Album der Woche: Methyl Ethel's Alles ist vergessen

Trotz der offensichtlichen Qualen, die sie dem Geist und Körper bringen kann, gibt es etwas krankhaft Angenehmes daran, Fieber zu haben. Abgesehen von miserablen Schweißausbrüchen und schwachem Zittern gibt es winzige Halbesekunden seltsamen Spaß dabei, wenn Ihr Geist und Körper durch einen schnellen Schlag über die Homöostase hinaus gestört werden. Methyl Ethel’s neues Album Everything Is Forgotten ist eine Makrodosis dieser traumhaft genussvollen Teile eines Fiebertraums. Es ist ein Album, das Sie dazu bringt, aus Ihrer klamm gewordenen Haut kriechen zu wollen, aber auf eine Weise, die Ihnen irgendwie gefällt.

Und wie ein Fieber schwankt das dritte Album der Band aus Perth ständig zwischen dem Wunsch, sich niederzulassen und aufzugeben, was zu der hörbaren, heißen Angst eines geteilten Entschlusses führt. Durchzogen von kontrollierter Vorwärtsbewegung und kopfverdrehenden, schrägen 80er-Jahre-Dream-Pop-Melodien, winkt Everything Is Forgotten psych-rockigen und elektronischen Einflüssen, geglänzt in einem Art-Rock-Äußeren.

Von Einfluss zu Einfluss springend, gleitet Frontmann Jake Webb mühelos von dem hängenden, shoegazigen Pop der ersten Single „No. 28“ zu den stabilen, hämmernden Elektronen der Stücke wie „Hyakki Yakō“ oder „Summer Moon“. Trotz des stilistischen Spektrums, das es abdeckt, sind die Songs unberechenbar, doch das Album insgesamt ist alles andere als das. Tatsächlich ist es die gezielte Unberechenbarkeit, die eine Art klebrige Atmosphäre schafft, die es jedem Track ermöglicht, gemeinsam zu existieren. „Groundswell“ ist zum Beispiel eine moderne Interpretation einer konventionelleren Art von 80er-Jahre-Synthpop als einige der anderen Tracks, aber es hält den dunklen, drückenden Farbton des Albums lebendig, selbst in seinen glitzerndsten Momenten.

In ihren Ängsten sind die Lieder nicht unverbindlich, sondern bekennen sich dazu, als eine Ansammlung von eng bewegenden Teilen zu existieren. „Schlager“ treibt absichtlich das Tempo mit repetitiver Gitarrensynkope voran, die über die Schlagrhythmen der Drums hinweggeht, ohne sie jemals zu berühren. Die frustrierten Texte gießen Ängste wie „seufzend und nervös, wach im Dunkeln“ und „wer würde nicht mit einem Abrissbirne sympathisieren?“ aus. Sie fassen das Chaos des Lebens zusammen und verwandeln es in einen durchdachten Song. Ein weiteres Highlight, „Ubu“, bewegt sich in eine gleichmäßigere Richtung mit einem rocksoliden Basslauf und einem konstanten Beat, behält aber das Chaos in seiner sich verstärkenden Wiederholung von Gesang, der unruhig fragt: „Warum musstest du nur deine Haare schneiden? Warum hast du dir die Haare geschnitten?“

Methyl Ethel hat auch eine seltsame Dichotomie zwischen Glam-Rock-Einfluss und nervöser Subtilität gemeistert, die dieses Album ausmacht. Das Ergebnis ist ein unauffälliger Reiz. Sie sind der Partygast, der von Kopf bis Fuß in Diamanten gekleidet erscheint, in annähernd poetischer Sprache spricht, jedoch schüchtern den Augenkontakt verweigert. Tracks wie „Drink Wine“ und „Femme Maison/One Man House“ neigen mehr zur Glamour und melodischem Genuss, aber Unsicherheiten dringen immer noch aus ihren Ritzen hervor – in der cineastischen Kulmination, zu der „Femme“ aufsteigt oder im konstanten, zischenden Synth in „Drink Wine“. Wenn Everything Is Forgotten eine jugendliche Relevanz in seinen schillernden Alt-Pop-Tendenzen bewahrt, tut es dies umso mehr in seinem zappelig-unbehaglichen Gefühl.

Methyl Ethel hat ein Album gemacht, das einen spannungsgeladenen Schritt über die Grundlage hinaus wagt; es ist Pop für seltsame und nervöse Zeiten. Ihre unbestreitbar eingängige Umarmung macht Sie mit Vertrautheit bekannt, doch ihre Kunst erhöht Ihr Fieber und alles, was Sie tun können, ist, sich auf die Lippe zu beißen und loszulassen. Manchmal ist der einzige Weg, ein Fieber zu brechen, es auszusitzen, aber Everything is Forgotten wird Ihnen versichern, dass Sie zu hart tanzen werden, um zu bemerken, wann es passiert.