Album der Woche: Lil Yachtys Teenage Emotions

Lil Yachty, mit bürgerlichem Namen Miles McCollum, ist der 19-Jährige, der Ihre Timeline in Brand gesetzt hat, wenn Sie im vergangenen Jahr dem Hip-Hop gefolgt sind. Er ist als führende Figur des Post-Internet-Wild-West aufgetaucht, ein unverfrorener Nachkomme der ersten Generation digitaler Superstars, die hervorkamen, nachdem die Schleusen zerbrochen waren: Soulja Boy, Chief Keef und Lil B, der Based God, bleiben die einflussreichsten Exzentriker, die die Welle, auf der Yachty segelt, geprägt haben. Seine strahlende Unreife hat sich als Silberstreif erwiesen, der ihn aus den Annalen von Black Twitter herauskatapultiert hat - eine Echtzeit-Kulturfabrik, die als barometer dafür dient, was Amerika totlaufen lassen wird - und zu einer Mainstream-Relevanz geführt hat, die in verschiedenen Medien keine Anzeichen eines Nachlassens zeigt. Er ist lebendig und atmet Virales: Von seinem Aussehen bis zu seiner Stimme und seiner albernen Transparenz nutzt er jedes normale Markenzeichen der Millennials und verkauft Jugendlichkeit, während er selbst darin gefangen bleibt. (Er wurde an diesem Wochenende viral, nachdem er erwähnte, dass er „wie ein Cello geblasen“ wurde, nur um seinen eigenen Fehler zu kommentieren und seinen A&R dafür verantwortlich zu machen, dass er ihn nicht korrigiert hat.)

Teenage Emotions bietet Ihnen eine umfangreiche Auswahl an Bubblegum-Trap von den hellsten Köpfen des Spiels: WondaGurl, K. Swisha und Lex Luger, um nur einige zu nennen. Es bietet auch eine übermäßige Auswahl der peinlichsten Zeilen, die Sie auf dieser Seite der Timeline finden werden: In den ersten zehn Minuten fantasiert er darüber, dass die Frau in seinem Leben Pisse vom Badezimmerboden reinigen soll, schwärmt von ARs und Dracos, bevor er den Widerspruch aufdeckt, um sein (eher) sauberes Image und seine erstklassigen Endorsements nicht zu beeinträchtigen, prahlt damit, in mehreren Monaten mehr Geld verdient zu haben als der Präsident, und kommentiert, wie sein Handgelenk wie Frosted Flakes aussieht. Er ist auch nicht aus den Standardversuchen herausgewachsen, die er seit den Kritiken an seiner lyrischen Fähigkeit umkonfiguriert hat, entweder stolpert er durch die Zeilen wie durchlaufende Sätze oder papageit seine Zeitgenossen, von denen er zugibt, dass sie viel besser sind als er. Sobald die feierliche Prahlerei des ersten Drittels in ein ungeschicktes Meer von ernsthafteren Pop-Versuchen übergeht, strebt Yachty nach den Sternen, selbst wenn der schmerzliche Rand in seinem Auto-Tune-Falsett immer noch grenzwertig unhörbar sein kann, besonders wenn er die meisten Versuche mit einem weiteren Prahlen über seinen Penis ruiniert.

Aber ihn den schmalen Grat entlang balancieren zu sehen, verstärkt nur den Lohn, wenn er sich auf die Absonderlichkeiten konzentriert, die ihn hierher gebracht haben. Es ist das, was die Peinlichkeit von Yachty hervorhebt, als er seine Götterschwester auf „All Around Me“ vögelt, wobei sein Refrain leuchtet, während Kamaiyah und YG den Deal abschließen, ohne sich selbst aufzugeben, um in seine Welt einzutreten. Die von Diplo unterstützte „Forever Young“ wäre in den Händen fast jedes anderen erfahrenen Sängers leicht ein garantierter Hit, aber die Boat-Qualitäten geben ihr genauso eine Chance, während sie sein Wachstum oder das Talent zeigt, von dem viele zweifelten, dass es überhaupt vorhanden war. Und das Keef-ähnliche Posen auf „Say My Name“ klingt wie ein zufriedenstellender Touchdown-Tanz für den ganzen Einfluss, den diese Unbeholfenheit angesammelt hat, wobei Yachty unser Anerkennung verlangt, während er weiß, dass er nur unvermeidlicher wird.

Wenn er nicht zum x-ten Mal diesen Respekt verlangt, stolpert er durch seine Melodien in Versuchen, die fast perfekte Satire sind und Sie fragen lassen, ob die Männer der Lonely Island als Ghostwriter fungieren. Was könnte „Lady in Yellow“ sonst erklären, wo Yachty vorschlägt, in den Wiesen zu tollen, während er über gute Vibes flüstert? Oder „Bring It Back“, wo die 80er-Jahre-Toms und Synths komisch gegen das schließlich auftretende Saxophon-Solo schmelzen, während Yachty für seine Liebhaberin singt? Sogar „FYI (Know Now)“ hat eine Bridge, die damit beginnt, jemanden zu umwerben, bevor er zu einem ruhigeren Register wechselt, um zu prahlen – ein unterschätztes Werkzeug in seinem Arsenal, das allen erlaubt, durchzuatmen und seine Absurdität etwas länger zu genießen. Irgendwo auf der Rückseite fällt es schwer, die pubertären Take Care-Vibes als ungenutztes Potenzial für ein riskanteres Album von Balladen zu übersehen, die wirklich dem Namensgeber entsprechen würden, wenn etwa eine halbe Stunde der Laufzeit weggelassen würde. (Konzept oder nicht, der Schneidetisch sollte niemals sterben.)

Abgesehen vom Außenseiter-Effekt ist Teenage Emotions in jeder Hinsicht ein verdammtes Durcheinander. Wenn ein Lil Yachty-Debütalbum in all seiner Herrlichkeit mit 21 Songs über 69 Minuten erscheint, ist es leicht zu hinterfragen, warum seine Erfolge ein solch grandioses Experiment in schlampigem Pop rechtfertigen. Es ist kein Werk, das wiederholtes Hören als Ganzes verdient, und das schien ohnehin nicht in die Absicht des Albums einzufließen. Vielleicht ist das alles ein Kommentar an sich selbst: Eine zufällige Datenmenge im offenen Meer der Streaming-Äquivalent-Verkäufe, weit mehr abhängig von Yachtys Selbstbewusstsein im Verkaufen seines Swags als von dem, was auch immer er innerhalb davon sagt. Aber wir sind nicht hier, um vom Kapitalismus verschlungen zu werden, wir sind hier für den unbestreitbaren Spaß, der immer wieder seinen Kopf erhebt, egal unter welchen Umständen, die versuchen, ihn einzuschränken. Wahrscheinlich werden Sie mehr von dem lieben, was Sie eigentlich hassen sollten, als Sie erwartet haben. Es bleibt Miles' größter Trick, wie die Vorgänger, die die Old Heads vor ihm verärgert haben.