Album der Woche: 'Anthropocene' von Peter Oren

Es ist schwer, im Jahr 2017 von einem neuen Act bei einem Konzert wirklich überrascht zu werden. Mit ein paar Knöpfen kann die gesamte Diskografie selbst kleiner lokaler Bands auf die Festplatte Ihres Telefons geladen werden. Sie können herausfinden, was der unbekannte Voract heute gegessen hat, und was er von der zweiten Staffel von Stranger Things hält, indem Sie nur ein paar weitere Knöpfe drücken. Aber da war ich, im August, mit offenem Mund, als ich Peter Oren in Bloomington, Indiana, auftreten sah, als Teil eines Programms mit Kevin Krauter und Omni. Oren, aufgewachsen in Indiana, sieht aus wie ein unauffälliger 20-Jähriger, der bei einem unauffälligen Tech-Startup arbeitet (ich erinnere mich, dass mir seine Sneakers gefallen haben), weshalb es so überraschend ist, seine Stimme zu hören, die aus ihm herauskommt. Er hat eine große, breitbildige Baritonstimme, die klingt wie Wind, der durch einen Canyon weht, und er setzt sie gut auf seinem zweiten Album Anthropocene ein, einem Liederzyklus über das Leben in einer Zeit politischer Umwälzungen, Umweltzerstörung und allgemeiner Unruhe.

Der Titeltrack stellt die rhetorische Frage in den Mittelpunkt des Albums: „Wie werden wir diesem selbstgemachten Höllenloch entkommen?“ Das Lied beginnt mit Orens Stimme über einer gestreichelten Akustikgitarre, bevor leichte Verzierungen von gezupften Streichinstrumenten und Schlagzeug, das klingt, als wäre es in einer leeren Fabrik aufgenommen worden, im Outro üppige Orchestrierung weichen. Es ist ein Showstopper, der die Reize des Albums im großen Stil hervorhebt: Orens fassgelagerte Stimme, die Texte, die große Fragen stellen, und die feierliche Produktion von Ken Coomer, dem ehemaligen Schlagzeuger von Wilco, der das Album in Nashville produziert hat. Das Thema des Songs, sich mit der Umweltzerstörung auseinanderzusetzen, führt zu schweren Themen wie politisches Handeln, bevor es zu spät ist („Throw Down“), und die Kraft des Kollektivismus als Mittel der Produktion („New Gardens“). Oren ist der Typ, der bei Dates über Waffenrechte debattiert und dann Songs darüber schreibt („Pictures From Spain“).

Die Lieder hier kriechen wie ein Morgennebel, der sich hebt, wenn sie in ihren Arrangements komplexer werden. „Falling Water“, das Highlight des Albums, beginnt nur mit Oren und seiner Gitarre, der poetische Zeilen über Wasser und menschliches Dasein singt („Ich kenne mein Gesicht nicht / Ich habe noch nie einen so glatten Bach gesehen, dass er es mir zeigen könnte“), bevor es und dank kleiner Schlagzeug- und Elektrogitarrenakzente (ehemals von Laur Jomets aus der Band von Sturgill Simpson) immer weiter aufbaut. „Throw Down“ beginnt mit einem Wirbelsturm aus Streichern, reduziert den Song aber auf nur Oren, bevor es zu seinem glänzenden Gitarrensolo kommt. „Pictures of Spain“ kulminiert ähnlich; es fällt schwer, ein Album mit ästhetisch perfekteren Gitarrensoli als dieses in diesem Jahr zu finden.

Der November ist der perfekte Veröffentlichungsmonat für ein Album wie Anthropocene. Es ist das perfekte Album, wenn die Luft kalt genug ist, um Ihren Atem zu sehen. Es fällt wie Blätter, und Orens Stimme knarrt wie ein Baum bei Temperaturen unter null. Anthropocene ist die Folk-Überraschung, die Sie diesen Herbst und Winter brauchen.