Album der Woche: Gorillaz' Humanz

Humanz - das erste Gorillaz-Album seit sieben Jahren - hebt sich von den vorherigen Projektionen einer herannahenden Dystopie zu einem bunten Zusammenbruch, der gefährlich nah daran ist, seine eigene Prophezeiung zu erfüllen. Es verbringt die ganze Zeit verwirrt, stoppt, um Momente des Genies zu blitzen und andere von enttäuschender Unterforderung; ergo, es ist eine Nachahmung der Welt, aus der es geboren wurde. Obwohl der 45. Präsident unbenannt bleibt (und absichtlich zensiert), war Damon Albarn offen darüber, diese Veröffentlichung mit diesen Schrecken im Hintergrund zu gestalten und jeden Beitragenden dazu zu bringen, Leben in ihre Freuden und Ängste zu sprechen, als ob alles sich in einem Moment ändern würde. Das Endprodukt läuft wie ein eskapistisches Mixtape, das die Rhythmen der Welt in einen apokalyptischen Eintopf gießt, der am Ende der Welt serviert wird: während die Geschmäcker größtenteils zusammenarbeiten, gehen einige in der Mischung verloren.

Die 49 Minuten erstrecken sich über 20 Tracks (ohne Boni) und sind thematisch mehr miteinander verbunden als durch eine Erzählung, die Albarns übergreifende Aufforderung antreibt. Dies lässt die kurzen Intermezzi von Anfang an unnötig oder uninspiriert wirken, als wären sie wenig mehr als halbschlüsselige Auszüge aus dem, was ein weiteres Kapitel im Gorillaz-Volksgut hätte sein können. Der Eröffnungstrack "Ascension" führt uns in die warnenden Worte von Vince Staples über eine verlängerte Sirene und glitchy Synth-Pop, das Setting für eine manische Fahrt, indem er impliziert, dass du deinen Hintern fallen lassen solltest, als würde die Welt es auch tun. Akustisch schiebt Humanz in einem clubartigen, aber aggressiven übersteuerten Modus voran und gibt selten einen Moment der Ruhe. Immer fesselnd und fesselnd ist es besser, sich auf einem Pivot zu halten, da einige Songs chaotisch am Hörer vorbeirauschen und drohen, ihn in einem weltlichen Chaos zurückzulassen, wenn er nicht Schritt halten kann.

Während sie diversifiziert und umfangreich kuratiert sind, um jede Emotion auf das Tableau zu werfen, ist das Humanz-Universum voll von talentierten Stimmen, von denen viele unterutilisiert oder den Erwartungen zum Opfer fallen. Die Staples-Strophe, ein leidenschaftlicher Anfang zum Feuer, wirkt enttäuschend und seltsam typisiert, ähnlich wie frühere Singles im elektronischen Bereich. Dasselbe gilt für Danny Brown auf "Submission", dessen hochfrequenter Schmerz für seinen Charakter etwas gedämpft wirkt. Auf "Charger" verleiht Grace Jones der Thunderdome-ähnlichen Rocklandschaft eine gespenstische Präsenz, aber ihre Stimme verbringt viel zu viel Zeit im Hintergrund von Albarn. "Sex Murder Party" fällt ebenfalls diesem Muster zum Opfer, Albarns Texte wirken neben Zebra Katz' zutreffendem Unmut über eine zugedröhnte gescheiterte Romanze als mangelhaft abgestimmte Abstraktion.

Wenn die Features ihren gerechten Lohn erhalten, sind sie unfehlbare Vermögenswerte des Universums. Auf "Saturnz Barz" packt Popcaan das Ende der Welt am Hals und sonnt sich in seinem eigenen Ruhm vor einem wütenden, dunklen Dancehall-Hintergrund. "Let Me Out" kuratiert einen intergenerationellen Dialog zwischen Pusha T und Mavis Staples; so sehr, dass Pusha in seiner Strophe nicht einmal flucht, sondern die Fragen stellt, auf die Mother Mavis mit einem aufrichtigen Anliegen antwortet, das an sich glaubt, wenn sie von Veränderungen spricht, die kommen, zum Guten oder Schlechten.

Albarn hat offensichtlich den Gang auf maximale Übersteuerung hinterlassen, doch die besten Momente von Humanz kommen in den ruhigeren Erholungen von der letzten Party auf der Erde. Popcaans "Busted and Blue", das einzige Solo-Werk des Albums, exemplifiziert dies, indem es einen großzügigen Raum bietet, während Albarn über den Griff der Technologie auf die Gesellschaft klagt. Fügt man hinzu, dass Kelela ihre Hintergrundstimmen über die natürlichen Klänge legt, fühlt sich die Platte wie ein Silberstreifen der Schönheit in einem chaotischen Abend an, und die ganz klare Linie, die nötig ist, um das Album vor sich selbst zu retten. Kombiniert mit D.R.A.M.s spacigen Texturen im aufgeschlossenen Downtempo von "Andromeda" und Benjamin Clementines sanften Zusammenbruch von Brillanz auf "Hallelujah Money", bietet Humanz dem Hörer einige entscheidende Gelegenheiten, die Karawane von Komplikationen um ihre bevorstehenden Turbulenzen zu absorbieren, während man sich nach mehr von ihnen sehnt.

Mit all dieser lebendigen Dunkelheit wirkt "We Got the Power" - eine Zusammenarbeit mit Jehnny Beth und Noel Gallagher, Albarns langjährigen Widersacher - wie ein plötzlicher, billiger Mittelweg, um eine Botschaft von Stärke und Zusammengehörigkeit zu verstärken. Während das nicht-so-glückliche Ende fast erwartet wird - fast eine Notwendigkeit - war es eine verpasste Gelegenheit? Unabhängig von der ästhetischen Wahl spiegelt es wider, wo Humanz die Gorillaz in der Pop-Landschaft zurücklässt: eine aktualisierte Version des Potpourri-Blueprints, der immer wieder auftaucht, wenn es notwendig ist, wobei jedes Album die Hellsten rekrutiert, um die Prüfungen unserer Zeit vorherzusagen. Krisen brauchen immer einen Soundtrack; mit der Zeit wird Humanz wahrscheinlich ebenso spaßig und wertvoll wie seine Vorgänger sein und als großes Werk dastehen, das seine Mängel überwunden hat und standhaft bleibt, um die ersten Kratzer in einem weiteren globalen Moment zu reflektieren.