere auf jedem Schritt des Weges. Das macht The House so großartig: Es ist einzigartig menschlich.